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新电影的事情。
利维自己都没有想到，电影会受到这么多人的瞩目：他并不是非得准备到了这个日子放出来消息，给世人一个惊喜的，实在是鲍勃刚刚把剧本弄出来，他才在此时公布的。他本来以为，现在正是颁奖季，人们更关注的，是那些获得了提名的电影，可是谁想到，人们对他的新电影，极为热衷。
楚门的世界虽然获得了奥斯卡提名，可是那毕竟已经是属于利维过去的辉煌。比起来那部电影，人们更加希望了解到的，是这一部利维的新电影的消息。而之所以人们会对这部电影如此感兴趣，最大的原因之一，就是这一部电影，似乎跟以往的电影不太一样。
利维拍戏喜欢用成名的演员，这是谁都知道的——他自己的三部电影用的都是成名的演员，虽然他也有自己提拔人的习惯，不过都是以配角为主，最主要的演员，都是成名的明星。他要拍新片的话，当然也会找成名演员，这也不出人们的预料，可是，一口气找了四个成名演员。这可是震惊了一大片人。
好莱坞几乎人人都知道，一部电影中，如果有两个出色的演员的话，那么这部电影毫无疑问就会是一部双雄抗争局面的电影。只要有两个顶级演员，在戏中尽情的飚戏。就可以让很多人都为之兴奋了。而这一部电影，一下子找了四个顶级的演员——德尼罗可以说是早就封神的超级巨星，连姆尼森也是拿过托尼奖的顶级演员，皮特和诺顿，是年轻演员中很受推崇的，他们四个人。放到一起，会产生怎样的效果，这是所有人都有着浓烈的兴趣的。
这四个人，任何两个人合作，都可以说是强强联手。四个人一台戏，这部戏会是什么样的？这个问题，牵动了无数人。
更何况，这还是利维执导的作品——仅仅是四个明星，倒是也不一定就是好电影，明星们抱团捞钱，也不是没有可能的。但是如果有个出色的导演执导，那就是另外一码子事了。这个导演刚刚拿到了金球奖。他一直都是注重电影的文艺性超过商业性的，他的电影，肯定不会是捞钱用的。
媒体都很清楚。利维的电视剧让他赚的盆满钵满，钱对他来说不算是什么大事，那么，他找来四个明星，肯定就是为了拍摄一部经典电影了——如果不是为了把电影拍摄成经典，何必找四个明星？他只找一个明星。也可以拍摄出来好电影，而一下子找来四个。这是不是说，他对自己的下一部电影。有着极强的自信心？
带着金球奖最佳导演的余威，一口气找来四个顶级演员拍电影，这会是一部什么电影？这也是人们全都感兴趣的。金球奖过后，这也成了热门最为热衷的话题之一。
“我们在筹拍的，是一部黑帮片。”对这个问题，媒体很快得到了答案——其实，利维本来也没有想要隐瞒。随着剧本写出来，在编剧公会备案，新剧组开始筹建，已经找来了很多的工作人员和龙套演员，这部电影也不可能一直都瞒着媒体了。现在这个时候，把消息爆料出去也不是坏事。
而在媒体面前，罗伯特德尼罗吐露了电影的消息，“这主要是一部描写警方和黑帮斗争的电影，我在电影里面自然是扮演黑帮老大……这是一个相当有趣的故事，是利维导演在香港看到的剧本，他自己亲自把它翻译成了英文的，然后交由里奇蒙德改编完成的。电影剧组依然是利维导演的老班底，我相信这会是一部好电影的。”
德尼罗的话，让很多媒体再次兴奋不已了。这本来也是利维希望的效果：其实，这部电影说是黑帮片或者是警匪片都可以，因为他描写了很多的警方的情况，但是其本质上，却又是紧扣着黑帮的无法脱离的这种背景的，怎么说都可以。可是，利维很清楚，说是警匪片，那么很多人不会怎么在意，可是，说是德尼罗的黑帮片，那效果会不一样的。
黑帮片？罗伯特德尼罗出演黑帮老大？这个消息，更是让很多的媒体都兴奋不已了。德尼罗可是出演过教父2的演员，而且他当初可是斯科塞斯的御用演员，他演过太多的经典黑帮片了，某种意义上说，这就是一个金字照片。显然，有他在，利维对这部电影的期待不可能低到哪里去。
而且，这部电影本身，其余的阵容也不差：导演利维身边的编剧，剪辑，摄影，可都是受到过世人承认的班底，这些人合作，怎么也不会把电影拍摄差了。那些其他的演员们，也都成色极高，这些人的组合，完全是用最强的班底，去打造一个电影。
而且，德尼罗的话语，还透露出来了另外的信息：利维竟然懂得汉语，还能够把汉语的剧本翻译成英语的？真是不可思议。更不可思议的是，他到底多么看好这一个剧本，甚至愿意把它翻译成英文的，然后再改编过来？一个让利维如此看重的剧本，该有多好？
好家伙？疤面人？美国往事？甚至于，教父？利维野心的极限，到底是哪里？
黑帮片本身是一个很容易出现经典之作的题材，不少的导演们，都是在这个题材上发挥出来了自己无与伦比的才华。把人性的美与丑，借助黑帮的生与死来放大，是一个能够让电影突出主题的好办法。而利维一贯拍摄的电影都很好，这一次选择的又是这个最容易出现经典电影的题材，难免让很多媒体全都浮想联翩。
只是，在媒体们浮想联翩的同时，他们也注意到了另外的一些事情。
“如果利维导演真的准备拍摄黑帮片的话，那么他就得先弄清楚了，黑帮片不是文艺片，而是纯粹的商业片，他真的懂得商业片该怎么拍摄吗？”
在知道了利维的电影拍摄的方向后，有些媒体，也提出来了异议。毕竟，这种电影比起来以前利维拍摄的电影来说，已经是大不相同了。黑帮片除了思想内容深度之外，需要同时注意的，还有一个重要方面就是得拍出来大场面，快节奏，在生离死别表现出来人性美丑的同时，也得有着商业化得元素在内，利维能不能拍好了这些，人们也是怀疑的。
商业片的要素，和文艺片是不同的，文艺片需要展现的是人物的内心，商业片需要展现的，是经典的场面。用文艺片的风格，拍不好商业片，这是好莱坞人的共识，他们也担心，利维是不是真的能够做好。虽然说利维确实是大牌导演，可他确实没玩过真正意义上的商业片。而且，看他找来的演员，更多的也是冲着演员们的演技去的，这样的心态是否能拍摄好了商业片？
当然，就算是利维把黑帮片只是拍摄成了一个文艺片，很有可能也会很成功。可是如果那样，总会让人觉得欠缺了一些什么东西。
而且，人们的另外一个怀疑，就是针对剧本的了。
“香港电影中，确实诞生了很多不错的黑帮电影，其中有些黑帮电影的题材，镜头，故事，都是值得好莱坞学习的。不过，香港电影毕竟是较为落后的电影地区，据说在香港，有些剧本连分镜头都不花就可以开始拍摄，甚至一些大牌导演，在拍戏的时候也有用飞页直接拍戏的情况——这样的环境下，是否能够诞生好的剧本，也是让人怀疑的。利维导演说他看中了一个好剧本，可是他为什么不是自己写一个更加贴近于美国社会的剧本，而是非得要买香港的剧本呢？香港剧本和美国的环境怎么可能完全相容？这些问题，他考虑到了吗？”
这个疑问，也是媒体更大的疑问：利维拍摄黑帮片不是不可以，可是干嘛非得找一部香港的剧本来？听说这个剧本，在香港都没有哪个公司愿意要，拿到美国来拍摄电影，这真的可以？
想要做经典，在美国找剧本不是更好吗？干嘛要去外国？
“这群家伙，连我们的剧本都没有看过，就开始对着我们大放厥词了。”对媒体的评价，利维也只能摇头笑笑：美国人的这种唯我独尊的思想，一直都存在。虽然他们的电影确实很好，可是，这种认为自己就是世界老大，其他人的作品都不行的说法，可真是让人无语。
“媒体怎么说，我是不在意的。我现在就想要知道，我们的演员们，对我们的剧本，是怎么评价的？”
“演员们都很满意，他们都表示，这个剧本可以接受，现在，他们随时等待开始拍摄。”利维的问题，克拉克马上就给出来了答案，“鲍勃改的很不错，现在的剧本几乎把你说的所有问题都注意到了。”
“那就很好，既然演员们都满意了，我也满意了，那么，我们还有什么要担心的？我们用这个剧本，是因为这个剧本好。准备一下吧，这部电影，开机拍摄！”
第一九零节约法三章
当二月份到来的时候，利维的电影，正式在纽约宣布了开机了。
这一次开机，引起了相当大的重视，顶级明星们的如斯聚会，吸引了相当多的眼球。
这部电影，是利维拍摄的第一部商业化的电影——虽然以前利维的电影票房也不错，可这次可是要考虑到商业元素的了。电影投资5000万，请来了一众大牌明星，同时还在纽约租下了一栋楼，临时改装成片场进行拍摄，这些做法，都不是以前的小成本电影可以比拟的。因此，电影并不是草草开拍的，在纽约，他们也举行了一个开机仪式，一方面是宣传，一方面也是表明了自己对电影的信心。
“在奥斯卡到来之前，利维终于决定开始拍摄他的新片了。在此时此刻，找来顶级的明星们拍摄电影，利维很好的证明了他的影响力和魄力和眼界：在颁奖季不去准备夺取奥斯卡，而是去筹备新电影，这样的做法等于是向着外界宣告：不是利维需要奥斯卡，而是奥斯卡需要利维。”
媒体的这些评论，也不知道是为了歌颂利维，还是为了让利维惹怒奥斯卡。不过不管他们怎么说，还是起到了为这部被定名为‘d’的电影的宣传的作用。
这是利维用来挑战更高水平的电影，这已经是世人公认的了。
而在剧组里面，利维似乎也表现出来了自己的决心，在剧组正式开机之后，他就把剧组的主要演员们都召集了起来。和他们进行了谈话。
“我很高兴从今天开始和大家一起工作，我希望电影拍摄期间，你们能够做到三件事。都不是很难的事情，我相信对你们不是事情。”
虽然利维说的客气，不过谁都听得出来。利维一进组就对大家训话，其实也算是在告诉大家要听话了。显然，他对电影的期待确实很高。
“首先我要说的，我想大家也知道，我的要求：在我的剧组里面，我希望大家不要酗酒。不要吃药，这是最为基本的要求。”在剧本开始拍摄的时候，利维也和演员们，再次重申了自己的规矩。
利维的规矩，好莱坞的人还是知道一些的。只要工作起来。他就非常注重工作的效率，对于任何可能影响到了拍摄进程的事情，他都是非常反感的。不过，一般来说，演员们也很清楚，给大导演拍戏，需要相当努力认真，无论是喜欢酒还是喜欢药。都可以等到戏拍完了再说，除非是压力太大了的人，也没有人拍戏的时候用药——利维的要求。演员们全都可以接受。
“第二，也是一个比较重要的事情：我希望拍摄这部电影的时候，你们所有人，在自己表演的时候，有什么想法第一时间告诉我。这部戏里，需要把你们的魅力呈现出来。你们认为怎么可以更好的呈现你们的魅力，就告诉我。”
这个要求。则是利维以前没有说过的，这些话。也是他在翻动无间道德原始剧本时想到的。
在前世他就听说过一些事情，就是这个剧本在拍摄的时候，有很多人都对他进行了改动：比如说这部戏的动作指导建议删除了警官在楼上挨打的一幕，使得后面的死亡更具爆发力，而扮演警官的黄秋生自己加了分别时候的一句欲言又止，让电影多了一丝变化，扮演黑老大的曾志伟，在警局里面的话，也是经过了自己的改动的，更别说最为重要的，最后在天台上的部分，原剧本里面是一段打斗，而刘德华改成了对话斗智，成就了一段经典。
这部电影中，很多地方都得是让演员们自己发挥，自己找出来自身和别人的不同之处，发挥出来了自己的魅力，才能够拍摄好了的戏。香港的演员们，能够通过自己的补充来让自己的角色形象更丰满，好莱坞的演员们也可以做到。生搬硬套香港的演技不是什么好办法，利维更希望的是让这些演员们自己演出来不同。
而这个要求，演员们倒是都很乐于接受：能够有自己的发挥空间，总比一味的死扣剧本强。
“而第三个，我想大家都能做到——我希望在这部电影拍摄的时间里面，剧本的每个人都可以做到平等对待，我不希望我们当中有耍大牌的现象。我们的剧组中明星太多了，要是耍大牌这种事情在我们当中发生的话，那么电影就没法拍了。”
这个也是利维必须强调的，弄了一群明星们拍戏，那么最为重要的事情之一，就是得注意让他们不能有大牌脾气。利维可不想为了这种小事头疼，他希望这些演员们有自觉。以往的时候一组一个明星，他可以盯着点，可现在一组三四个明星，他可看不过来。
“这个请你放心好了，我们都是专业的演员。”
对利维的话，带头做出来保证的是布拉德。皮特，他知道利维说这些话，是为了把电影做得更好，他也知道利维会很喜欢有人响应的。
他也确实说到做到了。在电影开拍之后，在片场里面，只要没事的时候，他就在片场里面帮着工作人员们搬着道具，做着苦力，可以说是确实没有任何一点明星架子。
皮特相信，只有这样才能够让利维对他另眼相看。
他一直有一种感觉：利维不喜欢他，找他拍戏只是一种选择，而不是对他欣赏。这种感觉，让他多少有些不舒服，甚至有些难受。
他一直都自问自己很有魅力，别人不喜欢自己，这种事情他觉得无法想象。不过，这也不是什么问题，他相信，只要他努力，他能够很快的扭转别人看自己的方式。
至于说为什么非得要扭转利维的看法——这也不是没有原因的。
在进入剧组之后，皮特很快就发现，如果不出意外的话，自己在剧组里面，应该说是表演最差的一个主角。
对此，皮特也有些自知之明。和德尼罗比，他是没有胆子的，连姆尼森这样有着托尼奖的话剧演员，他也是不能够比拟的。甚至就连比他出道晚的多的诺顿，在演戏的才华上，似乎也要超过他不少。他看过诺顿的表演，虽然嘴上没有服软过，不过心底里面，他也得承认，这确实是极为天才的演员：能够在表演中注重到了各种细节是最难的。
相比之下，自己没有德尼罗的天才，没有连姆尼森的经验，也没有诺顿的痴狂和认真，如果导演再不喜欢自己，那自己可就要悲剧了。不过，自己虽然没有这些，可是自己有自己的努力。
他不想电影拍出来之后，四个人对戏的时候，被人认为自己是被完全压制的一个，如何拍摄的更好，让自己的人物也焕发出来魅力，这是他很在意的。
虽然利维说这是一个黑帮片，而剧组中也有人认为是警匪片，不过，皮特总觉得，这更像是间谍片。电影中需要展现智慧的地方很多，而展现内在的东西，是最为需要演技的。
正因为表演有压力，他才着意的讨好着利维，希望利维给他一些建议，让他不要被人压倒。
他的努力似乎也起到了作用，至少，在他去向利维求助的时候，利维对他的建议还是很中肯的。
“你演戏的时候，演得最好的时候，就是把这个人物演的生活化的时候。你装扮不来过于嬉皮的人物，你缺少一种猥琐的气质。你也装扮不来克鲁尼的那种气质，你也缺少脱俗的气质。你能够扮演的是，是生活化的人，凡是从生活化的人出发的角色，你都可以扮演的很好，这是你的演出出发点，你自己需要想想。”
在和利维商量戏的时候，利维也指出来了他演戏需要注意的地方，“在电影开头，我们给你设置了镜头：你所扮演的人物安迪，在警察学校里面，和队友们一起打着橄榄球。这个镜头的目的，就是为了说明你的领袖魅力，你可以更多的考虑和周围的警察们的互动，通过这些互动来反映你的人物。”
电影中的两个主角的名字，利维直接用了安迪和托尼——反正除了他之外，没人知道这是什么意思——而对于皮特扮演的警察安迪，利维则是添加了一些美版中的情节。美国和香港的司法制度不一样，拍戏的时候自然不能够照搬，有些东西，必须靠着改动才能够合理化。
他的建议，皮特点着头接受了。
“从你自身出发，让你自身表现出来一些成功人士的气质，而不是强行模仿别人的样子。这是你的长处，你可以的。”
皮特和刘德华不同，他们的气质有很大的差别，因此，在演戏的时候也要注意从自身出发。虽然利维的心里有个印象，但是这不妨碍他建议皮特注意自己的演技。
对这些建议，皮特也很快就找准了：从自身出发，给自己自信，让自己焕发魅力而不是模仿别人——这些事情，并不是很难做到。
“谢谢你的指导，我相信我会演好了的。”皮特点点头，对利维表示了一下感谢，“对我自己的魅力，我是很有信心的。”
“我也很有信心，只要你把你的魅力用在正确的地方，对电影而说，绝对是好事。”
利维点点头，有意无意的看了另外的地方一样：在那边，是女演员们在做着准备。
第一九一节备戏
看到利维的眼神，皮特有些讪讪的笑了起来。
他还记得，自己刚到剧组的时候，也是很喜欢和剧组里面的女人们调侃两句的——拍戏是个很累的事情，有些生活的调剂，也是很不错的。只是，那次的调侃，让他记忆犹新，在自己和安妮斯顿说着话，利维站在一边，只用一句话，就让他们两个都不想再说话了。
“我真的很好奇，”当时利维的话语像是开玩笑，可神色看上去怎么都有些像是认真的，“你们两个要是生出来个孩子，腮帮子得多大啊……演仓鼠估计都不用化妆。”
这句玩笑之后，安妮斯顿对着利维娇嗔了半天，可从那以后，皮特和安妮斯顿再也不想和对方说话了——皮特一直都觉得自己很帅，不过腮帮子比较大，也确实是个存在的事实，媒体上面，也有人拿这个笑话过他。而安妮斯顿确实也有这个问题，虽然她算是美女，不过脸型也不是特别标准。
在此之前，他们谁都没有觉得对方的长相有什么奇怪的，可是从利维一句话后，再在看到她的时候，皮特就总是想起来腮帮子的事情，怎么看她都觉得别扭。
他相信，安妮斯顿看他的时候，估计也是一个心情。他们看到彼此的时候，看到的不是对方的美丽，而是呈现在对方身上的自己的缺点，仿佛对方成了自己的丑陋一面的化身，怎么看都别扭。
利维估计也是故意这么开口的吧：他不喜欢演员们在剧组里面不好好拍戏而做些别的，才故意用尖酸的语言来打扰他们的。
不过，别扭就别扭吧。反正两个人对戏也一共只有短短的几分钟。安妮斯顿不过是拿着100万片酬，来片场拍摄一个礼拜的次要演员，过了这段日子，就眼不见心不烦了。
这部戏里，她本来也不算是女主角。她存在的意义，不过是象征着自己扮演的安迪对平静幸福的日子的追求，同时为了勾起安迪心底里的不安罢了——说起来，也许大型道具才算是她的分类。
她需要演的，和演别的爱情喜剧没有什么两样：她只需要在屋子里面，说着自己对新家的布置。说着自己的小说构思就可以——唯一不同的是，爱情喜剧里面，她得到的会是一个拥抱或者是男友的甜言蜜语，而这部戏里面，她得到的是敷衍的辞色。和男友勾起的忧郁。
这些地方，其实也是让皮特有些无奈的地方：自己在电影里面，连谈恋爱都要弄虚作假，和自己的女人之间，也是敷衍塞责，假多于真，说这是双雄，根本没有一点主角的待遇。相比之下。诺顿扮演的托尼则是好得多，在戏里面他不止有着和美女心理咨询师相遇相知的戏份，还有着前女友心甘情愿为他养孩子的事——说是让自己扮演出来成功人士的风范。可是，他这比自己成功多了。
而且，最让人无语的是，就连扮演他的女友的演员，也要比扮演自己的女友的演员演技好多了。
同在一个剧组，皮特也很快就弄清楚了一件事情：安妮斯顿虽然形象上很好。也很受美国人欢迎，可是演技真的没有多少。她出道也快十年了。可还是只能够在荧幕面前扮演甜心傻大姐，也很说明问题了。就算是利维这样的导演，让她扮演的，也只能是这一个角色。
相比之下，那个叫做娜奥米的演员，虽然名气不大，演技简直可以说惊人。在戏中，她扮演的人物难度完全超过了安妮斯顿角色的难度，可是，她演起来却更加出色。
她是演楚门的世界的演员，也是利维上一部电影中的女主角。现在虽然小有名气，可是不算是明星。听说她一直到三十岁，还在演着一些不入流的角色，直到利维遇到了她，才让她逐渐表演好了，不得不说，利维的眼光，确实很惊人。
看了一眼坐在一边，正在和别人说戏的娜奥米，皮特也有些赞叹的摇摇头：能够三十岁才成名，这个女人也真是励志。
不过，皮特不知道的是，在他赞叹着娜奥米演技出色的时候，其实娜奥米也是压力颇大的。
娜奥米的角色，确实不算简单：在电影当中，她需要扮演的，是一个心理咨询师，同时也是剧中爱上了托尼的女人。这个人物，一方面要有着心理咨询师的一面：她在剧中需要发现托尼的焦虑，不安，对人的不信任，而她进行了治疗。通过对他的漠不关心式的态度，让他认为自己不在意他的秘密，是安全的，从而相信自己，在自己的诊所里休息，失眠和焦虑得到了好转，这些是一个咨询师该做的。
同时，她也还有这女人的一面：在需要表现出来对托尼的秘密不在意的同时，作为一个女人，她又被托尼表现出来的个人魅力吸引着。开始对他产生了感情。这种感情因为有着工作关系的阻挠，又只能够是流于**，不到最后的表白时刻，是不能够公开的。这种含而未发的情愫，需要在电影中若有如无的展现，才能够让后面的剧情不突兀。
本来戏份就有限，还要把这个角色的两面性都表现出来，这也算是一种煎熬了。虽然不是很多人都注意自己的角色的两面性，可是她也得表现出来。娜奥米发现，自己这样的角色，还真的不如一些戏里面，直接和男人上床来的爽快直接：简单粗暴的展现爱情，比这样玩**可简单多了。
可是，自己不能那么做：作为卧底，托尼是疏离于社会的，他不能享受正常人生活。作为咨询师，自己也是不能胡乱勾搭病人的。
这是对于一个行业的尊重：虽然就算是不尊重，最多也就使得这个行业协会不满，无关痛痒的抱怨几句，不过，尊重别的行业，也是一种尊重事实，这是利维看重的。
这个角色，需要更多的进行揣摩才可以。她也看了出来，利维要的是把人物和故事都展现的很好，自己的人物必须表现得更加真实细腻才可以。
这不是很容易，但是必须得做：别的不说，利维连续两部电影都用自己当了女主角，这份信任，就是让娜奥米相当感激莫名的。
她自己清楚，自己不是利维的缪斯，自己给不了利维灵感，倒是利维不断地给她以启迪。而她和利维也没有什么更加进一步的关系，让利维可以不顾一切的关注自己，他们两个人虽然合作过了，但是却也只是合作。这样的情况下，利维还肯连续使用她做女主角，这就很让人惊讶了。
她还记得，受利维邀请，做客串演出的查理兹。塞隆，听说自己演女主角时，打量着自己时那种审视和犹疑的目光：她是利维最早使用的演员，而且据说和利维关系有些**，可是她却一直都没有能够捞到再次出演利维电影女主角的机会，而自己却有这样的机会，也难怪她怀疑。
估计在她想来，也是觉得自己和利维有什么**吧——以己度人是人很喜欢做的事情，而且利维也确实不是什么人人称道的君子，她有这种怀疑也正常。
不过，她愿意怀疑，就让她怀疑去吧，自己犯不上和她解释。她有什么可不满的？利维甚至答应她以后专门帮她拍一部戏，犯得上妒忌自己吗？而且，怀疑的也不止她一个，也有不少媒体在议论，为什么以前每部电影都换女主角的利维这一次使用了用过的演员。对自己的议论，难道还差她一个？只要自己演好了戏，还怕别人说闲话？
只是，话虽如此，表演的时候，还是有不小的麻烦的。电影中她需要和诺顿做对手戏，这就是问题所在。
诺顿的长相，只能说是一般，他没有一张帅的让人嫉妒的脸，和同组的皮特比起来，差了相当多。因为对方不帅，所以自己也不能表现得因为对方的长相犯花痴。没有脸的因素在，如何在短短的接触中，让有着职业操守的自己的角色爱上一个对周围事物警惕，怀疑，焦虑到了甚至有暴力倾向的人？这就需要他展现出来极高的演技，发挥自己的个人魅力才可以。
可是两个演员对戏，一个人把自己的个人魅力飙到了极限，那么，另外一个就很容易沦为配角。娜奥米如果不想成为这段表演中的配角，不想在这段戏里表现得像个花痴一样，她就必须得展现出来自己的魅力。
如何从配戏变成飚戏，是个有难度的事情。爱德华诺顿的演技出色是公认的，自己得跟上他的脚步，能够和他飚戏，这也是自己的挑战。
“其实，你可以考虑，和导演说说，把镜头的角度调整一些，再侧过去一些，让你的面部线条显得硬朗一些。你的表情可以更多一些看透了对方的所有把戏的嘲弄和怜悯，这符合你的身份，也能够突出你的人物……”
坐在娜奥米身边，帮娜奥米出着主意的，是她的老乡希斯莱杰，这个比她小了十岁的演员，在某种程度上来说，是比她更加出色的天才，在演戏表达方面，能够给她不少的建议，也让她受益匪浅。在演好了自己的戏份的同时，他还能够帮助娜奥米准备戏，他的脑子显然很好。
“谢你了，这一段我会再想想的。”对着自己的同乡感谢了一句，娜奥米也再次开始揣摩起了戏份。
有导演的信任，有同伴的帮助，自己这一次的表演，应该会更加出色的。别人想要怀疑自己为什么可以连续做利维的女主角？那么，自己就用实力来说明一切好了。
第一九二节风格
在别人都有着表演的压力的时候，可以说，在这部戏里面，表演的压力最小的，就是罗伯特。德尼罗了。
他和别人都有些不一样，皮特在戏中表演的是自己没有表演过的类型，诺顿在戏里面，要更多的体现忧郁和压抑，而不是神经质的一面，连姆尼森虽然形象出众，可是演这个角色，也需要进一步的揣摩才能够演好，可是，对于德尼罗来说，演一个黑帮人物，实在是太过于简单了。
别的角色他不敢说，但是单纯说是黑帮人物的话，他绝对敢说没有人比自己更懂得怎么表演了。从年轻时代开始，他就一直都是出演黑帮电影的大师级人物，在那个时候，他就已经为这类电影下足了功夫，有着为了演好出租车司机真正去开一年出租车经历的他，现在就算是老了，可是年轻时候的积累也还在，厚积薄发之下，完全没有任何问题。
“我像你这么大的时候，别人说，我可以去当警察，也可以去当罪犯。可当别人用枪指着你的脑袋的时候，警察和罪犯有区别吗？”
在利维面前，德尼罗扮演的黑帮老大站在年轻的安迪面前说着话，试图说服年轻人去为他做卧底。他的神色语气中，仿佛是在回忆着过去，可是那一丝讥笑的意味，又仿佛是在嘲弄自己过去的无知。他轻轻地混淆了黑白，颠倒了是非，向安迪灌输着错误的逻辑，可是那种泰然自若的语气和隐藏的惆怅，又仿佛是说着一个真理，让人们忍不住同意他的看法的同时。也发现这个人身上可能有着重重的过去，对这个人产生了好奇和好感。
德尼罗扮演的黑帮老大，切实的完成了这样的工作，从神情到动作，他把一个邪恶但是又富有魅力的人物形象。全都展现了出来。
“cut！拍的很好，罗伯特，做的好极了。”
利维喊了停，也大步的走了过去。德尼罗只是笑笑，他先是拍拍对面和自己对戏的希斯莱杰的肩膀，鼓励了一下。然后才走到场边，一边任由化妆师在自己脸上进行着补妆，一边和利维攀谈了起来。
“尼克，你找来的这个年轻人演技不错，挺懂事的。拍戏的时候注意看到了他的手指和嘴唇了么？细节把握得很好。这么年轻就懂这些，这样的人现在可不多见了。”
德尼罗赞叹了几句，而在一旁的希斯莱杰，则是也笑着开了口，“还是得感谢罗伯特的帮助，在刚开始演戏的时候，我看的出他的眼神对我有暗示，我还一直不理解。想了很久，才能够把他的暗示全都读懂了，我演得好。还是他带得好。”
“你肯去学就不错。”德尼罗也不谦虚，接受了希斯莱杰的吹捧，“好好学，你有前途。”
希斯莱杰答应了一声离开了，德尼罗则是向着利维，扭过来了头。“我认为这一段表演的，应该可以了。不过先别让他离开剧组。这部电影越是认真就越是觉得内部的东西很多，我对戏中的人物的分析。也是有了不少新的体悟。让他先留下吧，万一我对剧中人物有了进一步的深层次理解，我希望他能够和我把这一部戏重新拍一下。”
德尼罗和利维说着话，利维点了点头，他知道，对于好演员来说，很多时候不用导演告诉他们，他们演得不好，他们自己对自己的要求就很高，一旦发现了自己对人物的理解不够深刻，就会对以前拍摄的部分不满意，要求重来——德尼罗在演戏方面的认真和惊讶都非常值得称道，他的要求，利维自然会同意。
只是，有件事情，他也很感兴趣。
“可以告诉我，这部电影里面，你解读出来什么了么？你和斯科塞斯合作过那么多次，对电影也有着自己的见解，可以说说吗？”
对于德尼罗的解读视角，利维还是很感兴趣的。作为和马丁。斯科塞斯合作过很多的演员，德尼罗对于黑帮片，有着足够深刻的了解，他的看法，肯定不会是黑帮片容易得奖那么浅显粗鄙的结论，利维也很想知道，他怎么看待这部电影。
“你的这部电影，和马丁的电影都不太一样。”德尼罗当然知道利维想问的是什么，“在一开始，我也以为，你想要在纽约拍摄一部黑帮电影，有着向马丁致敬的意味。可是，在拍摄的时候，我慢慢发现，你的剧本，根本不是向着马丁致敬——你的剧本太干净了，这完全不是马丁的风格。”
干净，这是德尼罗开始了拍戏之后的最大的感觉。比起来看剧本不同，到了片场之后，人常常被各个层面上传来的信息影响，视觉，听觉，触觉，这些方面，都是给人以不同的感受的。这部电影的片场，实在太干净了。无论是场景的布置，还是人物的对话，几乎没有可以营造出来的丑陋，没有故意营造的暴虐，全都是相当平实的话语和环境。比起来别的黑帮片子，这部电影最大的不同，在于电影没有靠着外界的肮脏，语言的暴虐，肢体的斗殴，和演员的痛苦来塑造一个罪恶的环境。剧本里没有太多的谩骂词汇，片场里面没有到处都是带着纹身的凶恶壮汉，动作戏中没有太多的搏击和折磨，场景布置上，也是趋向于冷冽而不是污秽——这些东西，是利维拍摄的黑帮片的不同。
比起来那些外在的表演，利维是希望通过内在的内心语言，来展现罪恶的。
“你选择的，是和马丁完全不同的路数。马丁的电影，喜欢用外在丑恶，来让人获得直观印象，而你则是没有这样做，你的电影就像是他的名字一样，‘d’，你在剧情中，是通过人物各自的挣扎，来展现这些人物的心理，而通过所有人的挣扎，来勾勒出一个大的社会环境，乃至于心态的一致性——这两种做法，说不上哪个更好，马丁的更直观，和他想要反应的人类的抗争的主题更贴切，而你的手法如果玩好了，则会更让人纠结，和你所希望表现的每个人都是孤独的主题更贴切。”
作为一个顶级的演员，德尼罗没有心情为了讨好这部戏的导演，就去污蔑另外一个大导演，既然让他评价，他就要更加准确而稳妥的，把两个人对比一下。和斯科塞斯相比，利维的电影拍摄时显然是更优雅，更文静的，而这种风格应用到了黑帮片上，他拍出来的电影，也是通篇带着阴冷肃杀的气氛——这些可以通过美术设计看出来，而且，，这估计也就是利维选择纽约派系的原因，大都市的环境下的冷漠，是符合他的主题。
马丁斯科塞斯的主题，大多都是反应人的抗争的，因此，他也不需要详细的勾勒人心，只要他能够塑造出来人的痛苦，然后通过简单粗暴的反抗方式深化主题，他就可以完美的诠释他的电影。而利维则是希望用人心的剪影来勾画世界，这本身就是不同的方式。
这说不上谁好谁坏——利维的这种手法太细腻了，如果去拍摄出租车司机或者愤怒的公牛，那就是典型的文青虐情了，可是马丁如果拍摄这一部，也很难抓住其中的精髓。
他的话语，让利维微微点头，也挂上了笑容：至少，德尼罗没有认为他拍摄的成了黑帮文艺片——德尼罗拍摄过的电影足够多，他对于电影的风格和表达方式都有着很深的见解，得到他的认可，利维很是满意。
“不过，你也小心，这样的电影，拍好了可不容易。”
现在的黑帮电影，大部分都是用斗殴，骂街，简单粗暴的作风和直观的人物形象，乃至于废弃工厂，阴暗小巷这些极为直观的外在景观来表现黑暗度的，就是因为这样的方式很简单，容易学习，也容易上手。在德尼罗多年从影的经验中，他见过的这种不用暴力去演绎黑帮，而是用温和的方式来展现一个黑帮环境的，大概只有教父做到了最好。而利维的这一部电影，某种意义上说，和那部电影走的是一个路数。
这是一部想要靠着拼台词，拼表演，拼人物刻画取胜的黑帮电影。而这样的电影，对于配角，台词，剧本，演员，导演，要求的都是很高的。为什么人们总说教父是影史第一的电影？还不是因为那部电影把所有的方面都做到了最佳？
可是这一部，真的能够拍摄的那么好吗？这也是德尼罗心里最大的疑问。这样的表达，也是极为难以掌控的。
不过这样的电影，拍好了之后，也会更加出色的——有些时候，过于直观的表达方式，会降低电影的深度，让电影显得不够厚重。不得不说，利维的电影拍摄的方式，更容易出现经典：通过人心勾勒社会，这种做法本身就是极为精彩的。
因此，德尼罗也不是特别担心：马丁表现人的愤怒，有他的手法。利维表现人的孤独，也有自己的手法。能够在不同题材的电影当中，有着自己的一以贯之的拍摄手法，利维的水平，绝对不低。有这样的能力，自己何必担心电影拍摄不好呢？
这个导演值得信任。
第一九三节超出预计
德尼罗对利维信心满满，可是利维自己，现在在拍摄电影的时候，却觉得压力很大。
“真够难啊……”
看着剧组中的演员们，把?（精彩小说推荐：
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