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是，要给对面的媒体足够炒作宣传的嘘头。
或许《青红》的女主角是个不错的选择？形象还可以，在大洋对岸也算有点名气，虽然肯定比不上国际章，但电影的卖点本来就不在这方面。
回到酒店的时候，瑞恩让约翰将这件事记了下来，等剧组开始筹备后，让人分头联系国际章和高媛媛好了，到时看具体情况再说。
尽管‘中国电影之夜’引发了中国媒体的热炒，对戛纳电影节来说，却只是个小插曲，随着进入竞赛单元的影片陆续上映，这届的戛纳电影节也进入了最后的评选阶段。
法国最有影响力的那些媒体上，到处可以看到各个剧组公关的痕迹，影片的宣传、广告和叫好的评论层出不穷，滨海大道附近的奢华派对一场接着一场，哪怕碍于身份，评委无法直接参加，但任何人都有交际圈，间接的影响无处不在。
“在金棕榈的归属上。”
最后的分蛋糕会议上，瑞恩直接表达了自己的看法，“我的首选是《断背山》。”
“但安？李前几年刚刚拿过一次金棕榈。”
法国女导演阿涅斯？瓦尔达提出了不同意见，“我认为可以给《断背山》奖项，不过金棕榈最好还是选择其他电影，比如《孩子》。”
“问题是这部影片与《断背山》之间差距有些大。”
坐在一边的希拉里？斯旺克开口了，“我认为《断背山》是最适合金棕榈的选择。”
“我也这么认为。”来自西班牙的哈维尔？巴登附和道，他是佩内洛普？克鲁兹的男友。
“在所有影片中。”
另一位评委，来自美国的作家托尼？莫里森说道，“《断背山》是最出色的。”
最后，九名评委当中有五人选择了《断背山》，其中还有瑞恩这个评委会主席，金棕榈彻底没有了悬念，按照分蛋糕的的基本原则，这部影片也不会再拿到其他重量级的奖项，后面的评选中瑞恩选择了用脚投票，反正分量最重的奖项已经拿到了手中。
虽然他私下里做了一些小动作，但《断背山》在这届参赛的影片当中，确实是最出色的一部，也是媒体预测的金棕榈最大热门。
第六百七十二章民族的未必是世界的
戛纳电影节有两大传统，一是法兰西出品的热情奔放，宛如地中海畔的棕榈树和金沙滩上的比基尼；二是褒贬不一的特立独行，有人指责是商业炒作的噱头掩盖了艺术的光芒，有人总结为每年格调迥异的评委会成员跳跃性的审美作祟。
如果说七十七岁的奥斯卡是位年届耄耋的老人，那么五十八岁的戛纳绝对是更年期的主妇，想要摸透她的秉性比登天还难。
那些能准确预测奥斯卡的媒体，却在往届的戛纳电影节上屡屡折戟，最佳导演、最佳编剧、影帝、影后往往能蒙上一个就非常难得了，而通常处心积虑的算计都不免‘四大皆空’，更不要提‘金棕榈奖’和‘评委会大奖’。
历届戛纳电影节，被人一致看好却颗粒无收的影片，数不胜数。
不过，这一届有所不同，瑞恩欣赏电影的目光，从来都与绝大多数观众保持一致，这带来的结果就是几个重量级奖项的归属显得波澜不惊，与外界的预测几乎完全相同。
李安凭借《断背山》再一次捧起了金棕榈，评委会大奖则落在了《青红》的头上，同样来自好莱坞的汤姆？李？琼斯不但捧起了最佳男演员的桂冠，还拿走了最佳编剧。
毫无疑问，好莱坞电影成为了最大的赢家。
闹哄哄的颁奖典礼结束后，瑞恩带着评委会的成员和获奖人举行了本届戛纳电影节的最后一次新闻发布会。
尽管事先几乎所有法国媒体都在预测《断背山》会获得金棕榈，但当李安再次捧起这一奖项时，一向喜欢说酸话的法国人不免发出了抱怨。
就像以往一样，他们的问题中，充满了‘好莱坞电影过于商业化’‘这种评选结果会阻碍有潜力的实验型和先锋型影片发展’‘好莱坞电影空有其表，肯定会没落’等酸话。
这些问题大部分都扔向了李安，而李安做出的回答，也证明了他为什么可以在好莱坞立足。而不是像其他那些人那样，短暂的辉煌之后，从哪里来又回了哪里去。
“在未来很长一段时间里，目前这种好莱坞做主导、其他朝多极化方向发展的电影格局不会变。并不像一些人所说的，好莱坞的片子看看就会腻了，不会的。”李安维护起好莱坞电影可谓不遗余力，“好莱坞的市场份额未来十年只会越来越大，想要将好莱坞的电影彻底击退是不可能的。”
欧洲大陆的记者很不屑于这样的回答，但来自中国的记者很给李安面子，适时的问道。“李先生，为什么你拍摄的影片能轻易让美国市场和观众接受？”
奥斯卡和北美电影市场，那是太平洋对岸的电影从业者和娱乐媒体最热衷的话题。
“我走访过美国七大电影公司，到哪里我都在问一个问题，就是为什么美国电影可以做到在世界任何一个角落长驱直入？”
虽然是个标准的香蕉人，但李安的回答很有诚意，“我得到的答案几乎一致，他们说其实拍片的时候根本没想过要有美国特色这个问题，也就是说。他们不认可‘民族的就是世界的’这个观点。”
“而我们呢？”他露出了几分无奈的笑容，“很多人一直在强调电影要拍出民族特色，这是一种理念上的差异，却是很值得我们研究的一个现象。不是说我们不要民族特色。而是不能为民族特色而民族特色，那样拍出的电影就像实验片一样，再受关注也只可能是小众电影。”
作为评委会的主席，瑞恩面对诸多采访的媒体。做了最后的总结。
“今年的参赛影片平均水平比较高，大多数影片都兼具艺术感和大众性，这次获得主要奖项的影片《断背山》《青红》《破碎之花》和《艾斯卡达的三次葬礼》等都是如此。最后不得不有所取舍。”
接着，他说起了评委团队，“虽然九个评委大都来自不同的国家，有着不同的文化背景，但我们的评审团队一直坚持着艺术和公平的原则。”
“我参加过好几届戛纳电影节了，现在回想起来，戛纳电影节是一个很好的窗口，能把你的风格和文化带到全世界面前。”
瑞恩毫不吝啬自己优雅和充满风度的一面，“这次担任评委会主席是一次非常愉快的经历！它会一直留在我的记忆中。”
第五十八届戛纳电影节就此落下了大幕，不管过后媒体会怎么评论，瑞恩拿到了最想要的结果，参加了戛纳官方组织的庆祝晚宴后，就离开了法国。
虽然又一部好莱坞影片赢得了金棕榈，但北美娱乐媒体的焦点却不在这上面，从戛纳电影节结束前五天，即5月17号《史密斯夫妇》即将登陆北美院线的时候，一桩惊天八卦几乎拉走了所有的注意力。
全美最有名的夫妻之一，布拉德？皮特和詹妮弗？安妮斯顿的婚姻亮起了红灯。
如果是别的原因引发感情危机，也不至于整个北美都闹的沸沸扬扬，两人的婚姻出现问题恰恰是第三者插足，而第三者同样大名鼎鼎——安吉丽娜？朱莉！
媒体援引很多知情人士透漏的消息，这部影片在完成最后的后期制作前，詹妮弗？安妮斯顿亲自将布拉德？皮特和安吉丽娜？朱莉捉。奸在床，双方在大吵一架之后，美国甜心搬出了自己的豪宅，与皮特已经走到了离婚边缘。
布拉德？皮特并没有选择挽回这段婚姻，反而与安吉丽娜？朱莉出双入对，甚至参加《史密斯夫妇》首映式的采访时，毫不掩饰言语间对彼此的欣赏。
哪怕影片的女主角詹妮弗？安妮斯顿缺席了首映式，却依然招来了媒体铺天盖地般的报道，这部影片最后的宣传效果可想而知。
这样一部从结构到剧情再到打斗没有任何出奇的电影，成为了暑期档继《x战警3：背水一战》之后，又一个票房方面的赢家。
原本布拉德？皮特与詹妮弗？安妮斯顿的夫妻档在影片中出演夫妻，就足够吸引人了，再加上这段惊天八卦，可以说是在迪士尼本就火热的宣传上面，又增加了重重的砝码。
于是，在一片喧嚣中，《史密斯夫妇》的北美首周票房拿到了6342万美元，作为传统动作片，这是非常不错的成绩了。
历史总是惊人的相似，本来拍摄中没有发生前世的那一幕，瑞恩还以为事情会走向不同的方向，结果推迟了一段时间后，本该发生的一切再次发生了，从皮特和朱莉亲密的关系上看，两人被安妮斯顿抓到的时候，恐怕已经在一起很长时间了。
“每段关系都有漩涡和波浪，有时很艰难，有时很宁静，有时充满乐趣。最艰难的时刻往往是你想追求一种完美的境界，但那是可笑而不现实的…………人们自然而然就签订了离婚协议，他们不知道，自己已经错过互相迁就、互相认错、重新证明爱情的机会，那才是最美好的。”
“但是很遗憾，这不是他的婚姻观。我们的观点完全不同，若观点根本不一致，就无法勉强继续一段关系。我希望获得的是灵魂深处最忠诚的关系，但是他有权选择另一种形式，于是他选择分手。”
5月23日，瑞恩回到北美的那个周一，《史密斯夫妇》刚刚坐上北美票房榜冠军的位置，詹妮弗？安妮斯顿发表了离婚声明，将这段惊天八卦彻底推向了最高。潮，这将是进入新世纪后，好莱坞涉及到名气、金钱和利益最大的一次离婚案。
作为这次离婚案的受益者，《史密斯夫妇》只用了一个周末外加一个整周的时间，北美票房就突破了1亿美元，对在影片上投入了1亿3000万美元的迪士尼来说，几乎看到了通过票房收回成本的希望。
当然，瑞恩还是很清醒的，这部影片不可能通过票房收回成本，后面的全版权运作才是盈利的关键点。
最为火热的暑期档大战进入了白热化的阶段，在《史密斯夫妇》上映一周后，《神奇四侠》隆重登场，这部影片虽然没有它的惊奇同伴们那般强劲，却也在首周抢下了5606万美元的北美票房，将《史密斯夫妇》拉下了冠军的位置。
因为这个系列不再属于二十世纪福克斯，而是被瑞恩卖给了派拉蒙影业，四位演员与前世全都不同，唯一相同的是影片基本都算成功，对于超级英雄电影来说，演员并不是成功的最关键因素。
五月份上映的影片中，《史密斯夫妇》和《x战警3：背水一战》是最大的赢家，特别是后者，在六月份到来之前，北美的票房累计达到了2亿3800万美元，不过影片的后期票房下滑速度非常快，最终的北美票房肯定难以超越3亿美元大关。
六月份开始后，又有数部制作成本过亿的商业大片会投入到激烈的票房争夺中，而率先登陆的将是索菲亚？科波拉五月中旬才完成了所有后期制作的《饥饿游戏》。
第三百七十三章新女权主义
虽然《饥饿游戏》的制作成本只有1亿美元，但这是整个系列的开篇之作，成功与否直接关系到后面的计划，因此瑞恩为这部影片开出了高达1亿2000万美元的宣传营销费用，从小说问世的那天起，关于它的全系列宣传始终就没有停过。
特别是电影上映前的最后半个月，全美的三大报业、四大电视网和八大网站上面，随时随处都能看到这部影片的广告和预告，全美那些稍稍出名的公众场合，都可以见到影片的海报。
迪士尼影业不但制作了瑞恩、泰勒、娜塔莉、斯嘉丽、克里斯汀和詹姆斯？弗兰克等众多主要主要角色的海报，还为包括被摧毁的十三区在内的所有区，都设计了海报和概念图，在官网网站也推出了‘选择并迅速爱上你的区域’的活动。
除此之外，在全美最有影响力的体育比赛超级碗上面，迪士尼也扔出了超过1000万美元的宣传费用，借助这项在全美最受欢迎的运动，进一步扩大影片的影响力。
从五月份开始，娜塔莉就暂时放下了《127小时》的后期制作，与泰勒、索菲亚？科波拉等人组成了强大的宣传团队，配合迪士尼的计划，频频在各大媒体上露面，虽然瑞恩没有参与宣传，但第一次出演反派依然是吸引人的巨大嘘头，何况这部影片还集中了如今好莱坞最为优秀的一批年轻演员。
美国当地时间6月2号周四的下午，好莱坞大道与高地大道交汇处人山人海，仿佛奥斯卡颁奖典礼又一次到来一般，众多的影迷和媒体记者再次聚集到了柯达剧院前，只为了目睹迪士尼组织的声势浩大的《饥饿游戏》首映式。
柯达剧院正门两侧，两张巨大的海报从剧院顶层一直垂落到地面，这是《饥饿游戏》的主宣传海报。
一张是燃烧在火焰中的嘲笑鸟胸针，它设计的独具匠心。金色圆形，小巧精致，一支利箭横穿而过。
另一张则是影片唯一的主角，娜塔莉在电影中参加大赛时的造型，她身披野外生存的装备，背后还背着一组弓箭，硬朗的脸蛋上面英气勃发。
轻轻对两边招着手，瑞恩快走走过了红地毯，路过采访区的时候，里面的娜塔莉和泰勒被记者围成了密不透风的两个圈。
两人一个是八十年代出生的好莱坞女星中最具代表性的人物。一个是如同彗星一般崛起光芒灿烂的新生代当红女歌手。
“嘲笑鸟胸针跟随凯特尼斯一同进入竞技场，它几乎象征着《饥饿游戏》中所有的勇敢信念和自由精神。”
隐约间还能听到娜塔莉接受采访的声音，“我喜欢这个胸针和它代表的精神！能佩戴它，是一种无尚的光荣！”
如果娜塔莉能看到的话，瑞恩真想对她竖起拇指，嘲笑鸟胸针会是电影最重要的衍生品之一，她这种卖力的宣传已经不是第一次了。
很显然，在瑞恩长时间的熏陶下，娜塔莉也具备足够的商业开拓精神。
至于另一边的泰勒。就更不用说了，她的大多数思想几乎就是瑞恩和妮可的翻版，推销起自家的电影来，自然不遗余力。
随后。瑞恩接受了迪士尼电视台记者的采访，这毕竟是自家的媒体。
“詹金斯先生，《饥饿游戏》的预售工作如此顺利……”
问了几个关于影片拍摄的问题后，记者将话题对准了电影的推广方面。“请问这在你的预计之中吗？”
“《饥饿游戏》有一个神奇的开局。”瑞恩简单的说了几句，‘情况确实出乎了我们的预计，这是迪士尼历史中所见过的最好的电影票预售成绩。而且还是一部非续集影片。”
《饥饿游戏》是在5月12日通过网络、电话等多渠道开始预售的，此时离它上映还有一段时间，但让人始料未及的是，短短24小时内，该片开画当天场次的票就全部售罄，随后的时间里，首个周末三天的票也卖出去了不少。
根据网络票务网站‘fandango’的统计，《饥饿游戏》已经打破了北美有史以来的首日和首周预售票务纪录。
这可以说是多方面造成的结果，除了主创阵容和发行了近两年的小说带来的吸引力外，最大的功劳应该记在网络售票业务突飞猛进的发展上。
随着时间的推移，网络售票的影响会越来越大，但按照北美法律的规定，制片方和发行方不得参与任何跟院线有关的业务，迪士尼也无法在这方面过多伸手。
“嗨，娜特，斯嘉，艾莉森，还有克里斯汀。”
走到正在一起合影的四个女孩边，瑞恩对她们招了招手，“真难得，这还是我们第一次出现在同一部电影中。”
“你是反派！”
面对前方不远处无数的闪光灯，泰勒压低声音说道，“你不属于我们这个团体。”
“嘿，亲爱的。”瑞恩站在了她们中间，“你这么说太让人伤心了。”
“被娜特射一箭的感觉如何？”克里斯汀？斯图尔特说的是电影中的情节。
“非常棒。”
看了看娜塔莉波光流转的棕色眸子，瑞恩笑着说道，“就像是中了丘比特的箭一样。”
剧组例行的合影结束后，瑞恩等人走进了柯达剧院，斯嘉丽？约翰逊边走边抱怨，“你们知道吗，从上个月开始，我就需要两边跑，跑完了《饥饿游戏》的通告，接着去参加《逃出克隆岛》的宣传，那些笨蛋记者还总爱问一些比较两部电影的傻问题。”
“那你觉得是我们的《饥饿游戏》会大卖？还是下周上映的《逃出克隆岛》票房更好？”
听到克里斯汀？斯图尔特的话，斯嘉丽皱着眉头低声说道，“我看了试映的样片，不知道为什么，我总觉得迈克尔剪出的片子似乎有些问题。”
“嗨，史蒂芬。”
看到走过来的犹太老头，瑞恩主动伸出了手，斯皮尔伯格赶紧在他手上握了一下，“恭喜你，瑞恩，迪士尼又将有一部首周票房过亿的影片了。”
根据预售方面的统计，影片的首周票房最保守估计也会在1亿1000万美元到1亿2000万美元之间。
对于境况不佳的梦工厂三巨头来说，不羡慕是不可能的。
如今的梦工厂已经处于危险的边缘，如果今夏的大制作出现问题，很可能会引发一系列的不良反应，下周推出的《逃出克隆岛》至关重要。
可惜的是，斯皮尔伯格最新的力作《世界大战》的大部分投资来自派拉蒙，这部下个月上映的影片基本帮不上梦工厂太多忙。
谈了几句后，瑞恩等人走进了剧院正厅，来到了剧组位于前排的座位。
与索菲亚？科波拉、凯瑟琳？肯尼迪等人打过招呼后，他坐在了娜塔莉身旁，静等影片拉开大幕。
文字和影像是两种完全不同的载体，或许小说版总会让人们与现实连接在一起，特别是对《爱国者法案》越来越不满的北美评论家，也或许电影中的一些情节，同样会让人联系到这方面，但总的来说，影片更多的工作还是在塑造一个独特的女性角色。
为了吸引人，影片肯定少不了一些打斗和杀戮镜头，有些还算是比较血腥和敏感，在现今这个年代，如果不是迪士尼做了足够多的工作，本身又是mpaa中重要的成员，《饥饿游戏》不会是现在的pg…13级，而是r级。
这就是一个类似反乌托邦的故事，无论本身的情节，还是电影用出来的表现手法，并没有什么出奇或者值得称颂的地方，影片从化妆到服装再到年轻英俊漂亮的演员阵容，就是为了吸引观众。
但不得不提的是影片中真实反射出的理念，一种从这个世纪初就在影片中抬头的‘新女权主义’的观点。
从上世纪70年代开始，好莱坞影坛上真正去关心和展现女性与社会生活关系的故事越来越多，其中女主角找一个优秀的工作或者一个靠谱有钱的男人结婚生子是最大和最为理想化的主题。
于是在90年代，出现了以茱莉亚？罗伯茨和卡梅隆？迪亚兹为代表的的甜心加傻大姐的好莱坞女性角色，并且将这种角色所在的富有童话色彩的爱情喜剧电影推上了发展的最高峰。
但进入新世纪后，北美的社会情况出现了新的变化，随着新女权主义抬头以及其他因素的影响，这种类型的角色和电影越来越不受欢迎，随之而来的也是茱莉亚？罗伯茨和卡梅隆？迪亚兹在好莱坞地位的迅速滑落。
长久以来，女性往往需要在成功与讨人喜欢之间作出取舍，哪怕是北美这种标榜自由和公平的社会下，媒体和公众也不喜欢吹嘘自身成就很高的女性。
这种情况在新千年时得到了很大的转变，特别是全美最为重要的宣传阵地好莱坞，制作的影片中不符合传统的女性角色越来越多。
《古墓丽影》中的劳拉，《霹雳娇娃》中的三位天使，《杀死比尔》中的新娘，《黑夜传说》中赛琳娜等等，这种坚强独立不依靠男人的角色在增多，虽然没形成潮流，却造成了好莱坞电影中‘新女权主义’观点的出现。
去年《神奇女侠》的成功，更是带动这种观点迅速发展。
或许有人会问，什么才是影片中的新女权主义观点呢？
第六百七十四章两项票房纪录
凯特尼斯有一颗勇敢的心，也有一副长期狩猎而训练出的矫健身手，所以她不仅代替妹妹参加这场残酷游戏，还凭借一副弓箭和一手绝技逃出生天。
逃杀途中，凯特尼斯有勇有谋，不仅破坏了对手设计的陷阱，又顺带着救了皮塔，最后还帮瑞恩饰演的参赛者尽早解脱。
智勇双全加上一些运气，让胜出的姑娘不仅保全了性命，名利双收，更重要的是，她成为了这个世界阶级反抗的代言人，周身散发着反抗和自由精神。
或许凯特尼斯没有戴安娜公主强悍的身体，也没有劳拉显赫的家世，更没有赛琳娜的血统，但她可谓是新千年后所有独立自强的女性角色的集大成者，也堪称是影片中‘新女权主义’最好的代表。
在《饥饿游戏》中，凯特尼斯不仅一路杀戮挣扎，秀出本身独立强悍的精神特质，更在关键的时刻用举手致敬的热血煽动了全民的阶级情绪。
‘旧女权主义’已经无法再来涵盖当今‘女性主义’在电影中的再表达和再进化了，可以说，如今的‘女权主义’不再是一个在男权主流的社会奋力争权抢位的象征，转而成为女性开始自我认可、自我定位和自我和解的新进化论。
于是，越来越多影视作品中的新女性角色在更自我意识、更强大实力、更无畏无惧的层面上突飞猛进，一边撕掉了需要男人保护与成全的温柔外包装，一边褪去了为了独立自主和爱情自由而奋斗的主旋律。
这一代的女性主义表达的声音是——不仅要自己救自己，还要救国家、救他人、救世界，生活也不仅只是找一份靠谱的工作、嫁一个白马王子或者从丑小鸭变成新娘得到主流认可，而是更多的展现了更为大尺度、高规格和深理念的去理解世界、认可自我和审视内心，这被称为一种新女权主义。
大银幕上的这些女人们，她们也许依然美丽性感、青春靓丽。但已然绝不温婉和善并屈从男性，她们可以散发恶意和阴郁，可以挥洒阳刚和强悍，可以相信和担当梦想，她们像男人一样可以不顾一切、玩味布局、流血流汗，乃至掀起一场战争或者创造一个世界。
凯特尼斯这个角色恰恰迎合了这种发展趋势。
字幕落下的时候，泰勒演唱的主题曲《安然无恙》响起，尽管电影中只是出演了一个连台词都没有的路人角色，但以她如今火热的发展势头，却也能吸引不少青少年走进影院。
而这部电影主要的受众就是青少年和女性观众。
这样的青春电影明显不讨评论界的欢心。首映场次结束后，陆续有影评人在网络专栏里发表了对影片的看法。
“饥饿游戏呈现出了烂俗的场面以及真实情感的缺失，娜塔莉？波特曼的角色虽然充满了力量，却无法掩饰表演上的脆弱，影片结尾迂回、令人困惑、毫无兴奋点——怎么也谈不上出色。”
作为一名老牌影评人，大卫？登比肯定不会喜欢这样充满了商业气息完全青春化的电影，他为《饥饿游戏》亮出了可怜的三分。
而另一名著名的老牌影评人的评语也好不到哪里去，罗杰？艾伯特几乎是在首映结束的第一时间就更新了影评。
“《饥饿游戏》不乏精彩时刻，但就整部影片来说非常一般。演员及剧情的平庸也是显而易见的，娜塔莉？波特曼的角色虽然光芒四射并带有胜利者的气质，但其他演员包括瑞恩？詹金斯在内的表演，却不知所谓。所有的一切都在为女主角服务，并且想就此大干一番，最后变成了莫名其妙。”
他比大卫？登比好那么一点，给了影片四分。
相比于老牌的影评人。那些年轻些的女性影评人则对电影充满了好感，她们在第二天的报纸上面纷纷为电影叫好。
“就像在成名作《杀手莱昂》的表演一样，娜塔莉？波特曼让这部可谓是《最危险的游戏》的未来化和政治化版本的影片拥有了十足的份量。而导演索菲亚？科波拉也把小说中大多重要的部分成功搬上了荧幕。这些足以满足全美的青少年观众们了！”
——《纽约时报》曼诺拉？达吉斯。
“有很强的观赏性，而且娜塔莉？波特曼作为主角的表演出色且让人信服，这是对原著作品有力、荣耀和坚定的诠释，精彩的小说改编电影，让以往的同类型电影比较相形失色。”
——《华盛顿邮报》安？霍迪娜
迪士尼方面并没有因为影片上映而放松，声势浩大的的宣传活动依然在继续中，在全球的迪士尼乐园中，开启了一个主题为‘活着回来’的饥饿游戏活动，虽然这个活动不会殒命，却也足够刺激。
虽然肯定与《哈利波特》系列无法相比，但迪士尼同样在这个系列上面投入了充足的资源，力争将它打造成又一个盈利的重点项目。
其实，一些好莱坞业内人士的话，是对这部影片最好的评价——符合当下青少年和女性观众的口味，也有一定寓意。
对于这样一部电影来说，这些就足够了。
《饥饿游戏》在首个周末的表现，只能用不可思议来形容。
影片于4187家院线在北美开画，仅仅周五一天就抢走了6726万美元的票房，这一成绩突破了《星战前传3：西斯的复仇》5153万美元的单日纪录，《饥饿游戏》成为了新的北美单日票房纪录保持者。
虽然因为预售的出色，导致外界对这部影片的票房预期足够高，然而事实证明他们的预期还是太过于保守，甚至一些年龄大的影视圈从业者都想不明白，这样一部情节、思想、结构甚至是演员表演都没有太多出彩之处的电影，为什么能拿到如此高的票房？
不过，瑞恩的调查公司送来的调查报告，从一定程度上解释了这一原因。
首日进入影院观看《饥饿游戏》的观众中，三十岁以下观众的比例高达百分之九十一，女性观众的比例则超过了百分之六十！
其实，说起来很简单，除了出色的宣传营销工作外，影片的定位清晰，准确的把握住了目标观众的主流口味，而这部分观众在电影市场中占据了多数地位，足以保证《饥饿游戏》的观众基数。
当然，影片不可能维持这么高的票房，滑落不可避免。
周六一天的票房下滑了百分之二十五，拿到了5039万美元，而到了周日再落到了3487万美元这一数字上面。
虽然下滑趋势异常明显，但《饥饿游戏》再次创造了一项北美票房纪录，以1亿5253万美元的首周成绩，轻松超过了《星战前传3：西斯的复仇》的1亿3600万美元北美首周票房纪录。
各大娱乐媒体纷纷用‘匪夷所思’、‘票房奇迹’来形容这部影片，哪怕迪士尼不用多做工作，他们也愿意在头版的位置上，用大篇幅的文章，去描绘这部不可思议的青春影片。
而头脑灵活的制片商们，渐渐感觉到，青春片大热的时代就要到来了。
至于这个时代是不是真的到来了，看看《饥饿游戏》后续的表现就知道了。
周一1082万美元，周二1034万美元，周三850万美元……在周五之前，又一个北美票房排行榜开始统计的周末即将到来之时，《饥饿游戏》已经从北美捞走了1亿8993万美元。
这部影片如同迪士尼近几年发行的所有大制作一样，即使不全球同步上映，最少也会在英语区五基友之间同步发行。
这些区域也是瑞恩的影响力最大的地方，同时挂着他名号的《饥饿游戏》小说也都是当地的热销书籍，影片的票房同样出色。
英国的首周票房达到了3533万美元；在澳大利亚顺利拿到了八位数，1453万美元足够让迪士尼笑出来了；即便是新西兰，由于缺乏强力竞争对手，首周票房也有462万美元。
除此之外，欧洲大陆的法国、德国、意大利、西班牙，远东的香港、台湾、日本等，也在同步上映的范围之内。
当然，影片在这些非英语区的表现就要差了很多，票房远远谈不上出色，被当地很多观众认为不知所谓，甚至许多海外媒体都在议论，为什么这样一部奇怪的影片也能在北美大卖？
影片深受所在地区的语言、文化和社会环境影响，在某些地区表现出色的电影，换一个区域，说不定就会遇到《饥饿游戏》同样的情况，这还是最能在世界流行的好莱坞出产的电影，如果换做其他国家制作的影片，想要成为世界性的畅销文化，那几乎是不可能的事情。
高度的工业化和商业化，决定了好莱坞的优势地位。
到第二周的周五，也就是梦工厂的《逃出克隆岛》上映前，《饥饿游戏》已经从全球卷走了2亿5856万美元，特别是影片在北美市场的表现，简直就是年度票房冠军的不二人选。
或许梦工厂总投资同样超过2亿美元的《逃出克隆岛》，会挤压这部影片的票房空间？
这是某些巴不得瑞恩和迪士尼倒霉的人的想法。
第六百七十五章爆炸贝
从出现在好莱坞那天起，所有与瑞恩有着直接关系的电影，除去《钢琴家》外，全部实现了盈利，其中一部分甚至可以说是暴利，这些除了为他本人带来了急需的投资资金外，最直接的效果反应在了市场上面。
这几年，随着陆续有大投资的电影遭遇滑铁卢，瑞恩简直成为了院线方最为信赖的品牌，他们愿意发行他参与的商业电影，也积极保持足够的排片率，因为这些都能保证影院的营收。
虽然说如今影院的盈利也在朝着周边发展，但与电影同样的道理，如果没有足够的观众，其他商品的销售也就无从谈起。
如此一来，从瑞恩入主后，迪士尼总能为旗下的大制作电影争取到足够的院线，哪怕是竞争激烈的暑期档，在作者、演员和制片人栏中挂着瑞恩名字的《饥饿游戏》，也拿到了超高的4000多家院线，而影片本身带来的票房，想必这些家伙也不会后悔签署了发行协议。
《饥饿游戏》第二周的院线仍然是4187家，北美的院线和银幕数量就那么多，这也间接造成了《逃出克隆岛》只能以3122家院线开画。
这部影片女主角是斯嘉丽？约翰逊，加之斯皮尔伯格的亲自邀请——犹太老头已经答应会出任《侏罗纪公园3》的导演——瑞恩出席了《逃出克隆岛》的首映式，尽管迈克尔？贝主动过来打招呼，他却什么都没有说。
一切都要等到这部电影之后。
当然，瑞恩对于梦工厂没什么兴趣，对方前世最出色的电影，被他弄走了不少。
这不是一部典型的爆炸贝式的电影，最起码前半部分不是。
本片的开篇可以说是爆炸贝电影中最美丽的一次开场，美丽的海湾、群山，蔚蓝的海水加上空灵的音乐……
不愧是拍摄mv出身的导演。
然而。这部电影最大的问题就是前后的不一致，如果把影片开篇的风格继续下去，或者拍摄的是传统的爆炸贝式的影片，想必都比这种明显分成了上下集的影片反响会更好。
套用前世某位导演说过的话，那就是所有成功的导演都是偏执狂，迈克尔？贝同样如此，他对于电影的理解从某种程度上来说，与瑞恩有些类似，往往把吸引观众和刺激肾上腺素分泌作为先决条件。
爆炸贝的电影始终都是固执和暴力的，电影过了一半的时候。美轮美奂和某些思考统统消失了。
迈克尔？贝把电影上半部分精心构建出的所有谜题、悬疑，甚至是引申出的关于生命价值的推论，都用一波强似一波的爆炸和追车场面来代替。
于是乎，瑞恩看到了一部另类的《勇闯夺命岛》。
平心而论，在爆炸贝拍摄的所有电影中，追车场面控制最好的绝对是这部《逃出克隆岛》，甚至超过了他最受好评的《勇闯夺命岛》。
问题是，影片前后的风格转换过于突兀，彻底撕毁了电影所构建起的幻境。换句话来说，影片就像是出自两个风格完全不同的导演之手，完全无法融合在一起，这也是斯嘉丽？约翰逊所说的很别扭、总觉得有些不对劲的原因之一。
失败的影片往往有一点不招观众喜欢就完蛋了。这部影片的问题还不止这一个地方，最后黑人配角的转变简直堪称神转折！
按照瑞恩的推测，如果不出意外，这部影片肯定会走上前世的老路。
如果《逃出克隆岛》失败。迈克尔？贝有两条路可以走，一是继续在影片的内涵上下功夫，彻底的转型；二是回归原本的风格。将爆炸和视觉效果发挥到极限。
当然，瑞恩会把他往第二条道路上推，世界上搞文艺和艺术的导演数不胜数，能将商业片拍摄的如此火爆刺激的导演，也就是迈克尔？贝寥寥几人而已。
虽然前世的《变形金刚》系列的成功，有一定的品牌效应的原因，却也不能忽视了爆炸贝的作用，全好莱坞的一线导演算下来，有几个能做到像他一样？
至今，瑞恩还清楚的记得，前世拍摄《变形金刚2》时，制片方给了2亿美元，结果爆炸贝用了不到1亿9500万美元，剩下的都退了回去。
这对于好莱坞式的拍片方式和一线的商业导演来说，简直是不可思议的事情，特别是影片最后的效果依然出色，商业上大获成功。
到了《变形金刚3》，爆炸贝将成本控制在了2亿美元以内，甚至只用1亿9000万美元就提前搞定了影片的制作。
或许论起成就和地位，他与詹姆斯？卡梅隆和史蒂芬？斯皮尔伯格差距甚远，但他控制成本的能力有目共睹，而且拍片从来不超支和超时。
前世，好莱坞的制片商们如此喜欢迈克尔？贝不是没有道理的。
再说了，《变形金刚》讲究什么内涵，火爆刺激、讨观众喜欢才是最重要的。
不过，这部《逃出克隆岛》显然不在观众喜欢的行列之中。
首映式后，瑞恩也稍稍留意了下电影的口碑和票房，如同过往的大事件一样，没有任何意外发生。
“一部过度混乱的作品，直至电影结束才会发现已经被剧情催眠到昏昏欲睡了。”这是一位普通观众接受采访时说的话，“这127分钟纯粹的给人以间歇性混乱的感觉。”
另一位影迷的博客上如此写道，“如你不幸走进了《逃出克隆岛》的影厅，我只有一句话告诉你——这钱白花了！”
这些都是普通影迷中很有代表性的言论。
但让瑞恩觉得匪夷所思的是，那位最有名的影评人罗杰？艾伯特给了《逃出克隆岛》八分的高分，并评价这是一部出色的、毛骨悚然的科幻电影。
只能说随着年龄的增长，这位影评人的审美和口味越来越奇怪；随着影响力的急剧下滑，距离大众和市场也越来越远。
其实，对于一部总投资超过2亿美元的商业大作来说，口味、风格和影评人的评价都没有任何意义，最直接最关键的评判标准就是票房。
《逃出克隆岛》同样是在周五正式开画，3122家院线，一天之中的票房连上周《饥饿游戏》首日票房的零头都不够，只有420万美元，而后者哪怕上映一周了，当天的票房却是它的四倍还多——单日票房上涨到了1899万美元！
随后的两天里，《逃出克隆岛》的票房并没有好转的迹象，周末三天之后，只拿到了1240万美元。
《饥饿游戏》这三天的票房则高达5855万美元，北美票房累积无限接近了2亿5000万美元，在今年所有上映的影片中，北美票房仅仅落后于《x战警3：背水一战》，虽然后者的北美票房高达2亿7555万美元，但增长速度几乎可以用蜗牛来形容了。
似乎迪士尼又要将今年的北美票房冠军拿走了。
这是好莱坞很多人的看法，华特迪士尼落到瑞恩手中后，彻底变成了庞然大物，单论市值的话，全球所有的传媒集团中，也仅次于吞掉美国在线的时代华纳了，但后者的盈利能力，却是个疑问。
随后的一整周中，《饥饿游戏》又抢下了4623万美元，北美票房正式突破3亿美元，而《逃出克隆岛》这周的票房只有970万美元，别说与《饥饿游戏》比了，连上映四周的《史密斯夫妇》都以1743万美元的成绩，将它远远甩在了后面。
哪怕最乐观的评估
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