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凌雅雯一脸不屑，原本还想靠自己真本事写成功一个剧本，让他对自己这个妈佩服佩服，现在看来是自取其辱了。还秦天柱他*妈，你公司员工看了，还以为是在骂自己老板呢。
秦天柱笑道：“妈，你还是直接给我看看吧！你给影视部投稿，实在是机会渺茫，我们公司真的是没时间看的。”
别说没时间审核，每天收到这么多剧本，就是给他们回份拒绝信的时间都没有。
梅花公司的剧集以采用自己编剧部门的剧本为主，但也不排斥外来剧本。但这些外来剧本，大多是社会上的成名作家或编辑的作品，要么就是别人推荐过来的。
当然，也不是说普通人给梅花公司寄剧本一点意义都没有，影视部还是会筛选一些看起来不错的作品进行审核，虽然审核的结果大多是被枪毙的命运，但优秀剧本的作者却会收到梅花公司签约编剧的加盟邀约。梅花传媒目前150多名编剧当中，有三成左右是这么选出来的。
秦天柱看了看自己老**剧本后，也只得不留情面的摇摇头，与公司的要求相比，相差太多了。老**剧本写的是言情类，情感细腻，字里行间也能体现出一种情怀，但情节太散，绝对入不了影视部的法眼。
“有那么差吗？我以前不是与你合写过《恰同学少年》剧本的，我对照了下，也差不了哪里啊？”自然，自己写的作品自己总是特别偏爱。其实，现在就是秦天柱自己动手**创作一个甚至剽窃一个后世的剧本，比如《恰同学少年》这样的，多半也过不了影视部的审核。那种每隔多少时间就需要有爆点有**的剧本标准，的确是非常变态的严格，单个人的力量根本难以完成这样苛刻的目标。
目前，整个灵泉市似乎都有那么一股子的创业热。去年底，灵泉市的文创产业园正式被批准为国家级开发区，整个灵泉市，对文化影视产业有点想法的人变得更加蠢蠢欲动。尤其是写个卖座的剧本这种创业方式，更是被大家引为最快捷最简单的成功道路。在灵泉市，写剧本有成为这座小城全民运动的趋势。秦天柱觉得，或许自己老妈也是在赶这股热乎劲吧。
看老妈有点失落，秦天柱向她打听了点八卦消息，有意引开她的注意力。“妈，郎叔叔今年春节怎么不来我们家啊？”
凌雅雯奇道：“来干什么？”
“当然是见家长了，要是表现不能让我满意，我岂能让他轻轻松松的将我美丽温柔的老妈娶回去？哈哈哈！”
想到郎叔叔将自己温柔老妈娶回去后，最后发现是娶了一条母大虫回家，到时那种欲哭无泪的表情，秦天柱忍不住一阵哈哈大笑，乐不可支。
元宵节刚过，梅花传媒迎来了公司的乔迁之喜。经过一年时间的建设，公司总部大楼的建设已经大体完工，只留下四周的一些绿化工作未完成。不过全公司上下都已经等不及了，这一两年，公司员工人数猛增，原来办公的伟星大厦被挤得拥挤不堪，大家早就盼着搬到新楼去了。
新的办公大楼，有五座八层楼高的菱形玻璃钢大厦组成，呈五点梅花阵型分布。互相间有回廊相连接。公司总部地址，星光大道001号，道路名字霸气，门牌号码也一样的霸气。
在这条已经完工的星光大道上，002号是政府负责建设的两栋创业大厦，高27层，是专门用于出租给创业公司的写字楼。003号是曾泽的集团公司旗下的物业望江大酒店，是本市唯一的一座五星级大酒店。004号则是地球村科技的总部大楼，是一座30层楼高的立方体建筑，这个高度也达到了灵泉市目前的限高极限，不然凭地球村的财大气粗，建筑高度还会蹭蹭蹭的往上加。
这些都是已经完成的主体建筑，沿着星光大道主干道，还有一排排的建筑正在紧锣密鼓的建设当中。灵泉市，欣欣向荣，一派建设和创业的勃勃生机。
新的一年，梅花传媒相继在原来影视部的基础上成立了梅花娱乐公司，在艺人经纪部的基础上成立梅花经纪公司，在音乐部的基础上成立梅花音乐公司。
在分配办公楼时，梅花集团总部占住了最中间的一栋楼，目前的总部，除了部分总部管理人员外，还有暂时归属总部直管的影视城业务和影视设备部门。
东楼归属紫晶石数字科技，以后有关于娱乐科技的业务也都将落户这里；南楼归属新思维广告公司，正在筹备当中的《胡润》杂志社也将在这里办公；西楼归属梅花娱乐公司，他是集团的主营业务，人员也在急剧的膨胀当中，单独占用一栋写字楼；北楼则归属梅花经纪公司和梅花音乐公司共用。自然，这么大的办公面积肯定是塞不满的，不过以梅花传媒的发展速度，这些办公楼不会闲置多久。
新楼新气象，公司上下人人喜气洋洋，对公司的发展前景信心百倍。
搬进新大楼没几天，秦天柱就投入到了繁忙的工作当中。他召集《笑傲江湖》剧组的几个主创，准备对武侠剧的风格做一番探讨。秦天柱拍《笑傲江湖》不仅仅是为了这一部戏，他想将梅花公司所有武侠剧的风格确定下来，形成具有梅花公司特色的武侠剧风格。
目前，张集中还在为这部《笑傲江湖》做着紧张的准备工作，主创人员也只是确定了几个主要的幕后人员。
动作指导程晓冬，香港知名武指，早年因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演许克共同开创了香港武侠的新时代，他同时也是本剧的副导演。
制片人张集中；音乐总监雨泉；美术指导宋洪来，中国美院过来的副教授，擅长中国古典水墨画的研究；特效总监朱少兵，紫晶石视效的业务骨干，专攻cg特效。
秦天柱作为导演，首先发言。
“金镛剧，拍过的版本很多，尤其是香港无线拍摄的剧集，质量都相当不错。那么我们再去拍，能拍出什么新鲜来，或者说能有什么提高呢？”
秦天柱开场这样反问大家，也这样反问自己。“我们今天不去谈每部剧的演员或是每部金镛部的改编剧情，那太具体了。我们今天就是讨论一些武侠剧比较共性的东西，一确立我们的风格。”
“我们的武侠剧要拍得大气，要实景！”
这是张集中的回答，这也是他拿手的。秦天柱听后点了点头：“我们现在市场环境很好，投资是不用愁的，要将武侠剧拍得大气也不是什么难事。”
见大家还没什么具体的想法，秦天柱干脆就先将自己的想法托盘而出。“我觉得，我们第一步是要继承香港武侠剧成功的地方，它们的成功在哪里，我觉得最主要的一条就是它们的定位。香港的武侠剧，被定位在一种快餐文化，我觉得很有道理，我们需要继承！”
与之相对比，朝廷台拍的那版《笑傲江湖》口碑不怎么样。秦天柱觉得，这当中的原因就是定位有误。
你绝不能说那版《笑傲江湖》是部烂剧，事实上他制作极为精良。但他就是不讨观众的喜欢，因为它拍得太雅，太静谧内敛了。拍摄这部剧的导演是个中年人，他拍得比较适合他们这批中老年人的口味，金镛先生自己说过他很喜欢这部《笑傲江湖》，秦天柱觉得他并不是说的恭维话。那一版的《笑傲江湖》拍得很有气质，非常淡雅，就像一品香茗，值得这些上了年纪有些文雅的人去细细品味。
但是，观看武侠剧的主力观众都是些青年人，尤其是青年学生们，他们对武侠剧的希望是一杯冰红茶或是一杯可口可乐什么的，他们是绝对没什么耐心坐下来慢慢品茶的，而且年轻人也不可能品得出什么内涵。
所以，秦天柱对自己这一版《笑傲江湖》的定位，也是快餐文化。作为一个商人，他是绝对不会和一部剧的主体目标观众作对的。
张集中有些意见：“与港产剧一样的定位？那我们还费那么大劲干什么？”
“当然会有所不同！”秦天柱解释道：“我的意思，我们可以在快餐文化的定位上，稍微加点内涵，多点淡雅，来点艺术什么的，但步子绝对不能卖得太大，不能偏离快餐化的这个基本定位！”
程晓冬问道：“你说的是继承的一面，那我们该怎么去发扬去创新去寻找新的突破呢？”
他虽然是个香港武指，但如果只是简单的重复以前的港剧武侠片，他觉得这也不是什么好事。
秦天柱站起身来，在办公室来回踱步，沉思良久，似乎是整理好了自己的思路后，说道：“你们说观众为什么喜欢看武侠剧呢？因为观众在武侠剧中寻找到了另一个世界，在这个成人童话般的世界里，观众可以快意恩仇，纵情山水，乃至飞天走壁，好不逍遥自在，比之真实世界要有意思多了！”
“我们的武侠剧，就要在如何营造这个成人童话世界上入手。”
“武侠的世界，我们可以在一些有标志性的道具上入手。比如轻功、笛箫琴瑟、武功、飘渺的山，灵动的水、竹林、江湖情怀等等！”
第二零零章换一种活法
“金镛的武侠剧都有一种出尘的气质，他超脱了平凡人日常生活中的油盐酱醋、婚丧嫁娶等生活琐事，所以给人的感觉是一个有别于现实的童话世界。”
秦天柱说完，眼睛看向了这部剧的美术总监。
“我对金镛剧在美术上的要求是，基于现实世界，又高于现实世界。比如，我们在场景的选择上，需要有国内名川大山的实景拍摄，但光是实景拍摄还不够，它会给人这是真实世界的心理暗示，这种心理暗示对我们营造一个武侠的童话世界是一种破坏。”
“你们都知道，tvb的武侠剧由于节省成本的关系，常常会有一些场景是室内搭起来的棚景，看起来假假的，比较让人诟病。可我觉得，这种搭起来的景并不是一无是处，起码它会给电视机前的观众传递一种这是一个虚幻世界的联想。”
张集中回道：“小秦你说的是没错，但我们不会采用这种搭室内景的方法，对不对？”
“当然，我们的硬件条件要好得多，理应做的更好。我的方案是这样的，在一副画面的近景中景远景的三个构图层次中，我们近景用实景，中景和远景则用cg绘成并做最后合成。比如，我们制作一张人物在山上练剑的构图，脚下的山地用实景，远处的山景则可以用电脑绘成。电脑绘成的远山可以做的高耸入云，各种奇峰险坡，甚至可以来点烟雾缭绕的效果。这样一来，一个基于现实又比现实更加梦幻的武侠世界的画面就出来了。”
当然，如果所有的背景都用cg制作，那出来的画面效果肯定更加梦幻美丽，但在与真实人物合成时，就比较失真，要想欺骗观众的眼睛，就需要大量的画面渲染工作，这显然是不经济的。这一点，在制作《*光灿烂猪八戒》时就已经被证明了。现在换成这种近中远景分别处理的模式，就是在效果和时间之间有个平衡。
张集中还有些顾虑：“即使这样，特效的工作量也相当不小。合成一两个镜头容易，可我们要呈现给观众一个完整的武侠世界，就需要保证整部剧的画面效果，紫晶石能完成这么大的工作量吗？”
言罢，他有些怀疑的看了看与会的特效代表朱少兵。《*光灿烂猪八戒》项目中，张集中也是亲身参与这些背景合成特效工作的。在《*光灿烂》中，也只能做到让观众惊艳几分钟时间，而无法做到在整部剧中呈现一个神话世界的效果。
朱少兵给了张集中一个自信的笑容。
“张总，我们紫晶石这一年多来可不是什么都没干。在你去新西兰学习的这段时间，我们紫晶石开发了许多的软件插件，机器人技术也有了进步，因此，这类背景合成的工作，自动化水平比起《*光灿烂》的时候有了不小的提高。秦导提出的要求，我们紫晶石有能力完成。”
当然，朱少兵敢于立这个军令状，另一个原因就是武侠世界的营造还是基于现实的，比起完全虚幻的神话世界，工作量要小不少。
对于武侠剧的画面效果，秦天柱还提了点要求：“美术风格上，我希望我们的武侠剧不是油画，而是一副山水画。在这一点上，就有劳宋教授给我们紫晶石的工程师做一些指导了。”
油画重形重实，山水画重神讲究意境，金镛武侠讲究的也是飘逸出尘，是很中国的文化，秦天柱在美术风格上也偏向于中国风。
“在色彩的运用上，也不要像水墨画那么素雅，武侠剧的观众是年轻人，他们还是比较偏爱绚烂的。”
美术风格既要显得飘逸悠远，又要满足年轻观众对绚丽色彩的要求，让秦天柱自己来他肯定是没辙的。不过美术总监宋洪来是研究中国传统美术的专家，对导演提出的问题胸有成竹。
“没问题，秦导。我会带领自己的美术团队，与特效组做好配合工作的。”
宋洪来是金光华推荐给剧组的，秦天柱对他了解不多，记忆中也没这个人的印象。不过金光华的梅花娱乐也运营有几个年头了，各项人才选拨的制度渐趋成熟，秦天柱相信金光华推荐给他的不是什么庸才。
美术风格确定后，秦天柱对武指和音乐提出了自己的要求。未免说得过于笼统宽泛，让听的人不得要领，他选择了一部参照作品，进行比较说明。
“我个人很喜欢许可导演的那部《笑傲江湖之东方不败》，我觉得我们的这部《笑傲江湖》如果能拍出电影《笑傲江湖之东方不败》的神髓，然后在画面效果上做点提升，那就是我心目中理想的武侠剧了。”
在座的人中，程晓冬就是《笑傲江湖之东方不败》的武指，他似乎对秦天柱的赞赏不以为然：“这毕竟已是十年前的作品了，咱们总得有点进步。”
秦天柱苦笑道：“倒不是我不思进取，而是这部片确实优秀，我认为后世的武侠剧中没一部能超过这部的。就是想要达到这部影片的水平，也不是那么容易的。当然，可能武指上问题不大，毕竟还是冬叔自己的作品。”
“我不喜欢现在武侠剧中激光炸弹满天飞的效果，也不喜欢较前卫的《黑客帝国》的那种武指风格。我对《笑傲江湖》武指的要求，就是要达到影片《东方不败》的水准。我很喜欢里面的武功，动作潇洒凌厉，有一种舞蹈美，这是我要的武指风格。我更喜欢里面的轻功，水上漂草上飞，天上地下，恣意夸张。在我的武侠剧中，轻功是体现武侠神髓的一个重要道具，是满足观众对武侠世界诉求的一个重要途径。我们一定要拍出轻功的美！”
程晓冬和张集中同时想到，要想将轻功作为梅花公司武侠剧的一个招牌，演员们可要受大罪了。
“冬叔要是觉得我的要求低了，你不想简单的重复，那更好，我期待你的创新，反正我自己是想象力有些贫乏。哈哈哈！”
程晓冬当然想自己有所创新有所突破，不过创新并不容易，这么多年下来，他也不敢说自己后来的哪部作品超过了《东方不败》的。尽力而为吧！
秦天柱续道：“我这么喜欢这部影片，另一个原因就是这部影片中出色的配乐。”
《笑傲江湖之东方不败》原声大碟收录有20首音乐，无论是影片中针锋相对的决战时刻、还是儿女情长的缠绵场面，都被淋漓尽致地表现了出来，丰富多样的情绪色彩没有丝毫重复单调的感觉。尤其是电子合成器的精彩表现，绝对可以媲美大型管弦乐团，让人品尝到一顿精彩的武侠盛宴。
当中，《只记今朝笑》，《天地醉》，《倾心》，《曲谐》，《沧海一声笑》等，都是经典之作，让人百听不厌。
秦天柱将自己这部剧的标准定为与十年前的《笑傲江湖之东方不败》看齐，实施起来可一点都不容易，尤其是音乐一项上，对梅花音乐的原创能力提出了很高的要求。
“如果我把一部剧的制作当做烧菜做饭的话，那原声音乐就是味精，没有味精，菜的味道可就不鲜美了。雨凡，亥泉，你们音乐公司能圆满完成《笑傲江湖》背景音乐的制作任务吗？”
秦天柱眼睛看着陈雨凡和胡亥泉两人，希望他们能给自己一个信心满满的回答。只不过很长一段时间过后，也没听到他们肯定的回答。
雨泉组合还是有相当不错的创作才华的，他们演唱的许多歌都是自己创作。如果秦天柱让他们为《笑傲江湖》写一两首歌，他们倒是有这个能力完成。不过秦天柱的意思，显然不是那么简单，他对这部《笑傲江湖》在音乐上的要求，是如大制作的电影一般，要出原声大碟的。而且最后出来的效果要向电影《东方不败》看齐。这显然不是一个容易完成的任务。
两人如此犹豫，秦天柱也没过分催促。
散会后，他与两人一起看了看搬进北楼没几天的音乐公司。音乐部升级为音乐公司也没多久，还是一副新公司的模样。
两三年的发展下来，音乐公司无论在人员数量和设备的更新上，都有了不少进步。硬实力和软实力都提高不少，唯独这个经营业绩，就是没一点长进。
公司旗下目前有雨泉、杨昆、汪风四位知名歌手，他们实力都很不错，又都是很有才华的创作型歌手。这几年陆陆续续的发布了几张专辑，成绩都还可以，雨泉99年的《冷酷到底》还达到了200万的销量。
但总的来说，都没有达到音乐部门刚成立那一年的水准，每年的营收都在3000万左右徘徊，随着开支的增加，利润水平更是连年下滑，与公司其他业务部门的高歌猛进形成了强烈的反差。再加上总公司也不怎么重视，秦天柱这几年都没怎么管过音乐部门的事，这都让音乐部的感到有些抬不起头来。
在音乐公司视察一圈，秦天柱还看到了个熟人，何珊珊的哥哥何家明。
秦天柱有些意外的说道：“家明哥，你什么时候加盟我们梅花了，我怎么不知道？”
“告诉你干嘛？如果我跟你说了，无论你给不给我开后门，我都会不痛快的。”
经过胡亥泉的介绍，何家明加盟梅花音乐也就几个月时间。应秦天柱的要求，梅花音乐开始招收在音乐创作，乐器等方面有专长的音乐人，何家明就是这批招进来的音乐人中的一位。目前，公司正在训练的一个女子十二乐坊组合，就是一些在民族乐器上有专长的音乐院校学生组成。
“亥泉，虽然说你们是新公司新楼，不过我却没看到有什么新气象！”
胡亥泉被说得低下了头，的确，公司上下包括他胡亥泉在内都没什么精气神。虽然音乐公司在国内同行中，能维持一个有利润的局面非常不容易。但放眼整个公司，就属他们音乐公司表现最差，他觉得自己这个经理是有责任的。
“你们音乐公司的问题，归根到底还是行业本身的问题，而且这个问题会越来越严重！”
音乐市场主要是靠碟片市场的收入，这实在太脆弱了。如果电视剧市场也要单靠音像市场活着，梅花传媒今天绝对不会活得这么滋润。碟片市场深受国内盗版的冲击，这是它脆弱的一个方面，碟片市场还受到越来越普遍的互联网的免费大潮冲击，这更让它雪上加霜。
秦天柱对着周围音乐公司的同仁，颇有些沉重的说道：“我很悲观，有时候甚至怀疑，唱片这一行当在未来还能不能存在？”
这话实在有些危言耸听，音乐公司的人听了心里都不是滋味。秦天柱倒不是故意打击他们，而是他心中真的有这样的忧虑。他记得就是知识产权保护较好的欧美，唱片业也是一年不如一年，在他记忆中，世界知名唱片公司，百年老店百代唱片，几年后也倒闭关门。可见，这是一个长期趋势。这也是秦天柱这几年对音乐公司不怎么关心的缘故，他对音乐公司给不出一个美好的愿景规划，唯有选择逃避。
当然，秦天柱今天过来不是给他们浇冷水的，他是给音乐公司打气来的。
他对着音乐公司歌手、创作人、乐器手、管理人员等一干员工朗声说道：“唱片业也许会死，但音乐一定会有需求。所以，我们得试着换一种活法。”
第二零一章大订单
“我们以前的活法是培养歌手，卖唱片。如今这条道路越走越窄，我们换个思路，我们卖音乐。”
卖音乐？
音乐部的一干人等有些疑惑，不知道这个活法与以前相比，有什么不同。
秦天柱解释道：“我们以前包装歌手卖唱片，也是卖音乐的一种，但光是这么一种途径太狭窄了。音乐不是只有歌曲这一种类型吧？商业模式也不会是出唱片一条路，对吧？”
秦天柱的讲话引起了音乐部所有人的兴趣，手头有事或没事的人都纷纷围坐在他身边。女子十二乐坊的几个美女也手拿着乐器满脸好奇的听着，秦天柱正好拿她们做例证。
“就比如我们音乐公司正在培训中的女子十二乐坊，就是我们在这方面的一个尝试。我们既然能卖歌曲，为什么就不能试试卖纯音乐卖乐器演奏这种音乐模式呢？为了能卖好歌曲，唱片公司花大力气包装歌手，为了能卖好演奏音乐，我们照样可以包装乐队。公司实力越来越强，包装能力你们是不用怀疑的。”
秦天柱有时在想，唱片业的式微，除了新技术带来的冲击外，是不是也有人们对流行歌曲已经腻味了的关系呢，毕竟，就算是发展最晚的内地，听众都已经被流行歌曲轰炸几十年了，应该也有些审美疲劳吧？
或许，向听众推销新一种音乐模式，会给他们带来一点新鲜感！
秦天柱继续阐述他的想法。
“我们可以包装乐队。包装乐手，我们还可以去包装词曲作者。包装音乐制作人。我们通过打造创作者、演奏者个人品牌的方式，推销我们的音乐。
在我看来，能创作旋律、谱写曲谱、能编曲能作词的这些创作人，他们才是真正懂音乐的人，他们才是音乐工业的核心人物。公司应该把资源重心放在这些人身上，这些人才是值得音乐迷们去追捧去崇拜的对象。我们去宣传去包装这些人，也才能起到正确的引导作用，让普通人把对音乐的追求放到音乐的创作上。”
在座的人当中。除了雨泉杨昆汪风几人外，其他都是些创作、幕后或是演奏方面的人才，闻听秦天柱的想法后，都感到非常振奋，这意味着公司以后的资源会向他们这些人倾斜。雨泉等歌手也没什么不满，他们本身也都是创作型歌手，对此并无抵触情绪。
胡亥泉站在公司经理的角度。提醒道：“公司资源向创作人才倾斜，从一个音乐人的角度来说，我乐见其成。不过从市场角度出发，包装歌手的这条路走了几十年，商业化非常成了，港台这边也都是一直这么做的。我们贸贸然去改动，风险不小吧？”
“我的意思不是说全盘否定包装歌手这条路，歌手方面，公司还是要去培养去包装的，毕竟这是成熟的商业道路。我只是觉得这条道路越走越窄。我们有必要去探探新路。或许这条路很艰难，市场回报不理想。但我们一定要试着去做，决不能坐以待毙。”
秦天柱自己也清楚，这样干的结果，从商业角度来说，很可能是事倍功半。就比如公司眼下重金打造的女子十二乐坊，在国内也只是不温不火的局面，倒是在国外挺受欢迎的。但这有什么关系呢？这样做，起码对国内音乐创作的提高有正面引导作用。即使短期内回报低，但如果原创的优秀作品多了，从长期来说，终归不会吃亏。以目前梅花传媒的实力，是有能力坚持这笔长期投资的。
见胡亥泉疑虑未消，秦天柱说道：“亥泉，我们其实没必要去学习港台模式。选个会唱歌的人，然后去包装一下推向市场，这种事情做起来其实难度不大。内地在流行乐坛上之所以落后一大截，主要是我们发展太晚，等我们开始发展时，唱片市场又不行了，只能说是没赶上好时候吧？”
“我们真正要学习的是日本，是欧美，因为他们的乐坛是有着强大的原创能力做支撑的。而港台的流行乐坛看起来似乎挺热闹，但原创能力实在太差。
我前段时间查资料发现，光是日本的中岛美雪一个人创作的歌曲，就有70多首被港台歌手翻唱，好多都是听众们耳熟能详的歌曲。70多首？嚯嚯，快顶上华语流行乐坛的半壁江山了。”
秦天柱当初发现这一事实时，当真是震惊莫名，同时也深深感受到了华语乐坛在原创能力上的极度落后。港台到底是人少地小，情有可原，但内地那么大一个地方那么多的人口，乐坛的崛起岂能靠大量翻唱别人的作品来支撑？
这方面，台湾或许还好些，香港稍弱，当然，内地更是不济。
国内不仅流行音乐的原创能力差，影视配乐人才更是稀缺。他记得几年后，内地电影市场起来，国内电影人想拍几部大片，却愣是找不到几个合格的电影配乐人才，只能去高价请日本音乐人，中国的观众常常会在电影最后的字幕中看到久石让、神思者、川井宪次等音乐配乐大师的名字。就是如《赤壁》、《关云长》这种中国历史题材的电影，配乐也是由日本作曲家完成的。
秦天柱深感耻辱，也就是从那一刻起，他心中坚定了信念，一定要大力支持原创，走出一条不同与港台流行音乐的道路。哪怕是投资期长，市场回报低，也在所不惜。
何家明就对秦天柱说的话非常赞同：“学日本，学欧美，我们是有基础的。国内那么多的音乐院校，每年培养的音乐方面的学生数以万计，只要有市场需求，我们的原创能力一定会起来。”
听何家明说起音乐院校。秦天柱有些怀疑的问道：“家明哥，我问句你不爱听的。你们音乐院校平时都教些什么？国内现在流行音乐不行，做影视配乐也找不到人才，古典音乐上也没听说出过什么大师人物。”
他有时暗恨，国内那么多的音乐艺术院校都是干什么吃的，除了出过几个弹钢琴或是玩摇滚的，几乎是样样都不行，这种投入产出比差了点吧？
他这话打击一大片，在座的大多数人都是国内音乐院校毕业的。自然要为自己辩驳几句。毕业于中央音乐学院的汪风，就急着分辨道：“主要是国内市场不好，秦导你自己也不是常说需求推动技术吗？没市场需求，我们这些音乐院校的毕业生又有多少能全心全意投身这行的？当然，也不能否认国内的音乐艺术院校的教学是有些问题，太注重理论和演奏，在音乐创作上的训练较少。”
秦天柱说这些也只是发发牢骚。于事无补。想培养音乐人才，还是得指望公司自己的力量。
“好了，既然你们都说是国内市场小的问题，那我就给你们另外再创造一个市场出来。你们或许也知道，我的《笑傲江湖》正在筹拍中，这部剧是要制作电视原声碟的。这是给你们音乐公司创造市场机会了。”
他对胡亥泉说道：“这也是我之前说的，换一种活法的一部分。除了我们的包装对象要多元化，音乐类型要多元话外，商业模式也要多元化。目前，你们梅花音乐也是独立运营的子公司了。总公司有个决定，以后梅花娱乐投资制作的所有电视剧。都会给音乐部分留下10％以上的预算，梅花娱乐也会积极的引导国内其他电视剧制作商在电视原声上加大投资。
既然国内电视剧市场环境比较理想，我们就用电视剧市场来捆绑销售音乐。就我现在将要执导的这部《笑傲江湖》来说，梅花娱乐给你们音乐公司下了1500万的采购订单。影视原声的销售，以后会成为你们音乐公司的一条重要营收途径！”
音乐公司的人听到这个消息后，俱是振奋，如果影视剧配乐的这条路能够走得通走得远，那他们这些音乐人的职业前景也会美好很多。
“当然喽，梅花娱乐给你们下了这么大的订单，也是要看到效果的。你们音乐公司必须向别人证明，投资方这笔在影视原声上的投资是物超所值！”
“没问题！”
这些人当中，一个20多岁的戴眼镜的年轻人答应的最快，显然是被秦天柱带来的好消息鼓动的兴奋了。秦天柱倒是认识他，原供职西*山居的游戏音乐人，名叫罗晓英，这还是秦天柱吩咐音乐公司挖来的一批人才，这批人当中，还有来自台湾大宇的骆集意等人，都是比较擅长中国风类型的。
罗晓英应的仓促，引得周围所有人都看着他，生性腼腆的他有些发窘，但还是解释道：“我觉得我们都应该有信心的嘛！我来公司几个月，认识了不少朋友，发现这里好多同仁都是比较擅长中国古典音乐风格的，这与《笑傲江湖》在音乐风格上很合拍，我们没必要妄自菲薄。”
秦天柱对他的自信非常赞赏，转而对胡亥泉说道：“呵呵，他可比你有信心多了！音乐公司现在招入的擅长中国风流派的创作人才，现在起码有十多个了吧？确实没什么好担忧的。”
“我就是谨慎点。”胡亥泉虽然自己也是个年轻人，但几年音乐部门负责人做下来，考虑问题也是日渐偏向成熟稳重，“《东方不败》的原声大碟，质量非常高，我们公司的这些人都只是些二三十岁的年轻人，要做到《东方不败》这张碟的水平，难度不小！”
秦天柱还是以鼓励为主，他对罗晓英说道：“你们这批搞中国风的音乐人，有十几个吧？”
“加上我，总共十八人，除了骆集意大哥外，都是些三十岁以下的年轻人，亥泉对我们经验不足的担心，也是有道理的。”
罗晓英此时倒是回答的颇为谦虚，秦天柱笑道：“这不是十八罗汉吗？哈哈哈！我答应你们，如果《笑傲江湖》的电视原声做的让我满意，我支持你们十八罗汉专门成立一个音乐创作的工作室。呵呵，我现在连工作室的名字都给你们想好了，就叫墨明棋妙！”
他说完就离开了音乐公司，只留下一干音乐人呆立当场，丈二和尚摸不着头脑，同感莫名其妙。
同时，在梅花传媒有意识的操作下，一条新闻马上爬上了各家报纸传媒的娱乐头条，成为国内的热议话题。
“《笑傲江湖》为电视原声下1500万采购订单！”。
“《笑傲江湖》总投资8000万，其中电视原声预算1500万，电脑特效1200万”。
“每集200万！梅花传媒电视剧投资强度再创新高。”（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来起点（。）投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）
第二零二章穿越剧来了
在北楼，路经经纪公司。
《笑傲江湖》的一干演员正在武指程晓冬、赵剑等武师的指导下，刻苦练功，挥汗如雨。秦天柱作为本剧导演，分所应当地前去探望鼓励一番。
赵剑是张集中的老搭档，动作导演，是张大胡子的左膀右臂，目前在《笑傲江湖》剧组中协助程晓冬做武指工作。秦天柱与他在《春光灿烂》中就有过合作，两人并不陌生。
他此时正在指导演员谭国强做些武术的基本功训练。
谭国强在《笑傲江湖》中饰演的是任我行一角。原本，剧组并没安排谭国强来演这个角色，是他自己要求参加的。对于这种资深的老戏骨主动要求演出，剧组自然是欢迎之至。
看着谭国强近50岁的年纪，还在赵剑的指导下做着辛苦的劈叉动作，秦天柱有些于心不忍。“谭老师，你何苦与年轻人一起受这个罪，犯不着啊？”
剧组考虑到这部剧对形体动作等方面要求严格，没有基础的演员都要统一接受武指一个月左右的突击训练。在一些年龄大的角色选择上，一般都考虑有武术功底或是身体柔韧性较好的演员。也因此，谭国强虽然与梅花传媒在上一部剧中合作良好，但并不是这部剧的选择目标。以谭国强在这行的地位，也不需要在乎任我行这个角色。
谭国强喘了一口气后，答道：“男人嘛。都有点武侠情结，我也有啊？”
这倒是有些出于秦天柱预料。在他印象中谭国强老师演惯了严肃的政治人物，应该不会对武侠剧感兴趣的。“谭老师，像你们这个年龄段的人，对金镛剧也会有兴趣？”
“这有什么奇怪的，我们剧组的总制片张大胡子，不是也和我一样有武侠情结吗？我啊，是圆我年轻时的一个梦，就是受点苦受点累也值得。权当是锻炼身体了。”
秦天柱听他这话，倒是对《笑傲江湖》的收视预期提高了不少，金镛剧应该也能算得上是老少咸宜的剧种了吧！
在练功房训练的，除了谭国强外，还有饰演岳不群的卫子以及饰演左冷禅的王子文，另外就是几个男女主角人选了。
男主角陈昆、余邵群，女主角有许琴、李肖冉、程好、沈敖珺、左小轻等人。武指对谭国强、卫子、王子文这些资深演员的要求只是能完成一些基本功的训练就可以了。对这些青年演员的要求就比较苛刻，简直就是往死里操练。不仅女演员们一边训练，一边大呼小叫，就是陈昆和余邵群两个男演员，也是累得直吐舌头
程晓冬扯着嗓子喊叫道：“形体不合格，动作不到位。体能上不去，训练营的日子就一天不会结束！”
几个主角中，除了陈昆和沈敖珺外，其他几人都是因为《笑傲江湖》这部剧而新签入公司的艺人。谭国强倒不是梅花旗下的艺人，他江湖地位高。受不得公司的约束，目前还是个自由身。
考虑到这部剧中的几个主演与自己还不太熟悉。秦天柱便与他们套套近乎。
左小轻正在武指的要求下，弯下身子，双手触摸自己的脚尖，将自己的身子折叠。秦天柱走到她身边蹲下，叹息道：“轻姐，是不是累坏了，这种训练强度也太大了，你们这些娇滴滴的女人怎么受得了！”
左小轻与秦天柱不熟，有些腼腆的回道：“不要紧的，拍武侠剧嘛，我理解的。我就是担心一点，不知道能不能问问导演？”
“轻姐，我这人很随和的，你有什么疑问尽管提，千万别藏着掖着。”
左小轻小心翼翼的问道：“我知道，公司对影视作品的制作，要求极为严格，我演的是仪琳这个角色，我很想知道，剧组会不会要求我那个？”
她比划比划了自己的头发，然后一眼希翼的看着秦天柱。
原来是舍不得自己头上的三尺青丝啊！秦天柱原也没有那个意思，将人家美女剪成一个光头，这得多煞风景啊！
他脸色严肃地说道：“公司影视剧的制作当然是极为严谨认真的，尼姑就得理光头！”左小轻一听，顿时就苦了俏脸。
秦天柱脸色随即一变，又笑嘻嘻的宽慰道：“不过，既然是轻姐开口求我了，那自然一切好商量。我们这部剧的尼姑不剃头，带发修行，还要把自己打扮的美美的！”
左小轻果然俏脸生花，开心不已。
秦天柱的想法，公司严格的拍摄纪律也是要遵守的，如果拍摄清朝剧，男演员一定要剃光头，这点没得商量。梅花传媒可是一家有严格规章制度的影视公司，必须得有节操！
他讨得美女欢心，自己心里也挺美，又兴之所致，撩拨了其他美女几句，导演和演员之间的距离被拉近了不少。他最后来到李肖冉身边，因为她练形体练得最是夸张，整个人都向后翻折，双手触摸自己脚后跟，看得秦天柱大是惊奇，她这是在做柔术吗？
秦天柱有些气急败坏的说道：“太残忍了，太残忍了，怎么能这样对待美女呢！要是练坏了可怎么办？”
李肖冉练完一套动作后，自己将身子收起，听到秦天柱的关心，心里非常温暖。嘴里却宽慰秦天柱不用为他担心。
“导演，我是练舞蹈的，这些动作我能够坚持！”
秦天柱回答的义正言辞：“就是练舞蹈的，也不能把人往死里操练啊！”
“我真是心疼坏了，实在看不下去了。不行，不行，我要给程导说说，让他给你们降低点训练难度！”
他走到程晓冬跟前，语气诚恳的说道：“程导。还是给演员们降降训练量吧，虽然都是些年轻人。也禁不住这么折腾啊。当然，当然，我知道你这个人一向要求严格，对 （精彩小说推荐：
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