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“奇怪了？你不是之前还很兴奋的，现在怎么就怕了？”李小乐眯着眼睛望着她，逗她道，算是报复她之前给自己的尴尬。
“我哪里害怕了……”艾玛挺起那不算丰满的胸部，扬起下巴道：“我就是未来弥补我刚才对你造成的尴尬，让你表现一下男子气概嘛”说道这里，艾玛想到刚才李小乐窘迫模样，也忍不住“噗哧”一声笑了出来，刚才这位平时正经兮兮的导演的反应实在太好玩了。
“我好害怕哦”艾玛继续贴到李小乐身边，楚楚可怜地叫唤到，引得旁边法国船员羡慕无比目光瞟向这边，而弗雷德则是一脸“岳父”模样，怜爱的看着这对卿卿我我，在快速发展的小情侣。
而这时候，随着下潜深度加深，海水的温度越来越低，与刚刚出发潜艇中空气又热又湿不同，只过了15分钟，船舱里的温度就越来越低，最后已经渐渐接近了冰点，大家都穿上准备好的大衣，喝了些热茶，准备着陆。
“咣当”一声，潜艇终于降落到海底，操作员们马上开始用声纳找到了残骸的方向，法国驾驶员尤格里还在边学边用这种李小乐搞来的新型声纳，此刻，他们置身于完完全全的海底黑暗中，只是知道兰开斯特里亚号在前方某处。
“光明”1号仿佛一个混凝土搅拌器，缓慢的向前推移，尤格里驾驶的非常慢，因为他眼前只要有一扇直径六英寸的舷窗，他没有办法看到后面，两侧，以及上方的情况，而在“光明”1号的身边，实实在在躺着一艘幽静的庞然巨物……
到处都是扭曲的钢板，和垂挂着的钢索，在这个地雷阵中，如果潜艇一不小心就会困在大洋底部，他们会在体温逐步降低中缓慢而痛苦地死去……
而明知道死神随时可能降临，反倒让李小乐觉得这次的潜水够刺激，也更过瘾，因为这也意味着，除了他们之外没人能拍出这样的镜头来。
而与之相反，艾玛，苏拉·沙玛，伊尔凡·可汗都开始变得越来越紧张，冰冷刺骨的空气让他们的呼吸都有些困难起来，他们内心早已经没有当初的兴奋，甚至反而都开始后悔参与这个疯狂的行动了……
其实他们不看这些真实的残骸，他们也可以表演的不错才对……何必需要这么拼命呢……？
如果他们知道情况这么危险，那么他们打死都不会来，但是显然李小乐是事前就清楚的，因为这一切都是他策划的…他们现在才意识到，他们这位中国导演就是名彻彻底底的电影疯子，简直比那个传说中不要命的詹姆斯·卡梅隆还要疯……
在“光明”1号前进中，每一步都很危险，此刻更是突然一下遇到一堆比潜艇还高的粘土，尤格里驾驶潜艇向上爬过土堆，当推进水流激起的沙土环绕舷窗，挡住了他们的视线，沙土落定，所有人终于在初睹了兰开斯特里亚号的真容——一座钢铁黑墙，布满柳钉，在十英尺开外径直向他们迎来！
“我的上帝啊！要撞上了！”苏拉·沙玛忍不住惊呼了出来。
他们离的太近，“光明”1号又开的太快，尤格里立刻全速后退，同时尽力爬升，沙土再一次挡住了他们的视线！
“都蹲下团起身子！”随着李小乐一身大吼，除了操作的尤格里之外，所有人都团起身子以准备着发生撞击的船体震荡
还好“光明”1号潜水艇越过了栏杆，直接行驶到了甲板上方，尤格里满头大汗大口喘着气，小心翼翼地将潜艇下降，大家面面向觎，全都僵住了，他们此刻都停在兰开斯特里亚号，每个人还惊魂未定，幸好刚才他们及时看到得了残骸，才避免了迎头相撞的惨剧发生。
此刻，手中都是汗水的弗雷德直到这刻才意识到，他当初要求李小乐“不要用特效，用实体拍摄”多么的天真想法，这种探险式的潜水拍摄，完全是冒着生命的危险，他这个老学究理论派现在才终于明白，为什么那么多导演都放弃了这部影片……不是他们技术不行，而是这部电影难度实在是太大了……
“好了，尤格里，现在按照我们当初计划好的，你把潜艇上浮一些，在从底面打出灯光，由我来操作水下遥控摄影机进行拍摄，记得你要稳住光线。”李小乐兴奋地搓着手，准备着最后的拍摄。
“最这玩意真的行吗？”尤格里摸着头，显然对于那台深水摄影机很不放心地道：“我坚持不了多久，海流太急，温度也太低了，你这小玩意出去搞不好直接会结冰的……”
“放心吧，这玩意可是高科技”李小乐拍了拍他的肩膀。
等到“光明”1号上浮之后，在洋流中勉强的控制住艇身，李小乐就按下了释放深海遥控摄影机的按钮。
由于没有向下的窗口，虽然“光明”1号打开了巨大的射灯，但是却并看不到兰开斯特里亚号，当那台名为“史努比小狗”的深水摄影机的画面，传到了那个55寸的大液晶屏幕时，所有人都一阵惊叹。
“哇……真的拍出来了！”“这船真是太巨大了！”“天哪，这画面如果在电影院里，肯定会很震撼”
刚才还担心不以的弗雷德与艾玛，看到那艘庞然大物的巨轮的画面都兴奋的想要跳起来了，而印度少年苏拉·沙玛则是张大了嘴巴，惊讶地看着这一艘巨大的油轮残骸，心灵感受到了无比巨大的冲击……
在更高处的“皇家路易十四”号上，一群船员在放映厅里看到液晶屏幕里传来的画面，也都是一阵惊呼，船长史密斯也忍不住放下了手中晃荡的葡萄酒杯，惊讶地嘀咕道：“那小玩意还真的能拍到1万米海底的东西啊……”
他并不知道，那台深海摄影机，可不是普通能买到的，而是李小乐为此专门定制的，是他从詹姆斯·卡梅隆的公司购买了按照他拍摄《深渊》时制造过的“海洋黄蜂”水下推进器，并通过苹果公司的科研部重新加强的，在防水压，保持温度，超控性能上，各方面性能都要强过詹姆斯·卡梅隆拍摄《泰坦尼克号》时使用的水下遥控摄影机性能。
很多人都不知道，这世界上有很多精密的技术，都是那些前沿的电影公司来开发的，然后再被用到了其他的地方，电影人丰富的想象力，那无尽的开拓精神，以及把新技术用于实践的投入资金，都是很多其他国家级科研部门无法想象的。
400万美金一次的下潜到海底的拍摄活动，还要冒着这么大的生命危险，恐怕没有哪个“蠢蛋”政府科研部会愿意去做，如果没有电影人引以为傲的锐意进取的精神，理智上是没有人会去做这种“傻事”的……
李小乐操控着那台叫做“史努比小狗”深水遥控摄影机，在这艘伟大沉船的骨骼中游走，之前无数次的模拟练习，让他对残骸的记忆，对图表和加班平面图的研究以及模型练习此时发挥了作用，“史努比小狗”毫无障碍的在船舱中灵活穿梭着……
大家都从液晶屏幕里看到了当年那些奢华的套件，如今满是深海动物，一座木质雕花的壁炉前，一只螃蟹在爬行，泥水从黄铜楼花的精致门扇里流过……
慢慢的，每个人都感觉像是自己回到了67年前的那个时候，那个埋葬了无数孩子，父亲，母亲，朋友的那一天的现场，他们没有看到一具真正的尸体残骸……但是却清晰看到到了这个埋葬了三千多条宝贵生命的巨大棺材散发的那股沉重的灾难气息……腐朽，破碎，让人绝望的气息扑面而来……
艾玛，弗雷德，乃至一直没什么反应的伊尔凡·可汗，都开始全身发抖起来，接着热泪盈眶，他们感受到了命运那股强大而无可匹敌的力量在他们眼前上演着。
看着这个幽静的毫无声息的画面，他们却感觉到了惨剧排山倒海一样来临，无数的生命在他们面前化为乌有，恐怖四处蔓延，他们仿佛看到了67年前那一幕幕的悲情画面，让他们内心饱受撞击……所有人都听过很多灾难故事，看过很悲剧的资料，但是当你真正站在灾难的现场，你就会发现，灾难远远不是你想象的那样，他远比你脑海中的更加强大，而无可匹敌，生命在它面前像是一粒粒灰尘散灭……这时候，没有人在想什么电影了，所有人都回归到人类心灵深处那种真正宝贵的情感……那种对于生命悲悯与哀戚……每个人都感受到自己的灵魂在不住颤抖着……
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第694场子弹已上膛
因为李小乐完全明白了自己告诉他的电影的四重境界，他现在就是在追求最后一层“艺术境界”，他为了捕捉到“命运”的那一抹残影，才不惜花费巨额资金，冒着生命危险来到这里，因为他单单是把摄影机缓缓对着这个真实的场景移动着，不用任何的技巧，所有人看着屏幕的都感觉到“命运”那副冷酷无情的面貌……
他是天才，真正天才……弗雷德很少会用这个词来形容一个人，但是李小乐却实实在在给予了他这种感觉，对于电影，他有着超乎常人的敏锐度，自己只对他说了一次那玄而又玄的理论，他竟然都捕捉到了那种难以的境界……还用这种方式呈现了出来……
而这时候让弗雷德更是惊讶的是，他注意到了在所有人感受巨大心灵冲击，泪流不止的时候，竟然有一个人平静如初，苏拉·沙玛此刻正跪在甲板上，双手合十，满脸纯真而平静地念着一段印度文的祈祷词……
弗雷德愣住了，就连他这位饱经世事的老人都受不住如此大的“命运”感的冲击，而这个印度小孩，怎么能如此自如呢？弗雷德甚至在苏拉·沙玛眼中看到那种悲悯而圣洁的光芒，他似乎终于发现了李小乐选择这个印度小孩的原因，在刚才那个瞬间，所有人都被命运的枷锁牢牢桎梏着沉浸在巨大的哀伤中，只有他第一个反应想到的竟然是面对，他想为那些逝去的生命做点什么……
原来如此…纯真也是一种勇气，一种无法取代的勇气。
在今晚这个深海拍摄之前，艾玛，苏拉·沙玛，伊尔凡·可汗三位主演都以为自己应该怎么演出这个故事，而在这个深海拍摄之后，这三位主演才真正知道该怎么演出这个故事，这绝不是技巧层面的东西，而是看到真实“命运”那令人绝望的冷酷面孔之后，心灵面的成长，无论是作为戏剧的角色，还是演员，他们心灵都得到一次真正的洗礼……
在地球的另外一端，当李小乐冒着生命深入海底耗资400万美金消息传回了美国，很多影评专家都很是诧异，他们用各处得到的消息粗略估算了一下，这个部所谓的“艺术片”《少年派》才刚刚开始投资竟然已经超过了6000万美金……
他们真不明白李小乐为什么要花这么多钱在那些细枝末节的事情上？特别是什么深海潜水拍摄？有必要吗？这个故事可不是《泰坦尼克号》，整个海难只有区区十分钟不到的镜头，随便拿电脑做一做也就几百万美金罢了，何必呢？“李耶稣开始了向世人宣告，艺术片也可以是大投入只要信他就得永生”《好莱坞信报人》的影评人克里斯·云顿用一篇略带讥讽的文章，调侃了李小乐这次让人费解的行为，文章里描述道：“仔细研究李小乐的这次拍摄，你恐怕很难相信他拍摄的是一部影院电影，他的拍摄方式更像是BBC那些耗资巨大的纪录片模式，我不知道是不是英国那些偏激的艺术家教坏了这位票房从未失败的导演，但是我敢肯定的是，《少年派》肯定将会是李小乐在票房上最失败的影片……因为现在看起来，单单是他的制片投资就有可能超越2亿美金了……
要知道，从从数字上来看，这可是一部《泰坦尼克号》的投资，李耶稣似乎真的认为自己是上帝之子，能把这部电影点石成金？或者他只是单纯用老板的身份，像拍出一部成就他个人的奖项的艺术大片？”
克里斯·云顿最后用一段调侃的话评价了这部电影：
“让我想想……《少年派》如何能获得像是《泰坦尼克号》那商业上的巨大成功？哦那么他一定需要加入一个感人至深的爱情故事，派……与老虎……好吧，只有他们的对手戏比较多，你能想象吗，当英俊杰克变成一个黑不溜秋的印度小子，而美丽的罗斯更是被一支凶猛的孟加拉虎替代，这样的海难爱情故事，你们会喜欢吗？我肯定会买票去看的因为这实在是太有趣了”
甚至在黑珍珠公司的官网上，也有不少李小乐的影迷都大声疾呼着这次李耶稣要克制投入成本。
克里夫兰的邓利维留言担心道：“李简直是太冲动了他这么花钱黑珍珠公司是要垮掉的美国可没有人欣赏这种艺术片！他应该理智一些。”
孟菲斯的黑人影迷哈斯勒姆则表示对于李小乐这次的行为无法理解：“孤注一掷是好的，但是这次显然是太冒险了，2亿的制片投资拍这样一部电影，我实在想不到他如何收回成本……这可不是汤姆克鲁斯扮演的钢铁侠，不会有那么多人来支持。”
而与此同时的是，诺兰的新片《蝙蝠侠黑暗骑士》爆出了一段拍摄片花，在一系列火爆的镜头中，无论是希斯·莱杰扮演的小丑穿着一声护士服，从在炸掉了整个医院后，走出医院的路上走的像是一个洋娃娃，小女孩般趣致的变态而精湛的演出，还是克里斯蒂安·贝尔扮演的蝙蝠侠，骑这那辆诡谲黑邃的蝙蝠摩托在深夜高谭市与歹徒展开精彩至极的追逐，都让人拍案叫绝。
与面对《少年派》嘲讽挖苦的态度不同，对于这部新蝙蝠侠系列的第二集，几乎所有影评人都给予了最高的评价，几乎每个人都用同一句话形容这部电影：“这是有史以来最好的超级英雄电影”，当然也超过《钢铁侠》。
而几乎在同时，大卫·芬奇指导的新片《返老还童》也同样公布了一组片花，在片花中布拉德·皮特从年轻到老年那组惊人的变化让所有的影迷啧啧称奇，如此奇妙的故事，如此横跨年龄段的演出，让大家都会对这部《搏击俱乐部》之后，大卫·芬奇与布拉德·皮特黄金搭档产生了无比的期待。
另外一方面，科恩兄弟《老无所依》与丹尼·博伊尔的《贫民窟的百万富翁》拍摄进度十分顺利，各大制片公司都在为了年底12月份的电影大战储备着自己的弹药，他们每一方都对自己信心十足，无论是票房上，还是电影品质上，所有影评人都认为，今年将是近十年来的好莱坞最火爆的一次电影大年。
更加让各大制片厂感到惊讶的是，几天之后，李小乐真的在加州法院对六大制片厂提出了关于复仇者系列的侵权诉讼，禁止他们开发任何有关于复仇者联盟的系列！
这让所有六大制片厂的高层都震惊张大了嘴巴，一开始他们的第一反应竟然是……高兴因为他们相信这个旷日持久的版权官司，他们赢定了！无论打多少年，黑珍珠公司都将为此付出一笔价值不菲的赔偿金。
可一想到赔偿金，就有很多人都开始担心了，那就是几年之后的黑珍珠公司还能有现在的规模吗？还能陪得起那巨额的赔偿金吗？黑珍珠电影公司一旦失去漫威的支持，他还有什么？继续去拍《狮入羊口》，《刺杀希特勒》那种没奇怪题材，还是胡闹似的砸钱拍什么《少年派》这种莫名其妙的艺术电影？
看起来唯一值钱的就是海盗电视台了，这家电视台从成立以来就不断的产生高收视的电视节目与剧集，自然就成为了大家眼中的肥肉，可海盗电视台只有一个，而李小乐控告了六家制片厂，总有人会为此付出巨大的代价……
这个疯子……真是损人不利己的疯子六大的高层都忍不住咬牙切齿的骂道
也不是每人想阻止李小乐的疯狂，比如科克与卡农这对善于搞小动作的华尔街商人，他们同样想钻《少年派》的版权问题，但是让他们失望的是，这次李小乐事前已经做了万全的准备，在各个环节上都已经按死，让他们毫无机会……只能眼睁睁的看着这位中国导演发疯似的乱咬。
那些把影视作为纯粹赚取金钱利益的商人们，永远都不懂黑珍珠公司为什么要这么干，但是所有的导演，演员，摄影师，剪辑师们，却都能能理解李小乐为什么这么做
他诉讼六大制片公司，不是想赢得什么利益，而是在对抗这个腐朽而坚不可摧的体系，这个金融控制着艺术创作，让电影人们成为赚钱工具的大联盟体系。
或许李小乐赢不了，或者这是他在绝望前的最后呐喊，但是这是他作为一个电影人的尊严之战！就像是唐吉坷德拿着长矛呐喊冲向那座风车，他不是为了打败什么，只是为了去证明心中那炙热的信念，我们不是你们大联盟操控的工具！不是棋子，我们是一个个活生生的人！就算是输，就算是破产，我也要让你们这群混蛋脱层皮！
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第695场巨型的片场
李小乐的这部《少年派的奇幻漂流》靠什么在这样残酷的竞争下，脱颖而出呢？没有人能想到办法，也没人能知道答案。
所以当大家得知李小乐花费巨资去深水拍摄残骸之后，都不由一声叹息，或许这位号称票房不败的奇迹导演，真的走火入魔了吧……就像是当年拍完《教父》弗朗西斯·科波拉……与市场彻底脱节了。
他们并没有意识到李小乐这么做的深意，深海拍摄残骸的镜头，不仅仅可以用于重塑电影中沉船的镜头，并且能得到无数的电影真实细节，那个年代的摆设，服装，饰品，乃至布景都可以百分之百的还原，这会让这部电影的艺术性与视觉效果都达到一个崭新的高度。
早在一个月前，李小乐在决定拍摄《少年派》这部电影之后，他就在印度加尔各答一个船坞旁搭建布景，在那里造拍摄用船原料相对便宜，剧组只要把搭好的各个布景吊上一艘集装箱船，然后到孟加拉湾一带去拍摄，李小乐非常满意这里的高纬度地区的光线，他请到的英格玛·伯格曼的御用摄影师史汶·尼克维斯，能将这种光线运用得淋漓尽致。
但是李小乐不光要架着这艘还原的“兰开斯特里亚”号出航，他还要让她沉没，这就意味着他们需要一个水池。
“我们要采用老办法，在海边建造水池布景，我们就能利用远处的海洋，天空和自然光来使加班上的场景看上去更真实，并可通过平移摄像机来造成移动的假象……”弗雷德在提出这个建议的时候，并不知道这要花多少钱，他只是以纯电影效果的角度建议的。
可当他知道要花费的时间与投资数字后，这位英国戏剧理事会的会长，当场就愣住了……他从来不知道原来派好莱坞级别的电影要花这么多钱……
谁都知道现实布景效果会比特效好，但是真正做起来，其困难程度可远远要比在电脑前用软件实现要困难得多了……可李小乐却并没有拒绝这个意见，只是满脸平静地拍了拍手道：“好吧，让我们开始干吧”李小乐心中有一团火在燃烧着既然要没有3D特效，还要超越堪称伟大的李安，那么他就必须做的比李安做的更多，他要超越自己以往的极限，用现实场景的拍摄效果战胜几年之后李安那美轮美奂的3D特效！
于是剧组就在加尔各答，找到了一个离海不超过一百英尺的抵崖，在李小乐看来这里的天际线看起来十分的干净，也没有岛屿或者繁忙来往的船只，拍起来十分的漂亮。
而且更让李小乐感到欣慰的是，印度的人力资源成本十分的便宜，比美国要便宜得多，这让他资金上的压力缓解了不少，《美国队长》与《绿巨人》的回款还没有完全回到黑珍珠手里，现在他可是咬着牙拍这部电影的。
而这个决定，也让李小乐的御用韩国布景师许振激动差点叫出来，要知道，就算是《钢铁侠》中那种级别大场景，也完全无法与凭空制造这种万吨巨轮让人激动人心，这将绝对会是他职业生涯中最宏大的布景！这是他布景道具生涯的巅峰之作！是一个可以名留影史的作品！
可还没等许振兴奋完，李小乐望着自己这问老搭档，就提出了一个堪称变态的要求：“我的要求很简单，虽然这艘船在电影人出现的时间只有十多分钟，但是我需要他的效果超过詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》。”
“超越泰坦尼克号？”许振听着脑子都一阵发懵，他开始觉得李小乐是不是疯了……这个标准实在是太不现实了，这个意思就是要他超越《异形2》《真实的谎言》《泰坦尼克号》的道具师，圈内公认“布景魔术师”的彼得·拉蒙特？开什么玩笑……
李小乐并没有开玩笑，现在没什么可以阻止他的了，他心目中的标杆就是李安与詹姆斯·卡梅隆这两座高山，他一定要超越他们
在决定这个主意之后，李小乐当天，就将一个模型船放在一张桌子上，整整一天就守在那里，观察了一天之内不同时刻的光影效果，并且而时不时的制造出烟雾，看其在分钟如何运动，他研究了十个小时，以不同的角度拍摄甲板与上层船舱，然后回去仔细研究录像，确保如何落实他心目中所有的镜头。
在李小乐最后确定所有的细节之后，许振的噩梦就开始了，在不到两周的时间，两千名印度与美国的建筑工人就在这个印度港口旁开始建造世界电影史上，至二十世纪三十年代之后规模最大的摄影棚。
宝莱坞在工程开始之初，就决定将海边的水池与布景建成公司的永久地产，以后就直接是宝莱坞影城之一，这也是宝莱坞的高层愿意帮助李小乐搞定政府部门的前提条件。
让许振几乎要崩溃的工程计划是这样的，一百天的时间内完成这样几个设施……占地四十英亩的一座包含五个摄影棚的大片场，世界上最大的室外摄影水池，世界上最大的室内摄影水池，世界上最高的摄影棚，一幢服装楼，一幢演员楼，4座幢办公室楼和加工场所……
而且，在这段时间内，另外一个工程组的工人们还要同城造出一艘“兰开斯特里亚”油轮的复制品，与原船的宏伟程度大致相当，“兰开斯特里亚”虽然比不上镀金时代奢华的象征泰坦尼克号那么精致，但是体积却比它更加巨大，当年这艘船动用了一万四千名工人，花了三年多时间才完成。
而李小乐设计的“兰开斯特里亚”复制品，高达十二层楼，长七百八十六英尺，这个布景采用的是一比一的比例，只是截去了中段很多重复的部分，将长度缩短了一百英尺，这也让这个复制品能被容纳在刚刚被宝莱坞买下的这块地上。
看过图纸之后的弗雷德与许振都完全震惊了，他们彻底被李小乐的野心吓到了……这哪里是拍电影啊，这完全是要真的建一艘万吨巨轮的外壳啊……
“这办不到，这绝对办不到。”负责这次黑珍珠公司建设“兰开斯特里亚”复制品建筑总监，印度设计师科迪·特里用那半生不熟的英文道，这位印度设计师虽然是在英国受的教育，但是口音却和《生活大爆炸》里的拉杰一模一样，让李小乐听得总是有些忍不住想笑。
“工期是一百天，这个剧情我们会在最后拍摄，我相信你们应该赶得上吧。”李小乐觉得时间很充足，10年前詹姆斯卡梅隆的团队都做到了，现在科技进步了这么多，他们当然也能做到。
“等等，老板……这艘……艘……船结构太复杂了，而且你……你还要追求质感逼真，我怕这实在是很难按……按时完成。”已经贵为奥斯卡奖得主的许振也不由紧张地劝阻道。
“湿婆神在上要做成这样一整艘船，起码要6个月！”设计师科迪·特里望着李小乐，气鼓鼓地把双手插在胸前道，他最恨这种外行人来指挥他了，三个月……别开玩笑了。
“噗哧”李小乐看着他气呼呼的模样，又听着他那弹舌头的印度口音，不自觉地想起《生活大爆炸》里的拉杰对死党霍华德撒娇的剧情，终于忍不住被他逗得笑了出来。
“有什么好笑的！”科迪·特里瞪着那双睫毛超长的大眼睛，愤怒地瞪着李小乐道，这个家伙不光光是爱瞎指挥，而嘲笑他的口音！真太没礼貌。
“抱歉……抱歉……”李小乐拼命忍住笑意，深呼吸了好几次才勉强摆出导演的语调道：“我们不需要制作一整艘船，严格的来说，我们只要制作半艘，另外一边只要搭个架子就好了，我们只要建造好左半边。”李小乐边说边比划道。“那你怎么打算拍摄出全景镜头？还有那些特写？”弗雷德一下子就听出了李小乐取巧的思路，沉声提醒道：“如果你打算另外一半用电脑特效合成，恐怕上映之后效果会大打折扣，以你现在实物模型建设的这么精致的程度，加上自然光线，想要做另外一边的电脑CG特效合成，花费恐怕跟你做全CG差不多了……”一般而言，实物与CG配合都是实物在前，CG背景在后，像是这样同一个物体的两面制作的技术难度太大了，精密度与细度与光线搭配几乎是不可能做到的。
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第696场艺术的级别
“这方法简直是绝了……你是怎么想到的……？”弗雷德反应过来之后，老脸都不住颤抖着，很是激动的样子，现在电影大家都习惯用数码摄影机了，拼命都在特效上绕，都忽略了胶片机的这种奇特功能，李小乐虽然只是一说，但是这个思路确实给人醍醐灌顶颠覆性的感觉。
这就像是，当年拍摄《夺宝奇兵》为了拍摄一组狭窄隧道洞穴里的轨道车高速下滑的戏份，由于摄影机太大放不进去，道具师都死脑筋的非提议要要拆掉整个山穴的一边体积，就为了拍摄这一组镜头，结果大导演斯皮尔伯格灵机一动，用最简单体积小的照相机绑定在狭窄的山壁上，用一张张照片组成了21帧每秒的完美镜头，让人叹为观止。
李小乐这个创意也是异曲同工之妙实在是太奇思妙想了！
当发觉三个人都用尊敬，甚至是崇拜的目光看着自己的时候，李小乐也不由干咳了一声，有些不好意思起来，这个方法还真不是他发明的，是两年之后诺兰拍摄《盗梦空间》之后设计出的奇思妙想，他只是拿来用用罢了。
“对了，这样说来，是不是所有的标志，制服和图案，都要照成镜像效果制作同样一套反的？”弗雷德突然想到了什么，沉吟道。
李小乐愣了一下，心里一个激灵，连忙理所当然地点头：“我刚才难道没说吗……？当然要做一套镜像的，否则怎么拍？这么简单的问题还要问？”
弗雷德与许振都点了点头，都还在沉浸在李小乐给他们带来的绝妙点子的震撼中，并没有对这件“小事”有什么反应。
李小乐反问完，看众人都没发现什么破绽，心里却是流了一地的汗……好险，他真是光顾着拉班子搞建设，差点就把这个细节忘记了……要是没做镜像的这些，到时候拍起来电影里一看另外一边图案都倒过来……那真是要闹大笑话了，最近事情实在是太多了，脑子一乱，怎么会把这个细节忘记了……
这老弗雷德虽然一天到晚冷着老脸，但是关键时刻还真管用，要是没有他这个艺术指导，这电影恐怕还真很难在年底完成，李小乐心里感叹着这次请到弗雷德实在是太正确了。
接下来，在李小乐精密而天才的部署下，黑珍珠公司与宝莱坞的布景团队开始了紧张的施工，由于李小乐变态的时间要求，许多布景与容纳他们的建筑都是同步开工，许振的布景团队忙于搭建餐厅和大楼时，工人们正在他们头上修筑建筑屋顶，每个周末都有新的建筑拔地而起，就好像是淘金热时的美国乡镇一样。
黑珍珠公司在宝莱坞修建新的影视基地的消息，马上就传遍了全印度，不过整个印度媒体对这个电影似乎都不怎么感冒，很多美国导演曾经来印度拍过电影，就像是是正在新德里《贫民窟的百万富翁》剧组一样，他们的电影只是把印度拍的更加贫穷。
印度人们觉得李小乐与那些高高在上的美国人没什么两样，不过是通过电影故事中印度的丑陋，来昭示他们国家的优越感罢了……并没有做任何正面或者负面的报导。
全印度只有一个人比较关心这部电影的品质，那就是原著作者扬·马特尔，他深深知道这部自己的小说改编电影究竟有多么难，他担心这部电影的进度，李小乐声称自己要在半年之内把他拍完，这让他觉得极为荒唐。
他甚至找到了自己老老朋友，印度著名的导演拉库马·希拉尼（《三傻大闹宝莱坞》，《黑道大哥再出击》，《黑帮大佬医生梦》）进行剧组探访。
他们并没有让李小乐给他们安排什么随行人员，而是自己四处看看。
“这个中国导演还真是跟外号一样，真的把自己当耶稣了，他想要用七天创造世界吗？”库马·希拉尼摸着自己络腮胡，看着周围几千名工人在所有建筑的施工忙碌景象，不由感叹道。
“他确实是一个很特别的人。”扬·马特尔点了点头，当初李小乐要买他剧本改编权的时候，他的小说才刚刚出版并没有大红大紫，那时候一个籍籍无名的中国导演要买他的影视改编权，扬·马特尔还是相当兴奋的，以很低的价格就转让了，但是就连扬·马特尔自己都没想到，他的这本题材小众的小说竟然能成功大卖……成为印度代表文学之一。
他要早知道是这样，这个故事就应该留给自己本国的导演，像是库马·希拉尼这些人，总比李小乐这个中国导演强吧……
“我真的很害怕，他拍不出我们印度的感觉出来……你知道他毕竟是一个中国人。”扬·马特尔叹了口气，在现代印度人眼中，扶持巴基斯坦的中国人，似乎还是那个冷战时代的强硬派，除了做生意赚钱比较拿手之外，对于艺术远远没有他们印度有成就。
在他们心中，宝莱坞才是能与好莱坞抗衡的世界电影中心，他们是唯一一个敞开电影市场，还能在本土市场打败好莱坞电影的世界大国。
“是啊，我听说那个叫丹尼·博伊尔的混蛋简直把我们的新德里拍成了地狱……这些国外导演根本不懂得我们的文化……”库马·希拉尼苦笑着摇了摇头，即是羡慕国外导演拥有的巨大投资，又是拿他们的偏见无可奈何。
可当两人踏入已经修建好的“兰开斯特里亚”头等舱餐室时，瞬间都被眼前看到一切的景色都惊呆了，这个为了仅仅为了拍摄几个场景的头等舱室，面积足足可以容纳五百人，里面的壁灯，地毯，座椅板凳，几乎每个细节都完全像是在1947年那哥年代的风格，甚至旁边角落里的烟灰缸，都印有“印度之星”标志。
那艘曾经来往印度与欧洲之间的英国油轮，似乎真的完美再现在自己的眼前了！两人看着低头看着各种细节，都是不断的发出惊叹声，李小乐那次下潜的深海拍摄残骸，让他对于那个年代氛围的把握以及细节的重现，有一层更深刻的理解。
“扬……我不得不说，这是我多年不曾见过的大师级别的工艺杰作……”库马·希拉尼内心无比震动，有些激动地抚摸着这里的每一个小道具道：
“这简直可以与《乱世佳人》中，费雯·丽走下塔拉庄园大楼梯时的布景想媲美”
在普通人看来，都以为最近几十年的事件，电影已经有了巨大的发展，但是业内的人都知道，其实在单从布景这个环节上，整个世界电影行业都是倒退的，在上世纪30，40年代好莱坞的黄金年代，好莱坞电影里出现了各种美轮美奂大型的片场道具，其规模之宏大，布景之细腻都是现在这个年代无法比拟的。
原因是在那个年代，导演们还不太会用剪切的办法，让镜头分开拍摄，都喜欢用平稳推移的办法，拍摄各种大场面的全貌，这也照成了像是宫殿，舞会，甚至战争场面，就必须布景出一个庞大而精密的全景。
不像是现在镜头快速切换，只在一个小的局部拍摄，而且镜头主要是集中在人物身上，尽量淡化背景
这也是为什么现在的影迷看老电影，会觉得好莱坞那些老电影特别有风情的原因之一。
为了再现这些场景，李小乐邀请了四个设计团队参与了这部电影的制作，一个英国的，两个印度的，还有一个法国的，他把自己拍摄那段海底残骸的片段放给他们看，让他们设计图纸，让他们务必再现过去的一切。
扬·马特尔看着室内用的真正的橡木柱和橡木板的装修，扶梯立柱则是他几十年来收集的“兰开斯特里亚”的立柱图案，原样复制而成，当这位文学艺术家站在大楼梯下，看到他曾精心研习，并在脑海中无数次浮现用文字描述出的场景，竟被如此真实而美丽的复制出来，他激动地几乎眼泪都快流下来了。
“这简直是太神奇了……太神奇了……”扬·马特尔失魂落魄地自言自语，完全被眼前的一切给彻底震撼了，他第一次感觉到自己小说故事真的有可能会在大银幕上真实再现。
库马·希拉尼内为眼前的一切所惊叹的同时，又以一个导演的角度在心里为李小乐担忧感叹……这位中国导演实在是太有追求了，这个场景让他想到了60年代投资巨大的《埃及艳后》，但是这部电影是电影业内公认的史诗巨作，布景也是如此的华丽真实，但是上映之后却票房惨败，让福克斯公司差点破产……而现在，这个黑珍珠公司似乎正在步上当年《埃及艳后》的后尘……为了一部拍摄一部精美绝伦的好电影，付出了过于巨大的代价，或许会最终毁灭这个电影公司也不一定……
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第697场我是最好的
渐渐的，越来越多的印度年轻人们都在剧组拍摄过程中拍下《少年派》的相关照片，上传到网站上，李小乐的保密工作也再也无法持续下去了。
虽然对于普通印度人来说，李小乐这个名字他们可能听都没听说过，但是对于宝莱坞婆罗门影视学院那些家境富裕的年轻人来说，可就是如雷贯耳了，与老一辈宝莱坞人不同，这些学习表演的印度学生们，都是在网络上看着美国电影长大的，对于近两年来轰动好莱坞的“李耶稣”的大名都是如雷贯耳。
加上李小乐那个年轻的东方面孔，比起其他那些好莱坞大导演，更具有亲切感，很多婆罗门影视学院的学生都开始当上了追星族，跟着《少年派》的剧组一路横贯整个印度。
最后在当李小乐拍完其他地方的戏份，回到加尔各答的港口之后，这些迷恋他的印度年轻人们甚至疯狂的租下了当地的酒店，旅馆，每天守在剧组附近，就是为了接近他们心目中的偶像
在他们心目中，李小乐这位草根出身从演员成为世界级大导演的中国人，就是他们的目标，每个人都希望能成为他这样能走出自己国家，到好莱坞大显身手的人
而与这些乐呵呵的追星族每天兴奋异常的状态不同，《少年派》的剧组则开始进入了一个倍感煎熬的阶段。对比起占全片三分之二长的“派的漂流”镜头，其他的都是技术问题，而只有这一段是真正需要演员与导演通力合作全片最精华的表演。一只电脑制作的CG老虎，与一个印度少年的戏份，看起来应该是这部电影中最简单，无论是海洋上的大场景，还是室内特效水池里，镜头里的画面都非常干净，焦点只有一个演员与一只CG老虎，构图之简单，恐怕是所有电影中绝无仅有的，很多剧组的人甚至都认为这一段他们花上一个星期就能拍完收工。
但是真正一拍起来，所有人开始叫苦连连了，因为苏拉·沙玛这为主演完全不懂得表演的基础，虽然傻乎乎的直白演出方式偶尔有闪光点，但是却让人看起来完全没有说服力，你根本就感受不到他是与一只老虎在救生艇上生活……完全没有表现力……
是的，苏拉·沙玛是个好孩子，他很努力，但是每个人都看得出来，他不是做演员的料……他在船上 （精彩小说推荐：
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