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导演对着楚门的离开显然是没有预备的：因为楚门恐水，他很早就荒废了这方面的防备，灯塔的摄影都已经不能用了，他自然也没有对帆船做什么手脚，这一个交通工具的使用。超出了他的预料。看着楚门想要逃离，他的想法。也只有一个办法：掀起人造的风浪，试图阻止楚门离开。
你想要追逐梦想。我就能够给你制造麻烦：有多少梦想在挫折面前止步不前？一个人想要反抗命运，怎么可能一帆风顺？
音乐激昂了起来，小帆船在风浪里面飘摇，几次三番的差点倾覆。可是楚门始终都紧紧地抓着帆船，而且也根本没有想过要掉转方向。他坚定地想要离开这个地方，风浪并不能够阻挡他。
“你想要阻止我，除非是杀死我才可以！”
站在帆船上的楚门，大声的冲着天空咆哮着。他不知道自己的生活是被谁操纵的，但是他知道他们想要阻挠自己追求自己的梦想。可是，在一个人的梦想面前，风浪这样的挫折，算得了什么？
除了死亡，有什么能够制止一个下定决心追逐梦想的人？
“停下吧，这太危险了。”
导演无奈的选择了让风浪停下：困难可以阻挠一个人的很多努力，可是绝对无法阻挠一个人的梦想。
利维没有选择让导演说出来类似于‘杀死他也无所谓’的话语，比起来顺手抹黑媒体，他更希望导演克里斯托弗以一个真正意义上的无关爱恨的‘上帝’角色出现。这样的角色，更有助于他的电影。
风暴停下了，重新站在帆船之上的楚门，看着雨过天晴的天空，露出了百感交集的笑容：原来，这也就是他们的手段，原来，自己所面对的困难，远没有自己想象的那么大。他们可以掀起风暴，可以让自己遭遇挫折，只要自己努力坚持，只要自己毫不气馁，那么自己总有守得云开见月明的一刻，总能看到雨后的碧蓝天空。
真正阻挡自己的，只是自己的内心而已，只要下定决心，没有什么能阻挡自己。
他在船上坐了下来，小船向着前面漂流着，蓝蓝的天空下，一叶轻舟荡漾出行，海天一色之下，唯一的景物就是楚门的小船。这样的美景，完全是楚门雨过天晴的心情的写照，也是彰显着一个很重要的事情：对于追逐梦想的人来说，重要的是坚持自我。
而也就在此时，小船也走到了摄影棚的尽头。船头刺进了蓝色的幕布，楚门惊讶的走了过去，他没想到自己看到的蓝天白云都是假的。他用力捶打着幕布——原来他的生活，一直都在这样的虚假的环境中。也让楚门再一次意识到，自己的生活，到底是多么的滑稽。
还好，他已经走出来了。
转过身，他沿着墙壁行走着，很快，他就发现了那一条通向外界的阶梯。他走上阶梯，推开了那扇写着出口的门，而就在此时，克里斯托弗的声音，再一次响起了。
“楚门。”
他的声音，透过厚厚的云层，和阳光一起播撒了下来。云层背后的他，就像是一个无所不能的上帝一样，观看着楚门的生活，和楚门说着话。
“你是谁。”
“创造者，我创造了你的世界。”
“那我又是谁？”
“你是我的世界的核心，你是这个世界的主人。”
“所以，一切都是假的？这整个世界，都是假的？”
“不，楚门，没有什么是假的。外面的世界，和桃源岛一样的虚假，一样的充满谎言，依然会有很多人骗你，在我的世界里，至少你不必担心受到伤害，可是在外面……楚门，你属于这里，外面的世界并不值得向往，在这里，你的生活是完美无缺的，你喜欢这里。”
“你又没有在我脑袋里面装摄像机！”楚门抬起了头。
“你在害怕，你在犹豫，你不知道外面的世界是什么样子的。”克里斯托弗揭破了楚门的心思，“你属于这里，你应该留在这里，没有人比我更了解你，你自己都不行。楚门，我看到了你的一生，我是最了解你的，留下来吧，留在我的世界里吧。”
当一切人造的挫折和苦难都不能够阻挡出门的时候，那么最后的办法，也就是最为简单的办法：这一切不妨直接挑明，克里斯托弗想要的不再是用困难阻碍楚门，而是改变楚门对真实世界的向往和追求。
外面的世界并不一定就好，虚假的世界不一定就差。楚门对外面一无所知，他离开这里当然会害怕——既然害怕，为什么不留下呢？
人最难以战胜的，不是上帝，不是自然，不是敌人，而是自己。一切的手段都不管用之后，直接去说服对方，是最为简单的。
楚门慢慢转过了身，他抬起了头，紧盯着云层中不知道在哪里的上帝，而后在他的脸上，露出了笑容，“为了防止我明天见不到你，祝你早中晚都安。”
导演脸上的笑容凝固了，这一句话，他每天都听楚门提起，可是，他从来没有想到过，真的有一天，这句话变成现实。
楚门说的对，他可以在任何地方装摄像机，但是，他不能够在楚门的脑子里面装摄像机。别人的思想，他操纵不了。
外面的世界确实可能会很危险，很难过，可是当一个人有勇气去质疑自己的生活，去追求自己的真爱时，怎么会没有勇气，迈向更广阔的天地呢？
这一句招呼，曾经是对楚门的生活的嘲讽，可现在，却已经变成了对导演的嘲讽。楚门的勇气和追求彻底击败了导演了。
楚门转过了身，大步的走出了摄影棚。他的白色毛衣消失在了黑暗中，他的选择是离开。
音乐再次激昂了起来，到此，电影终于结束了。
而在电影院中，也响起了一片的掌声：他们是为了楚门的选择鼓掌，也是为了这部电影而鼓掌！
ps：因为想要说说具体的剧情的更改，所以这一段电影的介绍写的比较长。
第一五八节内涵
在人们的一片议论声中，《楚门的世界》的试映结束了，也迎来了媒体们的各种评价。
这些声音，有正面的评价也有负面的评价，有些人认为这部电影拍摄的很好，而另外一部分人则认为电影的故事，过于滑稽不可信了。
“搭建一个巨型摄影棚，找来无数的演员，只是为了拍摄一个普通人的生活，而且还播放了30年？这样的节目会有收视率该怪。而且，技术上这根本不可能达成，如果真的达成了，楚门的生活也肯定是扭曲的，他不可能想要离开——也许利维应该更多的读一些心理学的书籍，看看斯金纳是怎么设计实验的。”
这样的评论，是认为楚门的世界拍摄的实在过于离奇了。电影中的那些情况，在现实中根本就是不可能实现的。这样的电影，没有任何的现实意义，又有什么值得推崇的呢？
如果是别人，拍摄了这样的电影，那也没有什么大不了的。每天的爆米花电影多得是，谁会在意深刻内涵？可是，这部电影是利维的电影，利维的电影，怎么能够这么不经思考？
“电影中的导演可以让一个儿童从小到大在镜头前生活30年，这样的世界到底是一个什么世界？这个世界还有基本的道德和法律吗？这样的世界，楚门就算是走出去，又有什么意义呢？”
另外一些人，则是在谈论着楚门的世界里面的社会性的谬误：楚门就算是走出去了那个世界，又有多大的必要呢？
很多人抓着电影的这些方面评论着，在他们看来。楚门的世界有些过于荒诞了。可是，另外一些人，则是意识到了电影的深刻含义，他们对于电影的评价就很高。
“表面上说，影片是一个荒诞无稽的故事。然而深入了解其内部构造你就会发现，其中所蕴涵的意义是让人不寒而栗的。因为也许有一天，你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。”
《纽约时报》的评论，就有所不同了。纽约影评人的看法，比起来别人还是更加贴近电影的真实意图的。
“荒谬的故事逻辑设计，只是为了突出其背后的深层次的内在。看似不合逻辑的设计。其实是把一切符合逻辑的东西直观表现出来了——这也是最让人惊讶的。
《洛杉矶时报》也一样刊登了这样的消息。显然，洛杉矶的影评人们，也看懂了电影的内在含义。
“我曾经以为，楚门的世界会对于媒体操纵世界进行大肆的描写：毕竟，这样的讽喻。可以算得上是深刻。可是，在看到了电影后，我才明白利维的野心：比起来命运这个永恒话题，媒体算是个什么？”
《芝加哥邮报》的评论，更是一语中的。
而此时此刻，《综艺》也一样刊登出来了一片荧屏，这一篇影评，则是对电影的长篇的解读。
“这是一部相当具有讽刺意味的电影。电影看似真实，却处处隐含暗喻：前半段中楚门努力想要找出来自己生活中的真相，他为了追求真相。甚至可以赌上自己的生活和自己的性命。可是，当真想真的被揭开的一瞬间，我们发现，真相的可怕程度，远远超乎了任何人的预想：一个人的生活竟然全都是假的，没有任何一个部分是真的。整个世界就是一个真人秀，这和楚门追求真实的过程。实在是反差太大了。”
“这样的生活，和楚门对于真实的探索完全是相左的。这是影片中最大的辛辣讽刺之处。其实，这也是很多人的现实生活写照：当然，在我们的生活中，没有一个导演围绕着你转，也不是所有人都把你当做唯一的主角。可是，我们的生活中一样充满了虚假：多少人和自己的妻子早就激情不再了？多少人对自己的工作感到无比的厌倦？多少人对于自己的邻居，朋友都毫无好感？虚假无处不在，可是我们却总是视而不见，楚门的世界的前半段，用看似夸张，实则处处暗含映射的手法，映照出了我们的生活：这就是普通人的生活，其实他说的就是每个人的日子。所谓的真人秀，真实的地方，隐含的第一层含义，是楚门的世界是真实社会的映射。”
“可是，如果只是一部讽刺的电影，那么就会显得过于晦暗了。好在，这部电影没有就这样结束。楚门意识到了他的世界是虚假的之后，他没有像导演说的一样对此满足，生活在他的父母，妻子，好工作的宠爱之下，而是大胆的站了出来，打开了通往外界的门，勇敢地走了出去。比起来一般人的生活，这是楚门的生活不同之处：楚门是不同的，他勇敢的站了出来。而这也是电影的第二重含义：楚门是一个‘真人’，他是追求真实，追求真我的，他终究和他周围的虚假环境格格不入，他是要勇敢地秀出自己的。”
“从俄狄浦斯的年代开始，一直以来，人类和命运的对抗，就是戏剧的一个不变的课题，而楚门的世界，也是这样的一部电影。只是，它没有让诸神深藏在云端，而是让诸神化身成了一个老导演，让这个导演来安排命运，而让一个主演反抗导演，寓意人类反抗命运。和天使爱美丽一样，这一部电影中的超越现实的部分，如果仔细想想，就可以知道背后的故事——只是，这部电影如果自信思考的话，很容易让人觉得悲哀。”
综艺杂志的评论，可以说是完全解释清楚了电影的一切内涵。利维拍摄的这一部电影，就是在用导演和媒体，来影射命运。
这些东西，如果真的能够读懂，就会感到不寒而栗：这部电影的精髓，不在于对媒体的讽喻，而在于它是在讲述着整个社会的故事。整个世界就是一个大的摄影棚，一个巨型桃源岛，每个人都是上帝手下的楚门——这一点，才是重中之重。
笼罩全岛的摄影棚，播放了三十年的节目，全岛都是演员，这些本来就是不现实的。可是，这些荒谬的东西，反映出来的，确实现实的世界。
一部荒谬讽刺的电影中，非得按照真实逻辑去推测就太过无聊了。比起来电影所诠释的深刻含义，其他的地方，倒是不怎么重要了。
媒体的争论，此时一直都在进行着。只是，它们对电影的评价，毕竟还是媒体层面上的。和媒体的评论相比，观众的看法，就远没有这么麻烦了。
“电影很有意思，中间有些压抑，不过总体很好，前面很搞笑，后面很过瘾。深刻的寓意我没有读出来太多，我就只知道，如果换上是我的话，我也一样会逃离桃源岛的。”
“电影拍摄的不错，两次转折都特别突然，让人预料不到。不过挺好好看的，很有意思。”
“金凯瑞演得很好，很少见他演戏能够演出来帅气的一面的。很希望看到他多做一些这样的表演，演这样的电影的。”
比起来媒体对电影的内在含义的追求，观众们更多的还是关注故事本事。利维拍摄的楚门的世界，前后两处，有两个重大的转折，前面一个几乎否定了楚门的一切努力，后面的一个摧毁了导演的全部自信，两处重大转折，可以说都是让观众始料未及的，可是，电影中的那些细节，却又让转折很有说服力——这样的情节对于追求刺激的观众们来说，也是足够的了。
内涵是留给愿意想的人去想的，对一般观众来说，看的就是热闹。这部电影情节很有趣，有转折，有搞笑也有励志。导演很出色，镜头很美，故事很好，而且也拍摄的很流畅。演员又是大牌的演员，票房号召力十足：这样的电影，没有理由得不到观众的好评。
而不管是媒体的高热度的议论，还是观众们的高度评价，都已经说明了一件事情：这部电影现在已经走了人们的关注，成了今年夏季影响力最早打响的作品之一了。
哥伦比亚公司对于这部电影的信心也是很充足：在北美开画的同时，在欧洲，日本等地，电影也在几乎在同一时间开画了。这部电影在全球范围内的上映，也在试映之后正式打响了。
不仅如此，在电影热映的同时，另外一个话题，也成了人们议论的热点：一直以来，金凯瑞的表演都被人认为是浮夸造作的，喜剧演员的表演不算是顶级表演，这也是很多人的共同印象。可是，这一部电影中，金凯瑞的表现，则是让人对他有了重新的认识，人们在此时也在讨论：金凯瑞的演技到底怎么样？
电影中的楚门可完全没有了金凯瑞以前表演的疯癫的样子。这个楚门有深情的一面，有敷衍的一面，有果决的一面，也有勇于面对人生的一面，可是，却偏偏没有疯癫的一面。金凯瑞在戏中抛弃了他以往的癫狂，他表现出来的真实，也令人动容了。
这个演员，绝对不是靠装疯卖傻才获得的地位。他的地位，来自于他的才华。
第一五九节成就他人
楚门的世界，说的是楚门的故事，表演的最为受重视的，自然也是演绎楚门的金凯瑞。他在电影中表现出来的楚门，和以往大不相同。楚门是个物质生活极为丰富，可是精神生活却有着不足的人，和以往的金凯瑞电影中他只需要表现欢笑一面不同，这部电影里，金凯瑞需要把欢乐的一面当做是一重面具，而在面具背后，还要表现出来自己的心事和空虚。多重不同的表演，可以说是大大的增加难度，而金凯瑞能够表演很好，也让媒体大为吃惊。
“金凯瑞的表演让人们意识到了，他也能够演出一些不一样的电影。就算是不用他所习惯的那一层外壳，他也一样可以有很好的作品。”
一直以来，人们对金凯瑞的演技的评论都不高。作为一个演员，他演出的纯搞笑的戏实在太多了。总是装疯卖傻，也限制了他的戏路。而这一次他的突破性的表演，让一个有血有肉，有自己的想法和生活的楚门真实的展现了出来。他不再只是一个疯癫，神经质的形象代号，这也让媒体对他的评论大为不同了。
喜剧演员们全都是靠着笑中有泪的悲剧色彩的电影而自我生活的，金凯瑞也不例外。楚门的世界过后，他的演技也算是正式的跃升了一个台阶了。从此以后，谁也不能再把他当成普通的丑角了。
“也许金凯瑞终其一生无法获得奥斯卡的器重，不过不得不说，他绝对是喜剧表演的无冕之王。”
对于金凯瑞的表现，媒体业做出来了评论。谁都知道，金凯瑞说话办事一向都比较随意，而且也多次在公开场合嘲讽过奥斯卡，奥斯卡不可能把奖项颁发给他，不过。就算如此，人们依然无法否认，他的电影的出色之处。
而在媒体大为称赞金凯瑞的时候，对于利维，他们也免不了同样夸奖几句。
“利维在这一部电影中对金凯瑞的演技的点拨，可以说是使得金凯瑞演技大为长进的关键因素。利维导演喜欢和最为顶级的演员合作。也能够让最为顶级的演员轻松拿到荣誉。前面两部电影，人们也许还会怀疑这是凯文史派西和薇诺娜赖德本身的演技所致，可是这一部电影中能够让金凯瑞演技大增，这就不得不说是他的天才的功力所致。”
演员的演技提升，除了演员自己的努力之外。当然也有其他人需要感谢。其中最为重要的，除了为演员挑选剧本的经纪人之外，为演员点拨演技的导演自然也是一个重要的因素。演员的演技，很大程度上得依赖导演的栽培。毕竟，天生就能够演好戏，懂得如何演戏的天才是极少数的。
大部分的演员，并不是那种看看剧本就能够完全领悟了导演的全部意图，知道了意图就能够自我创造出来足够好的动作的天才——那样的顶级的天才是有。不过太少——像马龙白兰度那样，不到五十岁就可以把老态龙钟的教父演好的天才毕竟是极少数，至少利维知道的这几个号称天才的。无论是皮特，德普还是唐尼，他们在五十岁的时候，还都只能在电影里面耍帅扮酷，做不到更进一步——顶级的天才不那么好找，不是说有就有的。
而如果能够与导演做更多的交流。让导演把电影中的含义说透，说明白。自然就可以表现得更好。而且和导演交流自己的动作，得知自己的动作该怎么做才算是最好。才能够在电影里面既有好的表现力，又不破坏电影的整体构图，这也可以让电影更好。电影的拍摄，是导演意图的反映，作为导演的故事构架下的演员，能够听从支配，当然就会让自己的演技上升。
利维从来不认为喜剧演员的表演能力就差：演员们的演技，毕竟还是得靠着导演要求磨出来。都说喜剧演员演不了正剧，可是说起来的话，香港的那位被那么多人推崇的梁影帝，还不是演鹿鼎记，绝代双骄这样的戏出身的，被王家卫磨砺出来了演技？
很多时候，导演的一句话，都可以改变演员的演技：记忆中，香港的那位刘天王，在演杜琪峰的戏时，被杜琪峰当面训斥：‘你就不能把手从兜里掏出来么？’这样的话语看似严厉，却很好的打破了刘天王一贯以来的形象，成功的让他演技更上一层——刘天王一辈子演戏，却只在杜琪峰手下拿了个影帝，也就是因为导演的水平问题。
好的导演，总会磨砺演员的。
金凯瑞也一样，他的演技也得磨砺，这部电影如果抱定了主意让他演讽喻剧，那么效果肯定还是免不了夸张，可是让他演正剧，对他严格要求，那就是另外一回事了。利维的要求，使得金凯瑞有了现在的进步，这一点媒体也都很清楚。
“利维习惯于在电影中严格要求演员，让每一个演员都按照自己的意图来表演。电影的好坏，与他的要求密不可分。这部电影里面，无论是金凯瑞，还是艾德。哈里斯，都发挥出了极佳的水准。就连作为配角的马克。沃尔伯格等人，也都表现得非常优秀，这样的高水准，不得不说是利维的功劳。他是现在的好莱坞最善于成就他人演技的演员，这一点毋庸置疑。”
确实，这部电影的所有演员，可以说表现的都很好的。第一遍看这个电影，人们还看不出来什么，可第二遍再看，人们就瞧出来端倪了：演员们需要在楚门面前不漏破绽，又需要在观众面前表现出来疑点：他们同时进行着的，全都是两种表演，那些广告，需要被观众看破，不能被楚门看破，那些亲昵，需要带着虚伪，却又要让楚门感到亲切，那些台词，明明是有意而为却要让楚门觉得是无意的话——这些表现，都是很不容易的。
演员们可以演好了这一出戏可不容易，想把这些表现好，每一个走位，每一个动作，每一个镜头，都得反复斟酌才可以。而能够把这一切都拍摄好了，安排每一个人的走位，动作，台词，这些事情，这就是导演的功力的体现。
细节之处见成败，越是这样细小的地方，越能够体现导演水平。利维一直都很重视每一个细节的布置，这也是他的成功的原因之一。
“媒体上说我的好话，这个当然好。不过，演员们确实都很不容易，”对演员们的辛苦，利维也很清楚，和亚历山大说话时他也提起了这个问题，“电影现在也上映了，票房如果可以的话，也就看着给演员们一些奖金吧。”
多给演员点奖金这件事情，利维从来不吝啬：好莱坞现在的制度下，演员们和公司大部分都是一次性的合作，尤其是利维这样不算特别大的公司更是如此。这一次多给点钱，下一次再找人演戏就方便，有个好名声，才能够做买卖，这样的钱花的不亏——反正奖金也多不了。
“唯一让人有些遗憾的，就是对娜奥米的评价似乎不是很多……”翻着媒体的议论，这是仅有的一个让利维不太高兴的地方。
娜奥米。沃茨的演技在电影中可以说是上佳的，可是，这毕竟只是她的第一部大众面前的作品，而且，电影中的几个男星，不是当红巨星就是黄金配角，任何一个人的名气都比她大。因此，虽然她的表演很好，可是得到的关注却不多。谁都喜欢关注大牌，没名气的人，很少有人去注意。
甚至就连评论之外的商业品牌商她的收入也很可怜。娜奥米本身就已经是一个30岁的演员了，作为美人而言，这个年纪太大了，她本人又没有那种成熟女性的风韵，因此，她的年龄和形象都有些尴尬，这样的尴尬，使得她也没有接到什么合适的广告合同。
显然，她的事业要是想要更进一步，还得再有新的好作品才好。在那之前，她也就只能够继续演一些不太重要的戏。这个情况，也让利维有些郁闷：娜奥米配得上更多的赞许。
“是金子总会发光的，她的演技很好，这个不容怀疑，以后她会有机会的。”
对利维的叹息，克拉克倒是完全理解。别人不知道端底，他可是利维的副导演，对娜奥米的发挥一直都看在眼里。甚至就是现在的表现也一样：现在的她，在csi客串相当不错。在电视剧里面，她演出的杀人者倒是也颇受好评，csi的编剧们也一直不舍得把这个受欢迎的杀人犯写死。
这样的发挥很令克拉克惊奇：很多演员都是只能够演好了一种戏，演不好第二种的。尤其是女人，有些只适合喜剧，有些只适合文艺片，有些则只能装一下知识分子。一个女星，能够扮演多种既然不同的角色是很难的，妻子演得，变态也演得，这才是好演员。
也正是因此，他也和利维一样，坚信她会成功。
“其实，如果可以的话，给她在x战警里面安排个角色不就结了？”对此，克拉克有着自己的看法，“反正x战警是你制片，你说用谁，别人也不能反对。”
对这话，利维只能笑笑，“让她演x战警还是算了，她以后片酬要是高了，我怎么拍续集？别忘了，这部电影，我准备拍很多部呢——制片人的工作，可也不能胡来。”
第一六零节商业流水线
克拉克的话虽然是顺口一说，但是却也勾起来了利维其余的心事。其实，这段时间里面，比起来楚门的世界的上映，他更为关心的，倒是x战警的制作。
这并不是因为x战警在他看来比楚门的世界更好，而是因为这也算得上是谜团公司现在最大的事务：虽然说，现在也是楚门的世界和恋恋笔记本上映的日子，前者是利维的电影，受到了很大的关注，后者也是今年上映的电影中，颇为受欢迎的一部，甚至被有些人冠以了最好的爱情喜剧的名称，可是，电影的后期发行和宣传的事务，毕竟主要是由发行公司来负责的。
利维需要做的，也就是给他们提供一些必须要用到的拍摄花絮，采访，以及让演员们参与进行不同程度的宣传而已。这些工作并不算是非常困难，尤其是对于评价很好的电影来说，这些更加不是问题。楚门的世界的评价颇佳，而且有着金凯瑞的吸引力在，开画银幕在世界范围内超过了3000块，这样的电影，就是发行公司也不会允许它失败的，剩下的事情，利维也就不用管太多了。相比于那些事情，他现在更加需要投入精力的是x战警制片人的工作。
这部投资超过了7000万的电影，可以说是谜团公司前所未有过得大制作。而且，这部电影涉及到了投资方，制作方，发行方，版权的原始所有者等多方面的干涉，把这些人全部协调起来的工作，需要由利维来完成。
利维本来以为，自己不拍摄电影了。而是改为制片人，可以让自己稍微休息一下，可是谁知道，这些方面的协调工作也并不容易。因为方方面面都希望这部电影能够获得成功，所以方方面面也都在插手这部电影的制作工作。这也让利维颇为有些焦头烂额。
提起这些，利维也颇为有几分头疼。
“克拉克，媒体这方面，还有电影的后续宣传和联络，你替我做一下吧。你也是副导演，演员都认得你。你联络他们也可以。艺能公司那边催的很紧，我现在也得多去负责一下那边的事物，可能这里帮不上太多的忙了。”
既然说到了，利维也就和克拉克嘱咐了几句。利维自己不拍摄电影了，克拉克自然也就不必再当副导演了。利维也希望，他能够去帮助自己做一下电影的宣传工作，而自己则去筹备新电影。
利维的解释，克拉克点点头就同意了。他也知道，这是谜团公司第一次拉这么大的资金拍摄电影，他们必须得把工作做好了，以后再想获得融资的时候才更加简单。而艺能公司肯给谜团这么大的一笔投资让谜团拍摄电影，除了因为这部电影的内容是x战警。本身有着很大的观众基础之外，利维的名头也是一个重要的方面。
对于这部电影，艺能公司进行大规模的投资。理由是方方面面的，他们对谜团公司拍摄这部电影的基础条件，也是经过了考察的。他们相信，这部电影可以卖钱。
首先，漫画电影在影响力上很大，本来可以说它们这些故事本身就已经等于是有个明星加盟的效果。在票房和宣传上不需要担心。
而且，在画面的问题上。利维自己反正没有要拍摄的电影，直接调了自己的制作组过去。他的摄制组人手都算是不错，也不会有太多的问题。
剩下的就是场面和特效，利维拍摄csi的时候就已经和道具公司建立了联系，而他自己手里又有一个特效公司，再加上将近一年的超能英雄的播放，也让人们对于观众喜爱的特效效果有了一个初步的了解，有了这些东西，谜团公司完全可以把电影制作好。
当然，其实利维要是肯自己当导演更好……其实x战警也可以说是一部软科幻作品，如果交给一些大导演来拍摄，倒是也能够拍摄出来很多东西。可是艺能公司也清楚，拍摄这种电影，实在有些戴着镣铐跳舞的意味，没有几个真正的大导演喜欢。
商业大片和普通的文艺电影是不一样的。文艺电影绝大部分投资很小，就算是自己投资，也有很多人能够制作出来。可是商业大片不行，它们的投资很大，涉及到得方面也就很多。在商业大片拍摄的时候，导演，第二剧场导演，剧本主管，执行制作人，联合制作人……一部电影可以说是有着许许多多的管理者，每个人的分工都不同，可是全都能管到导演头上。
想要修改剧本？这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧，编剧同意了，得去通知编剧工会，然后联系漫画原作者，原作者同意了，再去联系作家协会，这才可以改动剧本。
电影的现场拍摄的进度不够快，器械不够用，希望演员加戏减戏？第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份，问过经纪公司么？进度变了，问过宣传公司么？需要新布景，问过片场么？
电影拍摄的时候花钱是不是太大了，有没有可能超支？这些事联合制作人负责。作为投资方，他们派人来，不就是为了卡着钱么？
电影拍摄的最终效果如何，如何剪辑？这也不归导演管，导演脑袋上面，还有个执行制片人。
这样一划分，导演的权力，基本上就只剩下了拍摄电影，掌控节奏，掌控画面，设计一下演员们的走位，控制一下演员们的发挥。而且，就在这个过程中，拍摄还得和摄影师商量，构图还得有专业的美术指导，导演需要做的，就是尽量在人物，场景，剧本，美术风格都已经确定下来之后，拍摄出来足够好的画面，掌控好了电影的节奏和变化，让电影变得好看。
比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间，甚至可以考虑如何阐发自己的想法，商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文，提了要求，就必须得这么做。商业片的拍摄，完全就是一个流水线作业，每个人负责一个部分，每个人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了，自由发挥之类的事情，不需要考虑。除非是特别顶级的大导演，否则的话，导演也不过是流水线的一个环节而已。
其实，这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由：艺术片表达的是导演的思想，是导演在讲述一个故事，不管好坏，都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。
就以这部电影为例，剧本上面，漫威公司盯得很紧，不仅斯坦李跑来参加商讨，而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人，一起商谈着该怎么拍，导演也几乎没有发挥的余地。甚至于，电影的人物形象，人物设置，故事情节走向，故事整体风格，都是有着一定之规的：美国队长就得是伟光正，绿巨人就得是反政府，蜘蛛侠就得是个社会底层，钢铁侠就得是花花公子——可以说，这类电影是压根不让导演自主发挥的，任何一个有名气的大导演，都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣：大导演都喜欢阐述一些自己的东西，谁愿意去做流水线上的工人？
利维当然也不愿意，艺能公司对此也不惊讶。不过好在，商业电影本身导演也不是特别重要。
实际上，大部分的商业片，尤其是超级英雄电影，在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中，最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆。雷米——拍摄蜘蛛侠前，他只拍摄过一些重口味恐怖片，而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影，可是在拍完了三部曲之后，他再去拍摄别的电影，依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆。伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品，乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂，可是，这些电影已然会选择使用他们，就是因为英雄电影的成败，导演能够决定的并不太多：他们只是一个环节。除非混到了迈克尔贝那个级别能够对商业片有加成，否则的话，商业片的导演谁来都一样。
商业电影目的是为了赚钱，而想要票房，特效是一个方面，场面是一个方面，观众认可程度，也是一个方面。有了这些方面，电影就可以很好。剧情弱一些，甚至情节不合理都可以原谅。
而这些方面，导演的作用，比起来制片人就要小一些了：一部电影导演可以决定怎么拍，但是却不能够决定花多少钱拍，找谁拍。电影该在特效制作中投入多大的比例？该在场景设置上投入多少资金？该找哪一位明星来拍摄，从而获得观众认可？这些方面，都涉及到了金钱，而且涉及到得都不是小数字，作为导演是很难拍板定夺的，必须得是制片人来决定。
一个制定电影思路和风格的制片人，对商业电影来说很重要。
而艺能公司相信，利维可以完成这个工作：他的名气和经验让人相信，他可以成为一个好的制片人。
第一六一节制片工作
利维很清楚，艺能公司的信任，说白了还是因为他拍摄了三部电影，在电影画面，拍摄方法上名声很大，而且他写过很好的剧本，同时拍摄过有特效的电影，拍摄过场景布置很复杂的电影，在这些方面也都有自己的经验：这三部电影，利维全都是既当导演又做制片人的，虽然投资小，可是在人脉和经验的积累上也足够了。
而艺能公司既然信任他，那么他也得回报这份价值7000万的信任才好。而利维选定的导演诺兰是第一次拍摄大电影，需要帮助的时候也不少，因此，利维也需要更加关注他的工作。
利维也清楚，如果一部大电影一下子就把所有的事务都压到一个人的肩上，任由他怎么拍摄都可以，那么他十有八九会手忙脚乱，那么多的事务，一个人就算是他天纵奇才，拍摄成功了，其中的艰辛也是不可想象的。
可是，现代的电影工业本来就是分工明确的现代化产业，用分工协作的方式，每个人负责自己的事务，那就不一样了。
别的事情利维等人承担起来，导演的任务只剩下来拍摄的话，那么他就可以做的不错：其他复杂的工作都是别人替他做了，他只需要发挥自己的拍摄电影的天才一面就可以了。这要是再拍摄不好，那就对不起他的才华了。
而在他做这些事情的时候，利维需要做的，是帮他肃清障碍，同时也是看看他需要哪方面的帮助，想象日后自己怎么拍电影。
电影的投资越大。涉及到的东西越多。大的电影，必须得是多方商讨才能够拍摄的。而这也是利维不敢直接拍摄大片，而一定要试试的理由：他得知道这种多方协调该如何进行更好，学习经验，对他来说很重要。
这也是利维现在很热衷于x战警的制片工作的另外一个理由：他想要了解这种联合制作的模式。而且。他也相信，只要自己了解到了该如何制作，那么他就可以玩转这种模式。
他的背后有一个公司，等到他想拍摄大电影的时候，完全可以让背后的公司给他足够的支持。
这样的事情也不少见：在利维的记忆里面，日后诺兰成名了之后。总是喜欢让自己的弟弟担任编剧，让自己的弟媳担任制作人之一——这样的要求不是为了牟利，而是确实是为了拍摄方便。利维将来想要拍摄大片，肯定也得是让自己的人给自己帮忙，可是。在那之前，他也想要通过先制作这一部电影长点经验。
而现在他也确实学到了不少。比如说，现在斯坦李带着来自作家协会的顾问，正在和诺兰的弟弟，以及编剧工会的人扯皮制作剧本：作家协会要求最大程度的维护原著形象，确保原作者利益，编剧工会则要求确保编剧利益和电影拍摄，而斯坦李一方面维持自己的漫画。一方面也想要电影，他们的扯皮也很麻烦。而利维在他们不断扯皮的时候也意识到了：自己没有必要等他们制作出来剧本再拍摄，自己完全可以提前做其他的准备。
一方面。他让人去设计x战警的服装：比起来漫画里面丑爆了的衣服，他倒是更青睐记忆中电影版的衣服，而想要这些服装，总得联系时尚界的人设计。而另外一方面，他也让特效公司开始准备特效了：不管电影怎么拍，万磁王。风暴女，激光眼这些人的异能特效。都是可以很有看点的，比起来心灵控制和不死身这样的特效。这些光电效果十足的特效更有看头。可是如何制作，才能够让这些超能力的特效有震撼效果？这需要发挥想象力。而且，他也在同时找来了武术?（精彩小说推荐：
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