执掌好莱坞 第 57 部分阅读

文 / 未知

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    这种心理上的压力,才是电影最为可怖的地方,也是媒体讨论最多的。毕竟美国曾经是有着闪灵这样的经典电影的,他们也自信自己能够拍摄出来那样的好东西,现在看到一个日本人的电影在美国竟然获得了这种成功,这也让不少美国人都在反思自己的恐怖片这些年是不是越来越差劲了。

    这样的议论占据了所有的版面,一时之间,人们对毒品网络的关注也少了很多。虽然谁都承认,这部电影确实是拍摄的很不错,不仅质感十足,而且滤镜的使用和导演讲故事的平和的纪录片风格都很有个性,可是,这部电影毕竟已然很难摆脱故事平淡的问题,而且,电影本身讨论的是毒品问题这样无法结束的大问题,却没有给出一个让人回味无穷的结尾,而是用一个开放式结尾结束,也让人意犹未尽。

    当然,整体而言,这部电影还算是一部佳片——能够有这种拍摄水准的导演,本身就不多。可是,再好的拍摄水准,难以掩盖电影本身的不足,尤其是今年有着和无间道的比较,这部电影的问题就更大了。

    “比起来利维在无间道的最好,让安迪给托尼的坟墓敬礼的做法,毒品网络的结局并不让人满意。索德伯格确实是天才,他展现给我们的是他出色的摄影手法。可是,他的电影过多的偏斜于技巧,有些炫技般的做作,这也证明他和顶级大师还是有着不小的距离的。”

    电影出来之后,媒体对索德伯格颇多指责。这样的指责,和清水崇获得的夸奖对比着看,也让索德伯格的处境极为不利。

    人们对电影的评论,总是会参考导演的身份和电影的片种的。对于清水崇来说,拍摄一部恐怖片,哪怕没有任何深刻的社会意义,只要能够有票房就算是成功,而能够引发了人们对恐怖片的讨论,这就是极为巨大的成功了。而相比之下,索德伯格这样的大导演,要求可不会那么低,电影拍摄的过程中有炫技的行为,这本身就是不可取的。

    “作为好的导演,拍摄电影的时候需要技巧,可是却不能够被人看出来是在故意使用技巧。技巧是需要为剧情服务的,如果反过来那么电影就没有意思了。”

    索德伯格可以说是吃了身份的亏:作为一个久负盛名的天才导演,拍摄的电影不够出色就足够媒体指责了。尤其是和同期上映的咒怨一作比较,这部电影收到的埋怨就更多了。

    这两部电影,如果不是在同一个时间上映的话,人们估计也不会把他们放在一起比较。一部商业化的恐怖片,和一部现实主义反映毒品问题的电影,这本来也不是可以比较的东西。

    可是,既然媒体早就挑起来了票房之争,对此也宣传了很久了,那么,现在他们自然也会把两部电影放在一起。

    当然,索德伯格比较的,不是清水崇,而是电影背后的利维。

    “利维自己不是一个喜欢拍摄商业片的人,实际上,他也只拍摄过一部无间道算是商业片,可是却依然很文艺化,在拍摄完了之后,他也立即去拍摄别的文艺片了。可是,不喜欢商业片,不代表他拍摄不了商业片,对清水崇的提拔,已经足以显示他的眼光过人了。而相比之下,索德伯格有些过于急功近利了,他可以做的更好的。”

    对于利维,人们充满了赞誉的声音:清水崇以前没有拍过什么戏,甚至索尼公司都不肯出品他的电影,可是利维却看出来了他的水平不同凡响。再加上上一次他能够破格使用诺兰,利维的两次用人,足以显示出来他对出色的导演的赏识能力。

    而索德伯格今年本来已经有了一部永不妥协上映了,那部电影的质量也不错,足以让他获得很多赞誉,因此,他现在拍摄第二部电影的做法,也就让人觉得,他是急功近利了。

    “现在,媒体的舆论,对索德伯格极为不利。人们都说,他拍摄两部电影,有些故意追求双提名的意思,是一种急功近利的想法,这样的舆论,对我们极为有利。”

    对于这一次的媒体战争,亚历山大一直在关注着,这些话语,也很让他满意了。

    “你没有看出来吗?这是给我下套呢!我今年可是也拍摄了两部电影,如果我的这部迷失东京拍摄的水平不够,那么,你们猜猜,他们会怎么说?”对媒体的评论,利维却只是笑笑。

    利维可不认为,媒体会有那么好心眼,真的是为了夸赞他。这不定又是谁在背后煽风点火了,说着索德伯格急功近利,利维不也一样是拍了两部电影?这场战争根本没有胜利,最关键的还是利维的新电影。

    “可是你对你的电影,是有信心的吧?”亚历山大反问道。

    “当然。我对我的电影有着十足的信心——而且,我对查理兹,更有着十足的信心。”

    第二二一节情愫

    当十二月二十七到来的时候,利维的迷失东京,终于也要上映了。只是,和人们想象的大规模上映不太一样,第一轮的上映,只有十二家电影院播放了这部电影。

    局部上的做法,在电影界也是比较常见的。只是,这种做法,一般用于一些文艺电影——相比于原本就是冲着赚钱去的大制作商业片,文艺小清新电影往往不怎么在乎首周票房,反而担心没人看,所以也就会选择局部放映。

    当然,利维的电影,倒是不必担心没人看。只是,因为时间仓促,这部电影也没有联系到了太多的电影院。不过,利维本来也不是冲着大卖去的,就是局部放映,只要能够赶在12底之前上映,那就没有任何问题了。

    电影的开画规模小,而且也没有举办首映礼,但是,即使如此,也还是有不少的人全都表示了他们对电影的关注。在利维的电影上映的日子到来的时候,不少人还是选择了来看这部电影。

    利维以前也是拍过爱情故事的——那一部天使爱美丽,到现在都让人觉得是经典中的经典。谁都知道,他的那一部电影,成就了薇诺娜。赖德,而这一次,人们也都传言说,他这部电影是拍摄给塞隆的,那么,他又将会拍摄出来什么电影?这相当让人期待。

    利维的电影,每一部都会给人不同的惊喜,而这一部电影,更是直接选择了在国外拍摄。按理说,这部电影不是今年第一部和日本有关的电影,就在前几天。还有一部日本导演拍摄的电影……当然,那部电影和这部比起来,肯定是大不相同。那是一个恐怖片,这是文艺爱情故事。

    可是,这都是和日本有关的电影。那么利维会不会拍摄出来不同的电影?

    远处的灯明亮了起来,电影的一开头,就是东京的美丽夜景。从朦胧的几盏灯光,到远处的建筑物开始明晰起来,东京城的美丽景色,一下子就出现在了人们眼里。

    这也让观众们开始兴奋了起来。电影拍摄的相当美丽。这也是利维的电影一关都有的特点。

    而很快,电影中的人物也出现了。先是坐在汽车里面的老男人,他透过车窗,看着外面的风景。比尔莫瑞演的这个人物,带着一种独特的落寞的气息。让人一看就觉得相当低迷。

    通过他的眼睛,镜头再一次罩上了夜景。镜头开始转化,虽然背景还是东京的夜景,可是,这一次已经是透过一面玻璃看到的了。窗台上,少妇坐在那里,蜷缩着身体,一样也是看着窗外的景色。

    利维的镜头。从一开始就用对窗外景色的向往,拍摄出来了两个人的寂寞。

    而紧随其后,也果然是这样的。电影的镜头在两个人的生活中跳跃。人们开始了解到。老男人是个过气的演员,到日本拍摄广告。可是他到了日本之后,却似乎处处都不顺利。工作上,生活上,家庭中,各方面的情况。都让他颇感郁闷,异国他乡放大了他的中年危机。

    而女人则是新婚不久。和丈夫来到了日本。女人的生活一样不愉快,她的丈夫忙着自己的事业。根本无暇顾及自己的妻子。女人无聊的给自己的美国朋友打着电话,没事干自己旅游,自己插花,可是却都无法排遣寂寞。

    这两个人都是寂寞的,工作生活的相当不顺利的过气演员,和丈夫一起来日本,无所事事只能旅游和插花玩的新婚少妇。两个人的寂寞,根本不用多说就已经全都呈现在人们面前了。

    而后,和所有的电影一样,他们在酒吧里面相遇了。

    这也让观众们坐直了一些:他们很想知道,利维会怎么演绎这段故事:中年危机的老男人和新婚不久的少妇,这样的组合,可以说是相当合适的婚外恋对象。

    对于中年危机的男人来说,年轻的女人总是能够让他回忆起来自己的年轻时代的。而对于新婚不久,充满了迷茫的女人来说,打破婚姻的束缚,也让她感觉到刺激。这样的两个人走到一起,可以说擦出火花来轻而易举。

    这会是一个婚外恋的故事吗?

    很快,两个人认识了,他们开始攀谈,同在异国他乡的两个人,在彼此的交往中也开始找到了一些快乐。

    游戏厅,佛寺,音乐,夜景,对这些东西,两个不再感到新奇或者是不适。有人陪伴和无人陪伴是不同的,他们开始玩耍,开始适应,因为有了别人的陪伴,他们很快融入了生活。

    当夏洛特带着假发的时候,她已经开始不再对日本感到陌生了。而她把头靠在男人肩上的时候,两个人的**,也走到了极点。

    可这种**,到这里也就到头了。

    老演员把年轻的少妇放在了床上,脱下鞋,帮她拉上被子,静静地看着她。女人微微露出了笑容,显然,她在此时是不会拒绝男人的。

    可是,男人的面色犹疑了一下,还是拉灭了灯,走出了屋子。走在走廊里面,他的神色相当落寞。显然,女孩是很吸引他的,可是,他却选择了拒绝。

    而后,他打响了给妻子的电话。

    显然,他也不是没有任何影响的,他被勾起了心事,在家庭和女孩中摇摆不定了。他给妻子打着电话,想要增加家庭在心中的重量。

    可是,这显然不是很有用的。即使在电话中,孩子的哭叫也没有停止。老男人心底里的中年危机依然在,这样的电话,只会让他的中年危机加深。

    这会是一个转折吗?

    电影看到这里,观众们也看出来了利维的电影不同于别人的地方了。这似乎不是一部歌颂真爱的电影,倒是相反,他诉说的,似乎是另外一种心情。

    而电影的后面半段,依然是两个人的来往。这一次,两个人的交往更深了。女人开始把自己难堪的一面展示在男人面前,越来越肯接受他了。而在聊天过后,两个人躺在床上,慢慢的说着话,也让电影进入了高潮。

    女人诉说着自己的寂寞,自己对婚姻生活的困扰,而男人则是安慰着她:这对于男人来说并不容易,他自己也遭遇着中年危机。可是,他还是在女孩面前回忆着自己的妻子,诉说着她的好,诉说着自己的孩子。

    看上去,是女人主动出击,而男人则在防御。可是,镜头中的两个人,男人仰面躺着,毫无防备,女人弓着身子,一副戒备的神态,又似乎说明了什么。

    对于两个人而言,出轨所需要面对的挑战都是巨大的。他们都没有胆量主动去打破现有生活的平静,他们都希望对方来打破这个平静。只不过,女人更加迷茫,更加不知所措。

    可是,男人的回答选择了拒绝。

    他很清楚,两个人在一起没有未来。这不过是一时的寂寞才让两个人走到了一起,比起来女人的迷茫,他的心里还有着一丝清醒,他知道怎么做才对两个人是最好的。

    这个选择,让整个电影变得不一样了:和无数电影中的婚外恋不一样,这部电影里面,两个人虽然产生了感情的**,可是却终究没有打破最后的界限。他们成为了朋友,可是却没有玷污这份友谊。老男人忍住了自己的欲望,对年轻的少妇给予了生活上的指点,显然,这比那些只为了排遣寂寞的上床要好的多。

    男人最后还是没有和女人走到一起。他们两个人虽然彼此吸引,彼此接近,可是到了最后,还是没有产生交集。

    男人和女人就此分开了,他们似乎也不再见面了。可是男人的话却在应验着。

    女人开始自己旅游,自己去寺院,自己观赏日式婚礼,自己找着乐子——和男人的来往不是一无所得的,她开始意识到了日本文化的魅力,开始去关注这些文化,让他们融入生活,让自己快乐起来了,而男人也一样,开始参加各种日本的娱乐活动,开始逐渐的融入了日本的文化生活。

    正如男人说的,一切都会好起来的:电影的前半段,在用异国他乡的落寞诉说着两个人的迷茫,而电影的后半段,则是用这种开始融入异国他乡的生活,诉说着他们的生活已经发生了改变。

    他们开始融入了日本,不再像以前那样迷茫无助了,他们的寂寞减少了,迷茫也就少了。

    男人和女人再次相见了,他们诉说着看似平常的话语,可是却带着一种意外的关心。两个人都知道,曾经的**错过了就不会再来了,男人在那个时候选择了点破女人的困境,他帮助到了女人,女人已经找到自我了。

    当两个人再次相视而笑的时候,他们之间的情愫也让人一目了然。显然,比起来电影的故事,这种情愫,才是电影拍摄的重点。

    男人要离开东京,回到美国去了。在机场,他和女人告别了。而在电影的最后,当两个人再次在茫茫人海中相遇的时候,他们两个人只是相视一笑,却再也没有走到一起。

    一切尽在不言中。

    第二二二节情调和格局

    转眼间又是一年了。

    每年的十二月过去,一月份到来的时候,都是各大媒体,看是讨论着过去的一年中,所有的电影得失的时候。每年的三月到来之前的日子里面,都是颁奖季,对于媒体而言,一月份的到来,代表着忙碌的日子该来了。

    今年也是一样。从一月份上映的电影开始,所有的媒体已经把陆续上映的电影的名字已经全都找齐了。这些电影,他们需要找出来自己一年以来的评论,当然,对于那上映还不到一周的电影,他们现在也要给予评论。

    而现在而言,刚刚上映的电影中,最为引人注意的,就是利维的迷失东京。而如何评价这部电影,也是人们一直在讨论的。

    这部电影刚刚上映没几天,现在也是媒体正在评论的时候。

    “这是一部流畅熨帖,干净清新的电影。利维把一个极其简单的故事讲的超凡脱俗,赏心悦目。”

    “电影讲的不是东京,而是所有落寞都市的缩影。”

    “欲言又止的起到好处。”

    对于这部电影,赞扬的声音,可以说是很多。利维的电影远远不缺乏支持的人,而这一部电影的美感和情调,也足以让人心动。

    电影讲的是个很简单的故事——老男人和小女孩的相遇,有魅力的男人对新婚少妇的诱惑力,这些东西,是永远也不会过时的题材。利维的电影,很好的拍摄到了这些东西。他没有去故意把故事描写的多么复杂,而是用极为简单的镜头,描写出来了两个孤单的人。而后,用简单的相处,让他们两个人的情愫跃然纸上,每个人都可以看的到。

    这样的手法,更多的强调的。是一种情调,而不是一个故事。而不得不承认的是,利维讲故事的时候,能够把故事讲的很好,而在他想要拍摄一种情调的时候,也能够把这种情调渲染得很好。

    这也是在这部电影上映之后。很多媒体都在称赞利维的地方:能够把一部电影拍摄的如此富有情调,这是很不容易的事情。

    和故事性强的电影不同,强调情调的电影,需要对节奏分寸把握的非常出色才可以,而且。这样的电影,需要用最细腻的镜头,最独特的视角,才能够把握捕捉到每一份心底的孤独和**。

    一般来说,故事性强的电影,追求的是跌宕起伏,需要的是导演有着顶级的掌控场面的能力,以及讲述故事的能力。而这样的情调为主的电影。追求的是细致入微,需要的是导演有着观察仔细,精巧细密的能力。这两者可以说是完全不同的风格。

    利维上半年的时候。刚刚拍摄了故事性极强的无间道,到了下半年,就拍摄出来了情调出色的迷失东京,可以说,他把一个导演的掌控力和观察力都展现了出来,这也让人忍不住叫绝。

    而且。能够拍摄出来特殊的情愫,能够体现出来不同年龄段的人的忧愁也就罢了。利维对于故事的把握也很精彩。

    电影没有通过一场看似轰轰烈烈,实则没有结局的爱情来解决。而是用一段相濡以沫的**来让两个人进步,这样的电影,本身境界上就很高。

    而且,不止如此,电影里面,还有着其他让人满意的部分。

    “身在异国他乡,最好的化解忧愁的方法,就是融入一个当地的文化环境,而不是以猎奇般的心态蜻蜓点水而过。利维导演的电影中很好的诠释了这一点。”

    对于电影中,对日本文化的展现,媒体给予了高度的评价。以往的很多电影,在涉及到了外国文化的时候,都是有一种刻意的贬低和丑化,从而使美国观众产生对外国的疏离感。但是在这部电影中,并没有这样处理。

    虽然一开始,电影也塑造了剧中人物和外界的疏离感,但是通过的方式,却不是丑化日本。东京的霓虹灯确实很华丽,只是电影用一层玻璃窗,就巧妙地制造了隔离的感觉。而在后来,夏洛特逐渐融入了日本文化的过程中,对日本的各种景致也是秉承着一种心平气和的态度,这样的态度,比电影本身的故事更重要。

    夏洛特的几次出游,带着不同的心态。从最早的完全不肯融入日本,对日本的一切都挑三拣四,带着一种常青藤学校毕业生的独特骄傲,到后面的完全接受了日本文化,融入了当地的环境。这个过程中,利维的镜头一直都在心平气和的拍摄着周围的一切美景,把日本文化的特点展示了出来,这本身就是很难得。

    能够在电影中体现出来文化,一直都是很难的事情。伍迪艾伦被电影界称为唯一一个有文化的人,就是因为他的电影能够捕捉到文化的气息。这一部电影,虽然利维拍摄的是日本的文化,但是这也是一种文化的体现,这就让很多人赞不绝口了。

    而能够拍摄出来文化,又能够拍摄出来独特的感情,这样的电影,怎么说也算是一部佳片了。虽然因为情节简单,过于注重情调而非剧情,似乎不能够和顶级的经典之作相提并论,可是,这绝对是利维电影中最有情调的。

    “这是一部值得一看的电影。”

    对此,媒体也做出了他们的评论,对于观众来说,这部电影本身也就是看的是一种情怀。

    “这是利维一次失败的转型。”

    但是,对于另外的一些媒体来说,他们却不这么认为。在他们看来,利维没事干去追求电影的情调,本身就是错误的。

    “观众们更为喜欢看到的,是无间道一样的电影,而不是天使爱美丽一样的电影。确实,利维在拍摄女性向视角的电影时有着极为出色的水准,可是,他应该更多的把自己的天才用在别的地方。”

    强调情调的电影,并不是谁都能够欣赏的。利维的电影水平虽然人们都承认,可是对于这一部电影拍摄的故事,有些媒体并不太赞同。他可以做的更好,为什么要拍摄这些?

    利维过去的几部电影中,故事的思想性都是比较深刻的,比起来这一部只是单纯的在讲述两个人的孤独情怀的电影,就算是利维最为小家子气的天使爱美丽,也有着一种反传统的气魄。相比较而言,这一部电影实在格局太小,虽然情调很高,依然让人不满。

    放弃格局而选择情调,这是很让人不满意的。

    在这些媒体看来,利维这样做,是因为他受到了一些不太好的影响。

    电影的拍摄手法,叙事结构,电影的文化基调,以及电影风格,这些东西,处处都能够体现出来一个导演的特点。电影的独特的女性向的视角还有电影中时刻闪现的处处**情愫,这些东西,都是利维以往电影中很少见的,他们也在分析着,利维这一次,是不是受到了什么影响。

    谁都知道,一个导演在拍摄电影的时候,总是不住的进步的。有些导演喜欢把电影越拍越大,讨论的问题从道德晋升到哲学,再从哲学上升到物理,把自己的思想完全的深化。而有的导演则喜欢吸收不同风格的别人的作品,从而做出新的尝试,拍摄出来新的东西。而利维这一次的电影风格变化不小,很多人也都在怀疑,他是不是洗去了别人的一些风格。

    而利维在电影播出后,面对记者的采访的话似乎也印证了这一点。

    “这部电影确实是受到了一些其他电影导演的风格的影响。最为重要的就是香港的王家卫导演。他的电影很有个性,也是我拍摄这一部时的灵感来源。”

    虽然利维在拍摄电影的时候,没有再像原版那样,一口气拍上几十秒的屁股从而向王家卫致敬,可是这不代表他不可以承认这一点。

    而他的话也解释了媒体的疑惑:香港的王家卫这个导演,也算是有些名气的导演了,他的电影一贯就是以小情调著称,向他学习,难怪利维的电影拍摄的这么注重情调。

    “媒体都说,你更应该学习的,是斯科塞斯或者是奥利弗。斯通,而不应该是来自香港那个小破地方的不卖座的导演……”在利维面前,亚历山大念着报纸,脸上带着的,也是一丝幸灾乐祸,“他们都认为,你应该去拍摄的是无间道的续集,或者是一些更为深沉,更为引人思考的主题。像这样的题材,还是交给伍迪艾伦就足够了,你没有必要再去涉足了。”

    “我想要拍摄什么,是我自己说了算的。”利维耸耸肩,对这些人的话语,一句话就评述了,“而且,我早就说过了,这部电影不是为了我自己的名气的,而是别有目的的。能够给我带来什么名誉,我何必在意?我在意的是现在媒体怎么评价演员。”

    一月份到了,颁奖季也开始了。在这段日子里面,利维也清楚,宣传和拉票的工作也应该开始了。拍摄迷失冬季,目的可不是为了让利维自己获得什么太多的好处,他是另有所图的。

    塞隆在拍摄完了这部电影之后的评价如何,才是重点。

    “这个嘛……尼克,说了恐怕你都不敢相信……这一次的颁奖季,我们绝对是最大的赢家了。”

    第二二三节双提名

    每年的一月份,在人们讨论着导演的时候,同时还需要讨论的,自然就是演员。一年下来,电影播出了无数,演员们自然也都发挥了自己的表演,他们的表演水平如何,也是在这个时候由人们一一评述的。

    利维拍摄迷失东京,是给塞隆的。因此,比起来自己受到多少推崇,他更加关心的,是塞隆的评价如何。虽然对自己的能力很有信心,可是利维并不认为,自己就一定能够毫无压力的获得胜利。

    这一年的佳片数量不少——角斗士,卧虎藏龙,永不妥协,无间道,迷失东京,毒品网络,波拉克,梦之安魂曲……可以说是相当高产的一年。

    这一年出众的演员也一样很多。

    男演员方面,角斗士里的拉素。克劳和去年获得影帝的时候,表演的是完全不同的两个人物。而荒岛余生里面的汤姆汉克斯,也依然还在自己的黄金时期,表演出来了自己最为精彩的一段表现,一个人撑起了一出戏。无间道的两个男主角,波拉克里的爱的哈里斯,这些人全都是被所有人看好的。

    而女演员方面也是一样。

    茱莉亚。罗伯茨自然是不用说的。她在美国受欢迎的程度远超一切女明星,现在的呼声也是令人惊叹。而其他的演员里面,朱丽叶。比诺什,朱迪丹奇,这些也都是极为突出的演技派,他们的演技也不必担心。

    这么多的人竞争,想要拿到胜利,可不是一件容易的事情。因此,面对现在的媒体评论。利维也在寻找着对塞隆的评价。

    “尼克,你大可不必那么担心。今年的颁奖季,是属于我们的。”

    对于利维的担心,亚历山大却并不在意。利维这些天在忙着电影的事情,可是媒体那边。一直都是亚历山大在联系。

    对于这些,亚历山大很熟悉。

    在电影播出后,人们对电影里面的两个演员,评价都是相当不错的。比尔莫里一直都是个喜剧演员,这一次能够出演这样的电影,而且演得不错。已经是让人有了很高的评价了。而塞隆虽然扮演年轻少妇看似没有什么太大的突破,但是,这样的电影本身就是以细节,情愫取胜的,她在电影中能够演出来感情。这就很不容易。

    “查理兹演得不错,媒体对她的评价也不差。要是去争最佳女主角,她估计没戏,可女配角则很有可能。今年的电影里面,女配角的竞争本来就不激烈。几近成名,舞动人生这样的电影本来就不怎么考验演技,也就是朱迪。丹奇演的情迷巧克力,还是有些竞争力的。这个竞争。并不算特别激烈。”

    亚历山大的话语,打消了利维的疑虑,确实。这几年以来,最佳女配角的竞争一直都不算特别激烈。比起来女主角的竞争,女配角的竞争要轻得多,而且,这一年的竞争对手,也弱得多。比起来歌舞剧等不需要太多的内在感情流露的电影。迷失东京的表演要细腻得多。

    这一次,比较像样的就只是朱迪丹奇。可是一来她拿过了奥斯卡,二来奥斯卡女配角一向有着提拔年轻人的习惯。而这一次说不定塞隆真的可以。

    “还是要更多的给予一些宣传。塞隆的宣传公司也算不错,我们和他们一起合作的话,效果会更好一些。别太大意了,我可不想弄到最后,连这个奖项都没有拿到手。”

    利维嘱咐了一句,却只是让亚历山大笑起了起来,“你太多虑了,这些根本就不必考虑,我不是说了,今年的颁奖季是属于我们的么?”

    “怎么讲?”利维有些不解。

    “就是说,今年的整整一个颁奖季,最为受关注的,就是我们。别的媒体现在都是需要求着我们的,现在要是能够采访你,那可是很了不得的。”亚历山大的语气有些兴奋,“你这份担心,可以点都不像是一个马上就要获得双提名的导演。”

    “双提名?”

    虽然早就有着一些预料,可是,当亚历山大说出来了这话的时候,利维还是惊讶了一下。

    所谓双提名,自然就是指一个人的两部电影同时获得提名。这是很难的事情,一来电影拍摄靡费时日,一年拍摄两部很难,二来电影竞争激烈,一个人获得太多的认可也很难。获得双提名,这在很多人看来,都是近乎不可能的事情。

    可是,今年有两个导演,都有可能获得双提名,利维和索德伯格,都是一年拍摄了两部戏。可是,索德伯格的第一部,可是前年拍摄的,只不过去年上映而已,相比而言,利维的电影拍摄时间可短多了。

    “是的,就是双提名。看似很不可思议?”亚历山大反问道。

    利维摇摇头,没有说话:要说他没有这么想过是假的,可是他也预料到会这么快就发生。

    “那么,我给你分析一下好了。”亚历山大笑了起来,“首先五个提名的话,角斗士肯定一个——不管拍的好坏,有那个投资,他就不可能差了。”

    利维点点头,对此他不反对。

    角斗士投资很大,而且虽然老套,可也中规中矩。这样的电影,不会获得差评的。

    “其次,卧虎藏龙这部电影就不必说了吧?这部电影今年必然是最佳外语片了,可是,想要成为最佳电影,也是必然不可能的。”

    卧虎藏龙这部电影,现在确实是无可争议的必然获得最佳外语片的了——李安的执导水平和电影的摄影水平都是惊人的,作为外语片它的票房也一样惊人,估计获得提名也是必然的,而一部外语片只要有了最佳电影的提名,那获得最佳外语片也就是必然的了。

    而且,今年的外语片中,本来也没有什么可以与之竞争的电影。西西里的美丽传说还算是不错,可是比起来卧虎藏龙也有所不及。因此,这部电影获得最佳外语片几乎是肯定的了。

    这一部算上,再算上一部角斗士,就已经是两部了。

    “我估计,永不妥协今年索德伯格不会再申报最佳电影了。同时提名两部电影,很容易分走票数,是有危险的事情。永不妥协这部电影更希望获得的,应该是最佳女主角,最佳导演,或者是最佳剧本的提名。不让它获得提名,就不会分走毒品网络的票,同时也为茱莉亚。罗伯茨拉到更多的同情票,只是他肯定愿意的。”

    索德伯格的处境,显然不太妙。因为面对着利维的强大竞争力,他也必须有所取舍,对自己的两部电影,抛弃一部了。

    “不过这么一来,毒品网络也就是肯定会获得一个位置的了——毒品网络,卧虎藏龙,角斗士,这就是三部了,剩下的两部,你怎么确定会都是我们的?”

    利维反问道。他没有在意自己如果双提名了,也有可能分票的问题,比起那个麻烦来,获得双提名的荣誉要超过一些——毕竟,双提名本身就是一个让人骄傲的事,他已经拿过了奥斯卡了,为什么不玩的更高兴一点?

    他和索德伯格不同,他资本更厚,可以玩的更任性。

    “因为其他的几部不太可能。梦之安魂曲估计不会得到太多的支持。”在说到了几个竞争对手的时候,亚历山大先排除了一个,“达伦。阿罗诺夫斯基的这部电影倒是很不错,可惜了,他的电影中有抄袭镜头。冲着这一点,媒体也不会支持他的。”

    梦之安魂曲是夏天时候上映的电影,这部关于毒品的电影确实是让人冷汗直冒的反毒品的好电影。可惜的是,这部电影里面,有着几个很出色的镜头,都是抄袭日本动画电影《未麻的部屋》的。虽然在事后,达伦一再声称自己的做法是为了向今敏致敬,而且还赔偿给了今敏15万美金,但是,这种不告而取的致敬,说白了就是抄袭。

    “可惜了,达伦这是第二次拍电影吧?还是经验少了点。今敏的东西确实经典,想要用也正常,可是不该这么做。”

    利维叹了口气,但是也没有说什么:话说话来,吃一堑长一智,日后再拍电影,他们就不会再犯这种错误了——达伦日后拍摄黑天鹅,诺兰日后拍摄盗梦空间,不全都是依然在用今敏的东西?可是那时候他们就懂得擦干净屁股了。

    “其他的电影里面,波拉克深度不够。艾德还丽丝花了十年,可是电影还是拍的太过于沉闷压抑了。他的才华在表演,不在导演,这一部电影问题不小。”

    利维对此也点头:确实,这部电影里,艾德。哈里斯的表演让人惊叹,但是他的导演水平,只让人叹息。

    “而最后,就是浓情巧克力和你的迷失东京的比较了。”亚历山大开口说道,他没有说无间道,因为他很清楚,无间道必然会获得一个提名,“迷失东京情节不出色,可是浓情巧克力的情节已经接近于离谱了。这两部电影的类型相近,怎么看都是你的电影更胜一筹吧?”

    是啊,如果只是和浓情巧克力比的话,利维并不担心。那部电影有点太浪漫主义了,可以说是在学着天使爱美丽的风格——可惜的是,电影商业片痕迹太重,导演手段一般,而且,比诺什的年纪也太大了,和德普演情侣也有些让人跳戏。

    “这些电影,全都不是我们的对手。既然他们都不行,那么,为什么,你的电影,不能够获得双提名?这本来就该是属于你的荣誉!”

    第二二四节公关

    每当一月份到来之后,好莱坞的夜景都会突然明亮许多。对于好莱坞人士而言,在这段日子里面,访友,派对,赠礼,看片会……各种各样的活动似乎一下子多起来了。

    奥斯卡就在眼前,这会使得很多人都无法再保持他们的冷静了。对他们而言,这段日子,是有可能使得他们的职业生涯获得最大改变的时光。能够拿到一个奥斯卡提名,甚至一个奖项,对人的影响很大。奥斯卡在三月举行,但是在一月,人们就已经开始疯狂了。

    当然,这也是因为在在奥斯卡出炉之前,依然还是会有着各种各样的前哨战的。这些小奖项,往往可以影响到评委们的最终观感,这也是电影人们疯狂的理由之一。

    而在一月份中,最为重要的前哨战,自然莫过于金球奖。虽然它没有自称的那样,可以称为媲美奥斯卡的奖项,可是它依然有着很重的分量。

    而在这个奖项之中,今年收获最大的,莫过于尼古拉斯。利维。

    最佳剧情片双提名,最佳导演无间道获得提名,最佳编剧类获得双提名,与此同时,最佳剧情片男主角里面,皮特和比尔莫里都获得了提名,塞隆也拿到了最佳女配角的提名。

    除了这些之外,电影就没有别的提名了。金球奖不涉及技术人员,而一些其他的奖项,比如说最佳原创音乐上,利维的电影也争不上——虽然说他的电影确实是音乐不错,可是两部电音的音乐几乎都不是原创的,自然也就没有这个待遇了。

    即使如此。两部电影,一共获得了八项提名,可以说是惊人的成就。奥斯卡获得八项提名,不算什么——技术类奖项一大堆,好的导演总是能够获得一些技术类提名的。可是。金球奖可全都是对准了电影,导演,演员,剧本的,能够拿到八项提名,简直不可思议。

    这一次的提名中。也只有索德伯格能够和利维比一下——这还是因为今年的金球奖,最佳剧情类一下子提名了八部电影。

    这样的积累争夺,让很多媒体都在做出各种评论,他们都在预估,到底今年这样的竞争会以怎样的方式结束。

    “如果说今年的演员们的奖项。是群雄逐鹿的话,那么导演的奖项,可以说是双雄争霸。”

    媒体这样做出了他们的判断。

    当然,他们这么说,是因为在今年的各种奖项的预测中,最为引人关注的,并不是最佳导演的争夺——这本来就是利维和索德伯格两个人的战场,人们最为关注的。还是是最佳男主角的预测。

    今年的演员们,有着极为出色的表演的演员很多。拉素。克劳,汤姆汉克斯。贾维尔。巴登,艾德。哈里斯,当然,不能够忽略的,还有利维两部电影中的男主角。比尔。莫里也好,还是另外一部电影里面的皮特和爱德华诺顿也好。他们的表现都很不错,这么多好演员竞争五个提名。也引起了一片争论声。

    而在这个时候,也有不少人想要采访问问利维的看法:这两部电影。三个演员,都是他带出来的,那么,这些演员们是更好,他应该是最为清楚的。

    “我不想左右别人的看法,每个人对演技的评论都不一样,想要怎么看待今年的评奖,那是评委们的事情。”

    利维可没有兴趣,在这个时候开口。他开口说谁最好,势必得罪另外两个,这种事情他可不干。奖项的竞争,他们得自己去拼了,这个利维可不想帮忙。

    利维不肯开口,这也使得奖项的评论,更加扑朔迷离起来。而让人出乎意料的是,就算是到了颁奖的日子,人们的疑惑也依然没有打消。

    “最佳导演,李安,卧虎藏龙!”

    当颁奖人喊响了获得奖项者的名字的时候,坐在下面的利维脸上,也挂起来了一丝微笑。

    金球奖的评奖,还是准时到来了。只是利维没有想到,金球奖竟然会办的这么有意思。

    这一次的金球奖,人们本来以为,最佳导演必然在利维和索德伯格之间产生,这种竞争,已经被媒体预热了好久了。两个人的电影都不算差,而且两个人的电影中都有着不少的明星加盟,可以说是两个人都有着极为雄厚的实力竞争这个奖项……可是最后,金球奖把奖项颁发给了李安。

    当然不能说李安的水准差——卧虎藏龙的拍摄水准也是相当出色的。但是,谁都知道,李安拍摄的是外语片,而且还是华语片,在奥斯卡上,他肯定得不到很多支?(精彩小说推荐:

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