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作者：衣冠似雪
大家请进、
我愣是没想到第一个单章是在这种情况下发的，有点汗颜。来起点也算有点年头，去年磕磕撞撞的基本上等于没写。也许是太久没码字了，写起东西来颇为生疏。
哭笑不得的是，今天一大早就遭遇了结结实实的打脸。刷子？龙空刷票党威武？不知道什么时候开始，LK成刷子的天下了？估计那些货看到这话，能气的半死。
不算是个混LK的，反而倒是被他们打过不少脸。当然，这是文章问题与个人喜好。对他们不喜也不恶，反倒偶尔披个小马甲上去看八卦。呵呵！
其实那位作者同志，这件事情也不怪你。当初做新人那会，亦觉得这刷那刷。何况你同我还是写一个题材的，呵呵。起点刷子确实不少，不过我要是刷子就不会刷的这么失败。
以前换马甲开新书，都会请朋友来助场。各个群里求推荐票……想来很多马甲兄首发，推荐都是几百的。这种东西很正常，现在新人榜就有那么几个朋友呢！
这次发书，压根就等于没去求过票。除了几个特好的朋友知道外，少之又少。因为自己已经丢不起那个人……咳
你开过单章说我跟你风，就因为‘暴力美学’四个字？
我没看过你的书！当然，这不是打脸。娱乐类小说我很少看，更何况是新书。最近就看过两本，还是去支持朋友的。也不怕说，《最佳导演》跟《新功夫之王》。
想写这么一本书已经构思过很久了，后面那位朋友可以做证，我有常跟他聊这方面的事情。
我也不是什么大婶，写过那么几本书而已。没有盛气凌人到莫名其妙去喷别人，见不得别人好。还是那句话送给你：安分写自己的书，好坏都会出成绩。这话对我们都适用。
【事情就到这，虽然你的挑衅让我脑瓜子疼。】
其实构思这本书确实时间不短了，但硬是不知道怎么写。哪怕是第一章，也是乱七八糟为了快点审核出来好让自己有动力写下去。
现在欧美、韩娱之类大行其道，想来还是有不少朋友跟我一样喜欢港娱的。写这本书，很重要的一点就是缅怀那些曾经的岁月。向那个时期的香港电影、音乐、艺人致敬之类的话或许看着假，但真怀有这点心理。
不多说什么了，生疏了。我尽力找回感觉，我要的感觉。希望大家能够多多支持，相信后面会越来越好。＇奇‘书‘网‘整。理'提。供＇更新最快
第一章导演系天才
【这章可以当楔子，主要是急着审核。太久没写了，所以慢慢找感觉吧！希望喜欢这类的朋友多多支持，新人难混。】
“问问你们自己的内心，是否想成为导演？你为什么想成为导演！！金钱？美女？名誉？又或者是艺术？甚至其他什么你想要得到的东西？”
燕京电影学院导演系的讲堂上，一位白发苍苍的导师正目光凌厉的望着下面的学生。
“想来影视圈的肮脏和利欲是大家有目共睹的，娱乐界这样的报道层出不穷！这一点无论是在中国还是好莱坞也都是一样的。（《教父》小说中有提到过好莱坞令人作呕的状态，大家心知肚明！）因此我们自己要确立一个目标，并为之终身努力。
这句话说着容易，但有多少年轻人前仆后继的倒下来。在他们追梦的道路上失败了，大多数人沮丧的放弃。只有那么一小部分人坚持了下来，成功了。而成功的那部分人中，有多少又被浮躁、现实的社会给迷惑了……他们，已经不再是当初仅仅为了一展心中抱负的追梦者！”
座位上，无数的年轻人正襟危坐。不过只有那少部分的人仔细的听着，思考着。
他们扪心自问，又或思忖未来。
前排有这么一个并不亮眼的年轻人，他时不时记录着导师的话。忽是皱眉，忽是凝望。
“在你眼前的是金像奖杯、金马奖杯……甚至是奥斯卡奖杯，金钱？名誉？其实这些都无关紧要，唯一有的便是努力！
这世界上就没有努力了却没有成功的例子。事实上，只要你努力了，就一定可以成功。有时候只是天分和先天条件的差别令我们没有追求到想象中那么大的荣誉。但是我可以保证，你们依然可以得到一份相当满意的答卷。
要做导演，首先是要开始观摩影片和各种书刊，你可否放得下网络游戏和其他的精神鸦（和谐）片？因为电影就是精神鸦（和谐）片，这种高尚的东西，只能选择一种吞咽。
至于天才方面：我只能说，导演确实需要些天分，但是你如果努力，也肯定可以达到一定的境界，虽然与真正的天才不能比较，但也会有相当的高度了。这是我们都可以在年迈时骄傲的提及的……”
导师并不是傻子，他自然能够发现认真听讲的其实就那么几个学生而已。他心内微微叹了口气，才扶了扶鼻梁的眼镜道：“现在开始切入正题，这堂课主要说的就是：到底何谓“暴力美学”型电影？”
果然，导师的此话一出口。无数的学生双眼发光，显然，这似乎才是对他们胃口的东西。
就在大家认真期待的时候，导师却忽然点名道：“吕言，你知道暴力美学和邵氏电影方面的内容；和两者之间的关系吗？”
那个正拿着笔记本的年轻人怔了怔，随即起身回答道：“提起邵氏电影，绝大多数人会想到武侠电影，提到武侠电影，绝大多数人会想到张彻。在邵氏最具代表性的导演中，胡金铨开创邵氏武侠新天地后引退台湾，其成就大多在台湾取得；
李翰祥在历史片和风月片上有极高的成就，《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《金瓶双艳》为港片迷所熟知，但其于邵氏而言几出几进，血统不纯；
楚原才气极高，多样的风格也使其缺少集中式的成就。
如此，张彻无疑成为最能代表邵氏电影及其辉煌的人物，他一生只为邵氏拍片，作品口碑与票房奇佳，而且很多具备大师级水准。并且，张彻注重对邵氏后继人才的培养，演员方面，王羽、狄龙、李修贤、姜大卫、罗烈、陈星、傅声、陈观泰成为整个70年代香港武打片的骨干；导演方面，张彻培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传；在武术指导方面，与其合作过的袁和平、刘家良、韩英杰等人后来都成为香港电影炙手可热的武术指导。”
听完回答的导师笑呵呵的点头示意吕言坐下，随即道：“很多人一听“暴力美学”型电影，首先想到的肯定是吴宇森。殊不知，吴宇森却是由张彻培养而出。
暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。
吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；
由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。我个人认为把“暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲！
就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”是如何产生的？其确切的特征和内涵是什么？对于与他相关的文化现象我们该如何评价和看待？
什么是“暴力美学”？
不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。“暴力美学”究竟是什么呢？
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力（武打动作）的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。
“暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。”
导师一本正经的说着，大家也是极其认真的听着。
在座的每一个人估计都看过吴宇森的电影，了解过所谓的暴力美学电影。甚至不少的同学，都希望未来能够成为吴宇森这样的知名大导演。
而吕言此刻却心中臆想道：假如让我回到那个时期的香港，我一定要好好会会这些大导演。
他幻想着自己成为了知名的大导演，捧红了无数的艺人。享受最高的荣誉，得到无数的奖杯。
想着想着，吕言的意识越来越薄弱。
突然教室里一阵恐慌！
当天学院里就流传出了一种说法：导演系最有潜力的学生——吕言在课堂上心肌梗塞死亡。
无数人为之唏嘘，他虽然还未能拍出真正的作品。但拍摄过的短片，却获得过全国一等奖。在网络上，也是好评一片。
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第二章叔？
等到吕言再度晃晃悠悠苏醒过来的时候，却发现自己居然在一个陌生的房间里。不过最让他吃惊的是房间的构造以及设计，居然是属于那种在港片中八、九十年代的样式。
吕言诧异的坐在书桌前四处打量，真正吸引他的却是书桌上关于广播电视/电影课程的书籍，以及诸多相关专业的传记之类。
“不会吧？”吕言有些吃惊的看到，门后居然贴着一副张国荣的海报。海报上的张国荣率显羞涩，又有几分阳光与单纯。但眼神中已经有那么几分侵略性，还有那么几分不羁。
很显然，这是早期的哥哥。
“莫不是自己穿越了？”吕言如同木偶般坐在椅子上一动不动，仅以自己能够听到的声音呢喃道。
就在吕言不知所措的时候，突然响起了‘咚！咚！’的敲门声。
在这样的时刻响起敲门声，自然把吕言吓在那动弹不得。
外面那位敲了一会，似乎有所感悟的轻叹了口气道：“阿言，我知道你这会心里不好受。但你既然选择了这条路，就该去习惯它的规则。来到了香港，就不再是台湾的吕少！！！你做这行时间也不短了，难道还不知道这里面的规矩么？”
说到这，外面的声音突然顿了顿继续道：“也是了，你打小就是倔脾气。明知道这样的规则，却总试图去打破它。可导演这种东西不是光靠天分就够的！还需要资历！？就算你许哥同意了，那三位能同意你一个二十来岁的毛头小伙掌机？整个香港，乃至世界就没见过这么小的导演！
何况凭你这两年学的东西，你以为就足够了？你也是看着新艺城一步步过来的，导演的道道你还摸不透吗？”
听到‘新艺城’三个字，房间内的吕言眼前为之一亮。他好象还没反应过来，自己居然能够听得懂对方那一口港味浓厚的粤语。
在1980年，主营西片的金公主院线老板、九龙巴士的大股东、九龙建业的主席——雷觉坤先生，看中了小小的“奋斗”公司。欲将之发展起来自行摄制电影，与邵氏嘉禾在香港的华语片市场一争高下。
奋斗公司由三个臭皮匠组成：黄百鸣主编剧本、麦嘉负责导演、石天则负责演。有了财大气粗的金公主在背后，奋斗公司改组成“新艺城影业公司”。慷慨的雷老板留了49％的股份给三个穷光蛋的年轻人，这无疑是一股强心剂！
提起‘新艺城’三个字，哪个不说是香港电影的一个传奇！从1980到1990，整整火了十年，鼎盛时期曾逼得势如水火的老牌寡头邵氏和嘉禾联手对抗新艺城。
比如1982年嘉禾的《奇门遁甲》和《八彩林亚珍》就破例同时安排在嘉禾与邵氏两大院线公映，可惜票房仍不及新艺城的《最佳拍档》和《难兄难弟》，并且吴宇森亦因执导的《八彩林亚珍》票房惨败，而被嘉禾一怒之下与他解约，但新艺城马上就将吴宇森拉拢过来了。
说起来，当年“新艺城”之所以能迅速崛起，集体创作、集思广益居功至尾，由麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾组成的七人创作小组，碰撞出不少火花，新艺城前期的经典之作几乎都是他们群策群力的结果。七人小组的成员各有所长。麦嘉上大学时主修电子工程，后来做工程师时，又去纽约大学专门学习电影制作，在美国曾以副导演的身份参加过三部枪战片的拍摄。在《最佳拍档》系列中，利用自己学过电子工程的长处，他熟练地将高空飞车、电子武器等特技融入电影创作。石天是喜剧演员，喜欢从演员的角度审看剧本。黄百鸣曾是话剧的发烧友，对戏剧颇有心得，擅长编剧，新艺城的许多剧本都由他操刀。徐克是一个集导、编、演等能力于一身的将才，善于从总体上把握一部电影。曾志伟喜欢玩而见多识广，对香港和台湾草根阶层的审美趣味了然于心。泰迪罗宾来自音乐界，且导、演俱佳。
外面那位沉默了一会，再次开口道：“既然你不想开门，我就隔着门跟你说几句贴心话。很多东西你自己看在眼里，论起辈分我是你叔。呵呵……”
说到‘叔’时，门外那人不自觉的笑笑继续道：“还记得吴宇森吧！”
再次三个字，让吕言在房间内张大了嘴巴。
“他在1969年就进了邵氏，当时比你现在还年轻。从副导演做起，跟着师父张彻，一年年终于熬到有资格做导演。前几年不好彩，连续拍几部电影都仆街，渐渐在邵氏混不下去。这时候嘉禾的邹老板却找到他，问他有没有兴趣去嘉禾。后面的你都知道，他最终被蛊惑来了我们新艺城！！
你不知道的却是，新艺城的创业作就是吴宇森执导的。当时他跟嘉禾有约在身，只能化名吴尚飞来替新艺城执导。这部叫《滑稽时代》的喜剧，是专门向刚刚过世的喜剧大师查理。卓别林致敬的，成本只花了百多万，票房则收了五百多万，令新艺城稳稳走出第一步。”
听到这的吕言有些震惊，他虽然了解过‘新艺城’但怎么也想不到开山之作就是吴宇森拍摄的。
吕言越听越是好奇，此刻更是有些迫不及待的竖着耳朵等待那位“叔叔”继续。
不料说到此处的那位“叔叔”却毅然止住了言论，门外再无声响。
已经有些入迷的吕言居然鬼使神差的站起身，就过去打开了房门。
这一开不紧，门口那位矮个子“叔叔”却把他吓了个结实。似乎是惯性的趋时，他努努嘴开口说道：“曾叔！”
“兔崽子，还真喊起‘叔’来了。你不害臊，我还觉得自己显老呢！”
吕言这会大脑空白一片，心中默然：天呐，什么时候曾志伟都成我‘叔’了？？？
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第三章爷爷叫‘雷洛’
“愣什么愣！这么大个人了，居然还会耍起小孩子脾气。”曾志伟看着站在自己跟前的吕言笑骂着，才自顾的进了房间道：“就是该让你受点委屈，否则还真以为自己是什么人才了。我来香港打拼这么多年，从龙虎武师——编剧——导演，也是一步步熬过来的。你见过干这行有一步登天的嘛？”
吕言自然是没有顶嘴，他这会反倒在纠结着曾志伟怎么就成自己‘叔叔’辈了。
倒是曾志伟进了房间，在书桌前坐下后饶有兴趣的打量着吕言。心中虽然古怪，却越发欣赏起来。暗道这后生仔果然是需要磨砺，要知道以前的吕言压根可不会听自己说教。他又哪里知道，现在站在他面前的吕言早就‘脱胎换骨’了。
一咬牙的吕言，居然壮着胆子道：“曾叔，我觉得只有给我次机会我一定能把握住。”
亲手导演出一部电影，这不论是现在还是原来的吕言都一直奢望着。
听到这话的曾志伟略略皱了皱眉，也貌似自动忽略了‘曾叔’这个称号。他沉吟了会，才开口道：“就算你真把握住了一次机会，又有什么用呢？当初新艺城开山两部戏虽然收益不错，但是给人感觉却依旧只是小制作、小公司。也正因为如此，在81年的时候才决定增产，增添人手，大展拳脚，最重要是找好导演。
不过说来说去，你也知道那时候的的著名导演可是基本上被邵氏、嘉禾两大公司瓜分了，虽然偶尔涌出一批所谓‘**潮’的导演，但又能成什么气候？想要找好导演，必需独具慧眼。
吴宇森倒也确实有慧眼，提议了你徐叔。
不过那三位刚听到徐克的名字，可都是倒吸一口凉气的！不论是《蝶变》、《地狱无门》，还是《第一类危险》。你徐叔的这三部片全部都是叫好不叫座，而且据说他拍片时超支颇巨，不受控制，拍片题材也常常剑走偏锋，不合大众化口味。
幸亏当时的吴宇森得到他们器重，并且还拍心口保证徐克会拍出一部叫好叫座的电影。
这才有了你徐叔的今天！”
这些所谓的密闻，可算让吕言好好燃了把八卦之火。他心中一直以为是后来的许克提携了吴宇森，没想到事情正好是反一反。
不过吕言自然也知道，最后的结果证明了吴宇森的慧眼识英才。徐克首部电影替新艺城执导的电影叫《鬼马智多星》，81年暑假在金公主院线上映，票房收入七百多万，压倒同期所有对手，亦是新艺城开业以来，首部电影赢了嘉禾、邵氏两大阵营。此外，在台湾易名《夜来香》，不独票房一枝独秀，更扬威当年的金马奖，夺得最佳导演、最佳美术、最佳剪接三项大奖。
这里面就有个大名不得不提了——张叔平。这位日后在香港影坛毫无疑问的美术指导NO。1，处女之作就战获大奖！！！
“其他的你都知道，要不是念在昔日情分上，公司哪会再签下吴宇森……他票房大败在香港是难混了，这不都去台湾两年了嘛！”曾志伟说到这的时候声音出奇的平淡，可能他见惯了圈内这样的起起落落：“一次机会的把握不能说明什么，主要是自身的功底要够。”
曾志伟确实有资格说这话，至少他将每次机会都把握住了。到如今，他已经可以自己创造机会。要知道，《最佳拍档》前两集可都是由曾志伟执导的。
“我今天事情还挺多，要不是怕你这兔崽子整出点什么事……行了，你自己多琢磨、琢磨。今天就好好休息吧，记着明天准时去片场就对了。你徐叔那是磨砺你，你自己要多看、多学……”边说着，曾志伟已经起身离开。
吕言自然也赶忙起身相送，关门前不忘道一声：“叔，您慢走。”
可把曾志伟气的在门口跳脚好一阵才厉害……
见曾志伟走远后，吕言才怪叫一声就扑到了床上。此刻他的心情已经不知道怎么表达了，脑海里却反复回荡着曾志伟的那些话。
我到底是谁呢？居然跟曾志伟、徐克他们有关系，曾志伟居然还是我叔叔辈？
台湾？吕少？导演梦？
越是想不起来，就越是使劲的回忆。吕言感觉自己的脑海里慢慢浮现出了些什么，紧的他就脸色蜡黄。整个人，也在床上不停的抽搐起来。
良久！
当吕言再度悠悠转转的醒过来时，发现外面的天色已经渐渐暗淡了下来。与原本满眼迷惑、困扰的眼神不同，现在的吕言眼中就股子特别的味道。
从容？自信？桀骜？
“原来我是徐克的场记……难怪曾志伟嘴里总‘你徐叔’的碎叨。”吕言自顾的呢喃声，不过更让他诧异的是自己的家庭身份。
这个身份对于很多人包括原来的他都是那么的神秘，但又那么的清晰。
哭笑不得的吕言发现，自己的爷爷居然叫——吕乐，现于台湾养老！
没听过‘吕乐’大名？那看过刘德华主演的《五亿探长雷洛传》吧？
不错，自己现在这个身份的爷爷就是电影中的‘雷洛’，那个曾经的‘四大华探长’之首，黑白两道通吃的香港华人探长第一人。
而曾志伟之所以是自己的叔叔辈，原因居然是他爸爸是自己爷爷的老下属——曾启荣。
“难怪我这位‘曾叔’对我比对他亲生儿子还上心……”吕言摸了摸鼻尖，笑笑道：“感情自己还是位富家子，名人之后。父母都在加拿大，而自己却跑来香港追求起导演梦来了。果然是造化弄人……”
摇了摇头，望了眼张国荣海报的吕言决定先出去吃点东西。不过一想到明天就要去片场，要见到那些曾经在大荧幕中才难得一见的人他心中就是阵阵波澜。
一直好象有种动力在推着吕言，让他越发的迫不及待起来了。
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第四章不如让他拍
第二天的吕言并没有赶往新艺城影视公司，而是直接就朝片场赶去。在他记忆中，今天是《最佳拍档之女皇密令》开机的大日子。
按道理说前两部《最佳拍档》的导演是曾志伟，那么这部的导演理所当然也应该是自己的那位曾叔。可惜世事往往很多都是如此不如人意，虽然‘新艺城七怪’集体创作虽然优势明显，却很难持久。哪怕后来的曾志伟自己也说过，这七位主导不久便因钱多钱少问题，闹起纷争。而他自己则退出七人小组，远走台湾拍戏，后来被洪金宝招回帮他搞“宝禾”。因此《最佳拍档》前两集由曾志伟执导，到第三集，导演则换了徐克。
吕言总算也明白了曾志伟的苦心，其实昨天晚上跟吕言交谈不久后的曾志伟就已经坐上了飞往台湾的飞机。
不过终究是年轻人，吕言虽然略微感叹却终究心情起伏。今天的他终于要真正意义上的踏足片场，参与到影片的拍摄。而这部片子还是《最佳拍档》系列，导演更是徐克，那个香港出了名的‘鬼才导演’。
等吕言真正意义上的进入片场之后，他才发现这里早就人声鼎沸。
导演、监制、演员以及一大帮幕后制作人员早就齐齐到达。要知道‘开机拜神’这个仪式在香港流传甚广，大家心中也多是虔诚。
就在吕言不知道自己该站到哪时，耳边就传来一阵亲切的喊声“言仔”。
当吕言瞥见喊自己的那位时，心脏很不争气的开始急速跳动了起来。
只见徐克满面红光，正虎虎生风的朝自己迈着步子走来。他虽然那天教训了吕言几句，但却是打心里对这个年轻人的欣赏。无论从专业角度，还是为人处事上来说。而且当初自己年轻那会，一样是心中有着少年人的冲动。时不时的想着给自己次机会，肯定能成为叱咤香江的大导演。
想来想去，吕言还是恭敬的喊了声：“导演”。毕竟这里是片场，何况在自己的记忆中似乎也并没有喊过“徐叔”这个称谓。
徐克仔细看了看吕言，发现这后生仔并没有跟自己怄气的意思心中更是喜欢。他象征性的拍拍吕言的肩膀，并没有多说什么。但其眼神中传达的鼓励，却让吕言非常的受用。
这是他第一次看到这么多名人在场，诸如：许冠杰、麦嘉、张艾嘉等等。这些人根本不用介绍，在场哪位不对他们耳熟能详呢。
吕言并没有像有些人似的上前混脸熟，倒不是说他不屑。只不过他毕竟还没有完全适应，更何况这样的举动在他眼里可谓没有丝毫的作用。
“言仔，我还以为你今天不会来了呢！”吕言边上一个人笑嘻嘻的说着：“怎么样，谁不知道干导演这行的都是火药桶。不过我看徐导演挺欣赏你的，好好干。”
“谢谢！”吕言象征性的点点头，跟自己说话的人虽然只是个在片场打杂的倒也不会让他轻视。毕竟这个时期可是香港的黄金时期，搞不好这位以后说不定就是电影界的名人。何况对方对自己也挺善意的，他不至于将谁都看成虎豹。
开机拜神仪式没过多久就开始了，吕言也不咸不淡的混回了自己的圈子。香港每次开拍新片都会开机拜神，主要寓意就是希望神灵保佑拍摄一路顺利。
亲手握刀切烧猪的只有三位，那就是新艺城的三大巨头：黄百鸣、麦嘉、石天。
如果说石天让后来的很多年轻人不熟悉，那么黄百鸣大家可谓耳熟能详了。至于麦嘉？《最佳拍档》系列里的光头佬，大家又怎么会忘却。
“来来来，言仔，这块给你。”一位工作人员笑呵呵的递给吕言一块供品，打趣道：“你可是徐导演的得力场记，以后肯定也会是大导演的。”
跟吕言这两年共事下来，这些老油条们哪个还不知道这位后生仔的勃勃雄心。何况当初还在新艺城的曾志伟，以及现在的徐克导演都对他青睐有加。
吕言也不客套，微笑着接过道：“迟早有一天，我会成为名导的。到时候，肯定请你们过来帮忙。”
这句话有玩笑成分，但何尝不算是心里对自己的鼓励。对这些工作人员们来说，更是一种承诺。他们，也就混口饭吃。如果跟上大方的导演，他们自然也是享福的。
一切，付之一笑。大家，照旧其乐融融。
可惜有人乐来，自然也有人难。
这不，开机拜神后没一会，那边的徐大导演就和黄百鸣争执了起来。
导演和监制，果然是针尖对麦芒。看到这副情形的吕言，心中不得感叹一句。
在香港无论是在电影圈还是电视圈，监制都是举足轻重的人物。监制这个角色，有人这样说过“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
“徐老怪，不是我说你。今天是‘开机拜神’的大日子，你就非要跟我争这个……”黄百鸣脸上颇为无奈，但身为监制的他对于徐克提出的意见却大不认可。
听到‘徐老怪’这三个字，吕言他们都是忍俊不禁。
反观徐克虽然没有开拍习惯上的戴着墨镜，不过表情还是非常凝重。他一步不让道：“总之既然让我做这部片子的导演，那么就该按我说的预算拨。光光为了‘大卡士’就花多少了？你告诉我怎么拍？”
‘大卡士’这个说法，对于已经融合记忆的吕言来说并不陌生。广义的卡士（英文cast的音译，原意为演员阵容）还包括导演和其他制作人员。新艺城重用过吴宇森、刘家良、徐克、梁普智、翁维铨、林岭东、于仁泰、程小东、杜琪峰等众多大导演，顾嘉辉、罗大佑等杰出的音乐人，以及其他多种人才。大卡士提升了影片的质量和票房号召力。
当初在拍《最佳拍档》时，就花200万港币的巨资请当时影坛和歌坛的天皇巨星许冠杰主演（那时在香港，100万港币已可拍一部电影），并启动了造星工程，影片的方方面面都围绕着许冠杰进行设计。接着，《难兄难弟》是“大堆头演出”，由石天、吴耀汉、钟楚红、林子祥、泰迪罗宾、张艾嘉、麦嘉、谭咏麟、徐克、曾志伟组成全明星阵容。
而这次拍摄《最佳拍档之女皇密令》更邀请了曾扮演詹姆斯·邦德的好莱坞巨星肖恩·康纳利和李察·基尔演出！
“预算只能加，不能减。我话就放这了……”徐克口气坚决的放出这句话，双眼紧紧盯着黄百鸣。
黄百鸣可谓被逼的哭笑不得，对于徐老怪的拍摄作风自然是熟悉的不得了。忽然，他莫名其妙的对着徐克道：“早知道不如让阿言来拍了！”
“噗！”吕言正喝着水，听到这话的时候顿时吐了出来。其他工作人员也是哄堂大笑，大家都知道这只是句玩笑话。
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第五章小小场记
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徐克同黄百鸣倒谈不上不欢而散，只是争执也没有被搁浅下来。最后黄百鸣自然是拗不过徐克，三位制作人最终还是决定追加了些资金。
开机拜神之后，《最佳拍档之女皇密令》自然马上就投入拍摄起来。
好在吕言本身也是这个专业出身，加上融合了记忆倒也不至于出错。只不过这几天结结实实把他忙的头昏脑热，好象自己不是场记，反而是助理导演似的。
事实上场记看似跟打杂没什么区别，不过其在幕后发挥的重量不可忽视。对于影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
现在每天出入与片场的吕言身上必备三宝：场记板、场记单、剧本。
场记板这种东西不言而喻，在网络发达的后世大家也是见怪不怪。这东西在每个镜头开拍时需要打板用的，在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。然后被摄像机拍摄。
“言仔，把今天的场记单拿来我看看。”休息间隙，徐克戴着墨镜靠在椅子上说道。
吕言现在对于场记单的记录倒也是轻车熟路，并没有多想就递了过去。写这东西，有一定的格式。先写上集数、场数、镜数、条数。再写上拍摄的内容。最后记录时间码。并且要对导演满意的条数做记录。
由于徐克戴着墨镜，吕言并不能看出什么。
不一会，徐克就将场记单递了回来道：“不错，不过其中一条可以删去了。”
听不出夸奖，也听不出不满。
徐克将场记单递回后，就站起身喊道：“差不多了，刚才那条重拍。”
做一个场记要时时在导演身边，及时记录导演所说的。所以吕言也来不及多想，就匆匆将徐克所指的那条划上横线后马上跟了上去。
1984年的香港并没有让吕言觉得那么难以融入，反而开始真正意义上接触到自己最喜爱的行业之后越发的积极起来。每天拍摄结束后的他，就会开始大量的阅读和学习。吸收一切他需要的东西来结合自己的记忆，这让他对这个时期的香港电影越发的了解起来。
对于新（和谐）浪潮电影和新艺城，吕言涉足颇深。一个是电影大运动，一个是自己现在的东家。吕言自然特别关注，从而开始慢慢体会到那些内在的东西。
在香港**潮电影运动之后，香港独立制片公司赖以生存的东南亚电影市场发生了一系列重大的变化：新加坡开始把资金主要投向香港电视连续剧，泰国因世界经济危机的冲击和限制进口配额等原因而让港片举步维艰，越南市场则由于政治原因而丧失殆尽。
因此，香港独立制片陷入低谷，艺术性和思想性较强而商业性薄弱的电影失去了生存的土壤。香港电影步入了更加商业化、市场竞争更趋白热化的历史时期。在如此严酷的生态环境下，新艺城采取的最主要的一个选题策略，是密切跟踪世界影坛的热门题材，以力保票房赢利。自1962年第一部007电影公映，至1981年，007电影已出品了12部，风靡全球。从1981年起，新艺城就戏仿007电影，推出了《最佳拍档》系列。
新艺城对世界影坛热门题材的改编和翻拍，并不是简单化地将故事发生的空间挪移到香港，再将片中的角色置换为香港人。以《最佳拍档》为例，该系列没有停留在对007影片的简单模仿上，而是从精神内核上对其进行了本土化的改写。007电影的主角詹姆斯·邦德是被神化了的大英雄，《最佳拍档》的主角之一却是相貌滑稽可笑的光头佬，说着一口土得掉渣的方言（在香港发行的版本中，他说的是台山话；在台湾等地发行的版本中，他讲的是山东话）。他与另一位主角金刚机智、滑头有余，却绝非勇敢无畏的大英雄。
简言之，《最佳拍档》以实用主义、机会主义、功利主义和享乐主义人生哲学解构了007电影的英雄主义、浪漫主义和精英主义，表现出浓郁的香港本土文化特色，并初步显示出这一时期香港电影颠覆一切权威的后现代主义倾向。这 （精彩小说推荐：
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