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也较为独立，没有像电影那样掺杂过多外来因素。
对于《夺宝奇兵》系列，派拉蒙有着更为主动的话语权——派拉蒙与卢卡斯影业联合制作了该系列，同时拥有发行权——鉴于这个系列的特质，瑞恩也不介意迪士尼与对方分享收益。
最大的麻烦在于卢卡斯影业最为盈利的《星球大战》系列，哪怕是2008年受到了金融危机冲击，《星球大战》系列的玩具和不包括dvd以及电视网络点播等版权在内的周边产品，仍旧为卢卡斯影业带来了2亿3100多万美元的净利润！
如果迪士尼拿下卢卡斯影业，肯定会重启《星球大战》系列，而二十世纪福克斯就会成为最大的障碍。
二十世纪福克斯拥有《星球大战：新希望》的永久发行权，以及其他五部星战电影截止到2030年5月的影院、影院后和影碟版权，以及电视网络点播版权，即便是将来发行“星球大战”全集影碟套装，二十世纪福克斯都是迪士尼绕不过去的障碍。
与二十世纪福克斯分享《星球大战》的收益，不是不可以考虑，问题是刚刚被他拒绝了的二十世纪福克斯和新闻集团会这么眼巴巴的看着卢卡斯影业落进迪士尼的口袋中吗？
“卢卡斯影业展现了超凡的想象力、激。情和视效，以及从其创始人——乔治？卢卡斯那里一以贯之的讲故事的能力。如果将卢卡斯影业——一个世界级的电影资料库与迪士尼在平台、商业以及市场运作上独特且永不枯竭的创造力凝聚在一起，必将为迪士尼带来长久、可见、显著的驱动力和效益。”
这是前一次的迪士尼最高三人组会面中，罗伯特？艾格对瑞恩说过的话，这位迪士尼的首席执行官就像瑞恩一样，毫不掩饰自己对卢卡斯影业的渴望。
除去能得到工业光魔这个迪士尼急需的特效部门外，卢卡斯影业一系列的经典电影形象，都是对迪士尼人物库的一次有效补充。
第八百二十二章为什么会出现这种情况
从1923年以50美元起家的动画作坊，到如今成为市值890亿美元的世界500强，近九十年来，“强大的品牌和角色授权”一直是华特迪士尼的成功秘诀之一。
这一切的基础来自于高品质的内容产品——早年是精美欢快的动画影片，近些年则是形象气质依然健康积极的或动画或合家欢或冒险或者超级英雄的系列影视剧，就像是现在仍旧不曾衰弱的米老鼠、维尼熊和狮子王这些虚拟角色一样，胡迪牛仔、怪物史莱克、斯派洛船长以及惊奇的彼得？帕克、美国队长等众多角色形象，一直是全世界青少年和未成年人宠爱的对象。
连续吞下皮克斯工作室和梦工厂动画工作室，既有上市公司必须要擅玩金融游戏、交出漂亮财报的动力，但更是构建立体、综合娱乐媒体大集团的业务需求。
毕竟，在传统的好莱坞制片厂里，迪士尼是唯一自力更生，从既有的制片厂格局一路自我改造成为综合传媒集团的一家，而其他同行则要么变作了被收购的对象，成为新闻集团、索尼集团等大财团的分部，要么就如同雷电华、米高梅一样无奈谢幕。
如果回头去看，瑞恩选择将米拉麦克斯影业卖还给韦恩斯坦兄弟，其实是非常明智的选择，虽然通过影片发行和音像出版，米拉麦克斯也能带来不少利润，但这家公司的成。人向独立电影和艺术电影与迪士尼的品牌气质相差太远了，对迪士尼“强大的品牌和角色形象”没有实质性的贡献，更缺乏“角色授权”的可能。
卢卡斯影业则不然，它与迪士尼、与瑞恩的制作理念大体吻合，如果成功拿下卢卡斯影业，迪士尼的电影业务拼图已近完满。
老的动画业务有皮克斯工作室、梦工厂动画工作室和迪士尼动画工作室；真人电影方面，惊奇超级英雄系列和星战系列所能带来的角色、题材，远比《加勒比海盗》《国家宝藏》这类要丰富太多。系列电影完全能够像电视剧一样拍个没完，特别是经过验证、有着广泛观众基础的题材，产品衍生开发更会水涨船高。
就像惊奇的超级英雄电影席卷全球一样，不难想象，有了迪士尼这个巨大的平台支持，未来的新“星战”会更加火爆。
是的，在很多人眼中，星球大战这样的电影简直不值一提，而且庸俗到了极点，但谁都无法否认。正是这些‘白日梦’式的电影，才能成为在全世界流行的电影。
人们喜欢拥抱着这种体验，一方面是它确实有趣，另一方面全世界百分之九十的观众都是将电影当成了能为自己提供简单乃至纯粹的娱乐的消费方式。
为了最广泛的观众和利益最大化的考虑，大集团、大投资和大电影的成功模式注定会是主流，如果《星球大战》系列重启的话，必然也会纳入到这种模式之中。
随后的例行董事会上，几乎没有耗费多少时间，迪士尼董事局就在收购卢卡斯影业一事上达成了一致意见。迪士尼将组建一个强大的收购团队，以部分现金外加股票换购的方式，与卢卡斯影业方面展开接触，以尽快推动收购事宜。
这将是一项长期而又繁重的工作。复杂程度远远超过收购梦工厂动画工作室。
现在可以说是迪士尼完成这笔收购的好机会，时代华纳还在跟美国在线闹分家，无暇外顾；维亚康姆在金融危机中元气大伤，根本没有继续扩张的实力；nbc环球守成有余。进取不足；康斯卡特和法国维旺迪这样的角色，在迪士尼面前根本不够看。
而拥有星战系列部分版权的二十世纪福克斯和新闻集团就是可能潜在的对手，瑞恩关注迪士尼自身之余。也在观察二十世纪福克斯和新闻集团的反应。
暂时来看，二十世纪福克斯和新闻集团都较为平静，没有特殊的动向。
这项收购案只是瑞恩工作的一部分，进入十月份后，距离《阿凡达》的上映日期越来越近，迪士尼的宣传活动更加广泛化，除去不断曝光主演和影片外，詹姆斯？卡梅隆也数次亲自登场，为自己的最新力作卖力宣传。
“本片的剧本其实早在1995年便已成形，但当时并没有足够的电影科技能够达到完成这部电影的理想要求，正是由于对‘完美电影’制作的坚持，我将剧本收了起来，同时进行技术的研发和测试。”
最新揭秘的电影花絮中，卡梅隆介绍了这部电影的由来，“在这10多年间我尝试了《终结者2：3d版越空之战》，拍摄了《泰坦尼克号》、《深渊幽灵》、《深海异形》等等，但对《阿凡达》的想法和对3d技术的探索从未停止过。”
“直到2005年，我和瑞恩都认为时机已近成熟，便联合当初一同拍摄《泰坦尼克号》的制片人乔恩？兰道开始了耗时4年多的《阿凡达》拍摄计划。”
其中也收录了瑞恩的一段话，“这是一段前所未有的合作经验，詹姆斯不但充满创意的创造了一个史无前例的新世界－－‘潘多拉星球’，还为此研发了一套全新的语言和文化，星球上生存的纳美人和其它生物的独特性更是美不可言，在我看来，詹姆斯就是个完美的‘发明家’！”
女主角佐伊？索尔达娜则更是直言道出了剧组共同的心声，“我会永远谨记在心的就是——我参与了一场好莱坞的电影革命！”
相比于声势浩大的《阿凡达》，《拆弹部队》几乎被彻底淹没，这部电影并没有在广告方面做太多工作，影片主要的宣传工作针对的就是奥斯卡，至于市场的接受度，想想影片的题材就可以预期影片的票房了。
这种题材的影片，即使换成詹姆斯？卡梅隆拍摄，那也只是小众影片，影片的题材比任何一方面都会更直接的影响到票房。
瑞恩为这部影片创造了太多的有利形势，哪怕影片在11月份只是以4家独立院线在北美开画，他还是为影片举办了一个首映式。
首映式规模并不大，但前来捧场的人却不少，除去好莱坞那些著名的犹太裔们，学院轮值主席西德尼？甘尼斯还邀请了多位奥斯卡评委到场，这也不违反学院制定的奥斯卡规则。
陆陆续续有人进入剧院，等到电影快开始放映的时候，史蒂芬？斯皮尔伯格、乔治？卢卡斯和弗朗西斯？科波拉三人联袂而来，瑞恩与三人一一握过手，又对跟在父亲身边的索菲亚？科波拉招了招手，与三大导演率先向着放映大厅走去。
娜塔莉和索菲亚？科波拉则落后了一步。
“透漏给你一个好消息，娜特。”索菲亚？科波拉凑在娜塔莉身边，低声说道，“来时的车上，乔治、史蒂芬和我爸爸，他们已经名言会支持你。”
影片的样片他们早就看过了，现在有了保证足够质量的影片，无疑让很多人下定了最后的决心。
“真是让人羡慕啊。”索菲亚？科波拉的嘴里明显带着点酸味。
娜塔莉只是笑了笑，现在说什么都是多余的，她与索菲亚？科波拉之间交情虽然不错，却远达不到与斯嘉丽之间的程度，一些话也不适合现在说。
“制作完《饥饿游戏》后，”索菲亚？科波拉大概也察觉到了不妥，笑了笑后，散去脸上挂着的那些嫉妒，说道，“我也要转向文艺片了，总不能被拉下太多。”
说起来，她是第一个获得奥斯卡最佳导演提名的美国女性，甚至很多人都认为她必然会成为第一个女性最佳导演，谁知道这才过去没几年，形势已经出现了天翻地覆的变化，自己倒是多了全球票房第一的女性导演的名头，却在奥斯卡上远远落在了身边的女孩后边。
其中的得与失谁也说不清楚。
如果单论导演才华，索菲亚？科波拉自认为不比娜塔莉差，为什么会出现这种情况？
她的眼睛自然而然落在了走在前边的人身上，两人最大的区别，也就在于瑞恩身上，娜塔莉可是拥有瑞恩的全力支持，如果没有瑞恩，她就算可以走到现在的高度，那也要花费更多的时间。
说起来，自己也是幸运的，从九十年代自己就赢得了瑞恩的支持，第一个奥斯卡提名，瑞恩也花了不少心思，全球票房第一的女性导演几乎就是对方送给自己的。
虽然有段时间极其动心，但自己终归是忍了下来，没有跟他走到一起，否则……
轻轻叹了口气，索菲亚？科波拉散去这些胡思乱想，紧走几步追上父亲，与他们一起进入了放映厅中。
等坐在座位上的时候，瑞恩感觉手都有些握麻了，一路走过来打招呼的人太多了，这些人中大部分都是犹太裔，最近几年，瑞恩在维护犹太团体上面，做出了许多实质上的行动，他们的态度中，也带上了更多的真诚。
“他们对你说什么了？”瑞恩问娜塔莉。
一路走来，有不少人跟娜塔莉低语了几句。
第八百二十三章胜利者才有的特权
“称赞我是犹太女性的骄傲。”
凑在瑞恩的耳边，娜塔莉压低了声音，“如果影片没问题的话，他们会在这个颁奖季支持我。”
“这是好事。”瑞恩轻轻点了点头，“亲爱的，如果不出意外的话，你最大的对手会是詹姆斯？卡梅隆。”
“我上周见过吉姆。”娜塔莉显然不认同，“他并不认为自己会获奖，即使《阿凡达》有你们预料之中的那般成功。”
剧院的灯光忽然熄灭，银幕上出现了发行方米拉麦克斯的标记，瑞恩没有继续说什么，实际上詹姆斯？卡梅隆已经不在乎那座小金人了，奥斯卡最佳导演的份量在世界之王的心目中，恐怕还没有一项新的电影技术重要。
卡梅隆本人也很清楚，这样完全以cg制作的科幻类影片，也不可能获得奥斯卡的青睐。
不过，迪士尼还是会为《阿凡达》公关，因为那可以在一定程度上，提高影片的商业收益，而公关的重点肯定不是最佳导演。
前世今生，《阿凡达》最大的奥斯卡对手，已经在大银幕上拉开了序幕。
b连的拆弹小组由三个人组成，一次任务中他们牺牲了拆弹队长，于是影片主角詹姆斯加入了进来。詹姆斯是个带有英雄主义情结的人，他丝毫不畏惧自己的死亡，他根本不遵守作业程序，总是单枪匹马的去拆除炸弹，甚至为了行动方便，不惜一次次的冒着危险脱掉拆弹服。
詹姆斯不像他的队友那样整天处于心惊胆战的恐惧和“今天我们幸存了”这样的祈祷状态，他更像一个疯狂的技术类高手，当他跟一堆炸弹卯上时，为了更专注起见他敢于放弃所有的安全措施。
这位老兄似乎把拆弹这样危险的工作当成修车那么简单，就像黑客迷恋网路技术一样，他明显“沉迷”于拆弹的过程。当人们都已经撤离炸弹周围，可以安全地引爆它时，詹姆斯拒绝撤离，为了战友和伊拉克人民的生命财产安全，他总是坚持将炸弹拆掉。
很肯定的是，在拆弹过程中，詹姆斯获得了一种强烈的快感，当他拆完炸弹，回到“悍马”里点上一支烟时，表情就像刚做完爱一样。疲倦而满足。
或许詹姆斯真的不畏惧死亡，偏偏是这个不畏惧自我死亡的人，在执行任务的过程中却被他人的死亡所触动着，包括美军战友和伊拉克人，这些人的死给他造成了难以磨灭的印象，随着时间的推移，影响着他的心理和行为。
詹姆斯面对看不到的敌人，打一场不知道该和谁打的战争，这一切都让他有些不知所措。但骨子里美国人特有的英雄主义情结又让他想通过自己的努力使眼前的一切好起来，因为在这个貌似虚幻的战场上，战友们的伤亡却是实实在在的。
再来说这种英雄主义，当一个人怀着坚定的信念。有着明确的自我意识，同时在行动中表现出超出常人的勇气和魄力，取得造福于群体的功绩时，人们说他的行为具有英雄主义。
这就是影片的立场之一。美军在其中的形象虽然并不高大，甚至与那些伊拉克人一样都是弱者，却无比的正面。这或许与《变形金刚》那种展现美军强大的方式不同，但从本质来说，也没有太多的区别。
因为他们都是在塑造美军的正面形象。
当然，这些都是影片的基础立场，它外面包裹着的全是‘反思’。
影片使用了纪实拍摄的手法，晃来晃去的肩扛摄像机镜头带来了真正的伊拉克战场，周围到处是胆战心惊的美军士兵和蚂蚁一样的伊拉克人，身处战争之中，大家都是弱者。
武装到牙齿的美国大兵随时有可能坐上“土飞机”；伊拉克武装分子也轻易地倒毙在美军的枪下；平民们更是不用说，双方的任何一个小小冲突，就足以碾碎他们。
或许确实对战争片大场面力有未逮，娜塔莉明显使用了更多独立影片文艺化的散漫叙事手法，通过詹姆斯的眼睛，展示了一个个的片段，虽然其中没有紧凑的叙事和迭起的高。潮，却真实的让人窒息。
开场死去的拆弹员，就是娜塔莉在给观众展示正确的拆弹程序，通过正规程序的演示，为詹姆斯出场后疯狂的‘个人英雄主义’行为留下参照。
拆弹员之死其实就是娜塔莉本人的开场白，她首先破除掉人们惯常的观影心理，严正的声明，面对战争谁都是弱者，真实的战场上没有史蒂夫？罗杰斯，更没有几十次都不炸死的兰博。
赏金猎人之死中，猎人头目的造型拉风至极，抛开彪悍的装扮不讲，单是手中那把巴雷特大狙，就能酷死一大片，按照常规的电影思维，这又是一个怎么打也不死能够横扫所有战争片的超级英雄。
可是几分钟后，拉风的猎人头目就被伊拉克人一枪狙中心脏挂掉，也再次向观众展示了战争的残酷。
接着的医官之死中，詹姆斯所属部队里的心理医官，要出去给予拆弹小组实际上的帮助，于是他找到正要出勤的詹姆斯小组，要求一起出任务。
结果很不幸，一枚土质炸弹要了上校的命。
还是那句话，面对战争，官衔和职务不是死神放过你的标志，上校炸死后，一个士兵冲过去，痛苦的喊着，“我刚才还在教他怎么用电台……”
人命说没就没了，哪怕上一分钟还在一起吹牛。
娜塔莉就用镜头这么冰冷无情的告诉观众——战争，就是这样！
在‘贝克汉姆’之死中，其中詹姆斯完全认错了贩卖dvd的‘贝克汉姆’，他以为他比别的美国人更了解伊拉克人，能和伊拉克人交上朋友，其实到头来他跟其他美国人没有什么两样，他们连伊拉克人谁是谁都分不清，哪怕是同他朝夕相处的伊拉克人。
美国人看伊拉克人，伊拉克人看美国人，西方人看东方人，东方人看西方人，其实大家眼里，对方种族的人都是一个样，难以分得清楚，这就是隔阂，这种跨越种族的隔阂，就像是信仰和意识形态之争一样，永远不会消失。
在这里，娜塔莉明显改过剧本，通过詹姆斯说出的——美国人不知道伊拉克人想要什么，伊拉克人也不屑于让美国人知道他们想要什么——恐怕就是对这种情况极好的写照。
战争之下，孩子是首当其冲的弱者，虽然‘贝克汉姆’还活着，但躺在那里充做尸体炸弹的孩子却是真实的。
整部影片虽然偏向于写实平淡，但也有例如“人体炸弹”之死这样的小高。潮。
一个伊拉克人主动向美军巡逻队求助，说身上被绑上了炸弹，但他不想做“人体炸弹”，央求美军拯救他。
这是一个定时炸弹，留给詹姆斯的时间只有两分钟，詹姆斯争分夺秒的拆弹，按照全世界电影的惯有模式，詹姆斯必然会在最后一秒剪断红线或者蓝线救下伊拉克平民，然后出现军民大联欢的局面。
然而，时间没有走到最后，詹姆斯也没有选择红线还是蓝线，就放弃了拆弹，伊拉克人被炸成粉末，詹姆斯在逃离过程中被气浪掀翻在地，娜塔莉再次用残酷的结局粉碎了观众的奢望，这就是战争，战争不是拍电影。
这种情况粉碎的不仅仅是观众的希望，还有影片的票房，这样冷冰冰的电影能够大卖那才奇怪。
全世界欢迎美国大兵的情况没有出现，詹姆斯撤离时，伊拉克的孩子们跟着悍马吉普狂扔石头，而詹姆斯无法适应回国后的生活，重返了伊拉克战场。
这两个片段的交相呼应，战争已经成了不可破解的魔咒，不但让人无法抗拒，更让人无法逃离。
在伊拉克后代心中，仇恨的种子已经埋下，在以后的岁月里随时发芽开花结果，而美国大兵已经深陷战争而无法适应正常的和平生活，仿佛战争成了他们存在的唯一意义。
双方都是牺牲者，没有强弱之分，都被一个叫“战争”的魔咒驱使着……
作为导演，娜塔莉没有在电影中直接对战争做道德判断，没有通过战争场面的残酷来唤起观众的人道主义同情，也没有制造戏剧性场面来讽刺美国发动战争的原因。
当然，她更不会“站在”伊拉克的立场上以他们的观点来看待眼前这场战争。
娜塔莉极好的把握住了其中最重要的一点，影片所有的反思，都是站在了美利坚的立场上，都是基于美国是伊拉克战争的胜利者这一最基本的条件。
就像是《拯救大兵瑞恩》一样，对战争反思，那是胜利者才有的特权。
当战争可以获得巨大利益时，他们无畏进攻；当战争的正义性存疑时，他们仍然不会放弃……
从某些方面来说，《拆弹部队》完全继承了好莱坞战争反思电影的优良传统，完全符合现今的社会政治形势，符合主流价值观的需要，也符合总要在政治上表态的奥斯卡的要求。
第八百二十四章站在道德的至高点上
“在战争中，需要联合作业的拆弹小组起到的是一个非常关键却很少被人提及的重要作用，我只是想要让更多的人知道他们的工作性质。”
稍后的新闻发布会上，娜塔莉成为了记者最主要的采访对象，影片政治正确的立场已经展现无遗，也不需要她自夸，她非常聪明的将话题集中在了那些所谓的‘英雄’身上。
“巴格达在这么多年来一直都是一片可怕且危险的地界，但是拆弹小组所面对的却是更为糟糕的境况，在任何一个特定的一天里，都会有炸弹在这座城市里爆炸，至于其他10到15个没有被引爆的，则要归功于这些人数不多、秘密从事工作的拆弹专家的成功排险。”
“事实上，这些人每一天都生活在致命的威胁当中，也令故事从头到尾都充斥着一种张力、传统风格和戏剧冲突……其实从一种带有隐喻的水平线上出发，他们对于整个战争来说，就象征着英雄主义。”
就像娜塔莉说的这样，《拆弹部队》除了“政治正确”和对战争的反思之外，对美军的正面表现几乎无处不在。
首先，将美军中的拆弹兵作为表现对象就很讨巧，拆弹兵不是战斗部队，不会有其他影片中大量出现的跟当地人交火的场面，他们的拆弹任务都是在保护当地人的生命和财产，维护当地的社会稳定。
因而美军在影片中就不是以侵略者和占领者的形象出现，而是以保护者和拯救者的面貌出现，而且拆弹本身就是‘舍己为人’的崇高精神和大无畏英雄主义的体现，由此片中美军形象实现了升华，更容易取得理解和认同。
其次是对男主角詹姆斯的塑造，虽然不拆弹誓不罢休的行为看上去有些疯狂，但从另一方面看，也堪称人性‘善’的一种表现。
换个角度来看。他不愿采取其他安全引爆方式，宁愿冒着生命危险也要把炸弹拆除，也可以解读成不愿意看到炸弹给当地民众造成一丝一毫的伤害。从伊拉克小男孩身体里拆弹，目的就是留个全尸，也展现了美国大兵的‘悲悯’情怀，而以身犯险寻找失踪小男孩的下落，更是表现出美军愿意与当地人‘和平相处’的心态。
宣传时完全可以这么说——詹姆斯在片中的所有行为，从开头的拆弹到最后的追击恐怖分子，都是不顾个人安危在拯救他人，堪称英雄主义的化身。
这样的“光辉形象”自然是全美主流意识形态愿意看到的。愿意树为榜样的。
如果让这样一部影片通过奥斯卡这个强势平台传播至全世界，无疑是重塑美军和美国政府形象的一次效果显著的公关行为，同样，经过前几年伊战反恐影片的反思、批判潮流，美国民众也正在缓慢恢复对政府的信任以及对战争的支持和认同。
影片中美军以正面形象重新出现、英雄主义回归，也是全美民众所乐见的。
奥斯卡毕竟事好莱坞的奥斯卡，是全美的奥斯卡，它的立场会偏向哪方可想而知。
其实，伊战、反恐战争作为对全美生活产生重大影响的事件。相关题材影片斩获奥斯卡只是早晚的事，只是之前的相关影片因为各种原因均为合格，而《拆弹部队》如今就出现在了正确的时间、正确的地点，又用一种“无比正确”的姿态展现自我。
随后。作为制片人的乔治？克鲁尼也接受了采访。
他首先赞扬了影片和娜塔莉。
“《拆弹部队》的每一步制作流程，包括执导、编剧、摄影、音乐和剪辑，从一开始就都在向着同一个目标而努力，那就是一定要提升影片真实的触感。强调里面让人紧张的激烈程度，与此同时，还不能失去这些复杂的角色的层次感。”
“显而易见的是。娜塔莉？波特曼导演是一个才华横溢的电影导演，对于如何运用身体和心理的危险去影响一个角色的性格特征，把握的恰到好处……所以当我听完她对电影构思的描述，并且得知她邀请我加入影片制作时，我当时兴奋地差点直接从椅子上跳了起来。”
作为政治积极分子，乔治？克鲁尼也不会忘记表明自己政治正确的立场。
“感谢此时此刻冒着生命危险在阿富汗及世界其他地方执行任务的美国士兵，向他们致敬，希望他们平安归来。”
战争片向来是好莱坞影片的重要组成部分，特别是反映二战的影片，就像瑞恩说的那样，对战争反思甚至是质疑，完全是属于胜利者的特权。
二战是美国的光辉时刻，在这场善恶分明的战争中，美国成为了正义的化身，并通过这场战争成为超级强国，站上世界的巅峰，领导着整个西方社会。美国拍摄二战片自然带着强烈的优越感和自豪感，充斥豪情万丈的英雄主义情怀，一直站在道德的制高点指点江山。
如今，伊战、反恐战争同样给美国造成了巨大的影响，而这种影响给政府和民众之间带来的却是裂痕，虽然远未到越战那种严重程度，但好莱坞影视作品对战争的负面表现已经出现了。
《谎言之躯》、《引渡疑云》质疑美国的反恐政策，《决战以拉谷》、《勇者之家》直接描述战争给退伍军人和军属带来的创伤，《节选修订》、《拒绝再战》更是高举反战大旗，对联邦政府进行直接抨击……
这些影片虽然没有成为占据好莱坞的主流影片，却带来了一定的影响。
如今联邦政府正在极力挽回战争给民众造成的不良影响，重新恢复政府的信誉，这些“不和谐”的影片自然不是主流意识形态希望看到的，而《拆弹部队》恰恰走了一条跟这些影片完全不同的路线，它貌似“反战”，实则“主旋律”，迎合了主流社会的迫切需求。
同样，如果不想被主流社会边缘化，政治正确是最基本的立场，面对这样一部点映的影片，即便是那些与瑞恩、与迪士尼不对付的职业影评人，依然要大唱赞歌。
“一部伟大的电影，也是一部巧妙的电影，娜塔莉？波特曼交待得很清晰，让我们知道具体哪个人是谁、他们在哪里、他们正在做什么和为什么那样做。”
面对这种性质的影片，根本不用迪士尼公关，罗杰？艾伯特乖乖打出了十分！
“当观众终于得以从《拆弹部队》那亢奋的副驾驶座位上下来，他们一定是在颤抖着，仿佛触电一般，他们很有可能会急切地想要再看一遍。”
“紧张、勇敢、害怕，这将是二十年后人们从在伊美军身上所了解的事。这部电影是娜塔莉？波特曼的经典之作，如果有观众觉得时下的无情暴力是空想的话，这部电影就是强有力的证据。”
“娜塔莉？波特曼制作了一部一流的战争片，一个生动的又充满危机的城市战争发生在伊拉克，最重要的是，这是一个即时经典电影，演示了一个残酷炎热和尘土飞扬的实验室战争环境。”
曾经的主流，如今边缘化的影评人纷纷为电影亮出了十分，这些人虽然影响不到好莱坞的主流商业片，但在奥斯卡上面，还是有一点发言权和影响力的。
相比于这些影评人，迪士尼旗下的媒体则向全社会发动了类似洗脑般的宣传大战。
前知名影评人托德？麦卡锡主持的abc电视台的电影推荐栏目，就深刻剖析了娜塔莉的导演手法，并且给予了高度赞扬。
“《拆弹部队》具有记录的价值，但是整部电影的美学手段不是基于摄像机的纪录性，不是为了‘完整地’捕捉对象的存在，它是基于某种心理主义，基于战场上的人对战争的感受方式。”
“用庞大数量的超短镜头来组成一部电影，镜头之间必然有一定的剪辑逻辑，在某些情况下，镜头模仿的是拆弹队员的目光，当詹姆斯拆弹时，其他队员必须密切注意周围环境的变化，他们的目光必须时刻变换，迅速转移。这样的镜头背后反应的是战场上人物的心理状态。”
“波特曼导演将这样的镜头扩大至整部电影，不仅是拆弹过程中，队员们在军营里休息时，甚至詹姆斯和卖dvd的伊拉克小孩玩足球时，用的也是这种高度变化的短镜头。“
“这样的运用，其心理效果是惊人的，战场的紧张感已经退至其次了。娜塔莉？波特曼导演用这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态，他们无法以正常的方式完整地注视事物了，他们的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感……”
最后，托德？麦卡锡总结式的说道，“好的电影，要求形式和内容完全融合在一起，完美地为主题服务。我认为波特曼导演在《拆弹部队》中近乎完美的实现了这一点。
第八百二十五章名利的吸引力
按照一般的理解，口碑如此爆棚的影片，票房也应该大卖才对，但从九十年代开始，影片的专业口碑和票房数字，就变成了几乎不存在多少联系的两码事，而《拆弹部队》这种专门为了迎合奥斯卡而制作的高冷题材，也确实不怎么招普通观众喜欢。
影片以可怜的4家院线在北美点映，首周3天拿到了14万5352美元的票房，单馆票房超过了3万美元。
这个数字看上去似乎还不错，但北美专门放映文艺片的独立院线，大多数都是可以容纳超过500人的大型影院，而娜塔莉的上一部影片《黑天鹅》以更大规模在北美开画，却拿到了单馆过9万美元的成绩，从这方面来看，《拆弹部队》的票房表现注定很渣。
到了第二个周末，《拆弹部队》的放映规模扩大到了60家影院，单馆票房迅速滑落到了1万美元左右，这个周末的三天，仅仅从北美收获了62万美元多一点的票房。
这可以说是冲奥影片最大的悲哀，想要收回投资，那就依靠漫长的时间积累吧。
经过两周的票房走势观察，迪士尼和米拉麦克斯也大体估算出了影片最后的北美票房数字——1500万到2000万美元之间。
想要指望票房拿回投资，迪士尼和米拉麦克斯可以死了这条心。
“还需要我做什么？”娜塔莉问瑞恩。
为娜塔莉的杯子斟满红茶，瑞恩靠坐在单人沙发上，看向对面，“艾莉森，你不是自称对公关很有心得吗？你可以说说看。”
“当然。”
泰勒放下手中翻看的文件，将蜜糖金的卷发顺到脑后，不紧不慢的说道，“娜特。我要做你的老师了哦。”
“亲爱的。”
从茶几上的果盘里拿起一个橘子，娜塔莉直接丢了过去，“你尽可以说。”
“谢谢。”
接过橘子，泰勒又随手扔给了瑞恩，“这就开始了。”
“争奖最大的忌讳就是自视甚高，也不要把自己的电影说得有多高端，要全程展现出自信可亲又谦虚的一面，这样最能得学院成员的欢心。”
瑞恩和娜塔莉不为所动，这种事基本所有圈内人都知道。
“还要频繁出席洛杉矶的各种派对和活动，增加自己的曝光率。”泰勒继续说道。“虽然我们占据了绝对的优势，但必须刷脸，刷存在感。”
对娜塔莉来说，这没有任何难度，她本就居住在洛杉矶。
这也可以算是想拿奖的基础条件之一，外地的影星往往在颁奖季都会暂时定居洛杉矶，比如前几年所有人都认为丹尼尔？戴？刘易斯会拿下最佳男主角，他的优势确实也很大，但即使性格孤僻、几乎与好莱坞格格不如。这位混混演员仍旧在颁奖季时搬到洛杉矶生活，出席各种颁奖礼展现对奖项的竞争和渴望，最终才能顺利得奖。
“此外，我们还要防止别人泼黑水。”
说到这里。泰勒看向了瑞恩，“虽然没几个人愿意冒着他暴怒的风险这么做，却也不得不防，毕竟这个奖项的诱。惑力实在太大了。”
“这方面交给我好了。”瑞恩主动揽了下来。
如果说靠自身推销和努力刷脸还算是良心型争奖的话。那没有公关会承认自己做过的手段——向对手泼脏水，这算是近几年奥斯卡争奖过程中经常出现的事情，当中受害者也不少。
今世虽然很少有人敢于直接如此挑战迪士尼的影片。但瑞恩前世看过的传闻一点都不少。
比如学院成员艾里克？帕特森2008年出书揭秘，称《断背山》最佳影片征途是毁在两个资深电影人托尼？柯蒂斯和恩斯特？博格尼尔手上的，两人在福克斯新闻台向观众表示——这种同性恋牛仔故事我们看都不想看，相信假如霍华德？休斯、约翰？韦恩还活着的话，肯定也不会看这种电影。”
虽然说这不是《断背山》落败的主要原因，但一定程度上肯定影响倒了结果。
还有前世的《拆弹部队》与《阿凡达》之争。
虽然詹姆斯？卡梅隆对于跟前妻竞争最佳导演几乎没任何兴趣，但两家制片方为了争夺最佳影片，阴招频出。
《拆弹部队》的制片人梅根？埃里森不顾违规风险，写拉票邮件发给大量学院成员，号召他们不要给《阿凡达》投票——我们业界需要给《拆弹部队》这样的小成本独立电影肯定，而不是给全球票房几十亿的大片。
与此同时，媒体流传大量有关《拆弹部队》中军人的作战方式不真实的报道，虽然二十世纪福克斯从没承认这是他们放的料，但明眼人都知道谁在兴风作浪。
还有，前世他看过的最后一届奥斯卡，伍迪？阿伦的前妻米亚？法罗及其儿子罗南？法罗在媒体上旧事重提，称伍迪？艾伦多年前曾猥。亵米亚？法罗的女儿，几十年前已经盖棺定论的旧事为何会突然闹得轰轰烈烈？
永远不要小看了名利的吸引力！
瑞恩始终都谨记着这一点，他的公关团队在颁奖季也不会放松。
“再就是针对性的公关目标。”泰勒拿起了刚才翻看的那份文件，“我这里有最新的统计，学院成员中白人占了百分之九十五，男性所占的比例为百分之八十一，五十岁以下的成员不超过百分之十一，学院成员平均年龄为六十四岁。”
她撇了撇嘴，还是无奈的说道，“这就是决定奥斯卡提名、获奖的人群。也就是说，学院中的老男人是奥斯卡结果的主要决定者。”
“他们也就是我们要想方设法要拉拢的目标。”
“亲爱的。”瑞恩剥开那个橘子，分给了泰勒和娜塔莉，“你分析的很正确。”
“听说除了我们的公关团队外，”泰勒扔了一瓣橘子到嘴里，“哈维还雇佣了丽莎？塔贝克为娜特公关？”
“这是这样。”瑞恩点了点头，“我们占据了绝度优势是没错，却容不得任何放松。”
目前好莱坞最负盛名的颁奖季公关就是丽莎？塔贝克，而她的前一个职务，则是米拉麦克斯影业的公关部门负责人，运用一系列手段帮米拉麦克斯让《恋爱中的莎士比亚》打败《拯救大兵瑞恩》，夺得当年奥斯卡最佳影片奖，造就影迷心目中公认的最近20年奥斯卡颁奖史上最大的“冤案”，就是丽莎？塔贝克最典型的战绩之一。
她以前就是哈维？韦恩斯坦在公关上的左右手和直接执行人。
虽然后来独立创建了公关公司，但她合作最多的还是韦恩斯坦兄弟，她和她的团队在过去几年里帮米拉麦克斯影业拿下过近三十个奥斯卡奖提名。
丽莎？塔贝克和她的公关公司，可以算是瑞恩为明年奥斯卡加的又一道保险，毕竟他要做的是一件创纪录的事情。
对于年迈保守的奥斯卡来说，改变有时真的是最困难的选择，必须加强说服他们的力量。
随后，公关派对和拉片会之类，瑞恩完全交给了娜塔莉和她的公关团队，谢莉夫人也再次飞来了洛杉矶，尽管对女儿极其不满，但娜塔莉是她唯一的女儿。
在瑞恩的授意下，迪士尼准备的十万份豪华光碟，早早就发到了学院评委以及所有与奥斯卡有关的人手上，伴随着光碟的，还有迪士尼精心制作的《拆弹部队》版汽车挂饰和钥匙扣，这些看起来并不值钱，却是独一无二的版本。
当然，类似于香槟、鲜花、纪念品等小礼物，更是层出不穷。
就算是这样，也无法保证那些像瑞恩一样喜欢用脚投票的评委们，能真正看过《拆弹部队》。
这件事上，丽莎？塔贝克和她的公关公司就发挥了作用。
丽莎是好莱坞中最早使用“”手段的人，丽莎和她的团队几乎每天都会打电话给学院成员，“你看了我给你寄过去的《拆弹部队》的dvd了吗？你真要快点看看，这片真的很好。”
等确定学院成员看过电影后，丽莎又会继续电话轰炸，“大家都觉得这片特别好，你不觉得娜塔莉？波特曼该得奥
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