章节错误/点此举报 点击/收藏到桌面
目。我在下边看着蒋涵雪的演奏，右手手指也不自觉地开始敲击着身边的椅子扶手，这也是我的一个下意识的习惯。每当被勾上了弹琴的瘾，但手边又没有琴可以弹时，我总会用手指在身边一切可以利用的平面上模拟着弹琴，虽然听不到声音，却同样可以达到锻炼手指的效果。我的手指看似随意地乱动，实则十分有韵律感，如果注意看，就会看出来，我手指动的顺序，和台上刘雪飞演奏的曲子是一样的。我一旁的白冰注意到了我这个小动作，目光随即被我手指的动作所吸引。这种活动手指的小游戏，几乎每个弹钢琴的人都会，也非常喜欢，但像我这样，可以在任意位置上模拟得如此精确，却并不多见。白冰虽然现在很少弹琴了，但从小就跟着名师，接受最专业正规的钢琴教育的她，眼光却十分独到。从我这看似随意的一个小动作中，白冰便看出了我深厚的钢琴基本功。并不知道身边的白冰在注意自己的我，此刻的注意力完全放在了舞台上专心演奏的刘雪飞身上。同时心里在暗自猜测刘雪飞的老师是谁。很显然，刘雪飞所表现出来的基本功和专业素养，绝对不是一些二、三流的老师可以教得出来的，刘雪飞的老师，肯定是一位学院派的高手。其实我不知道的是，刘雪飞的老师，此时就坐在评委席上。宁志远看着自己这个第一次参加比赛的学生，一向以教学严格著称的她，此刻却也不禁露出了满意的神色。刘雪飞是一个十分乖巧的学生，虽然家庭条件十分优越，但跟自己学习钢琴五年，却从来没有表现出一丝一毫的小姐脾气，而是学得比谁都刻苦。这一点，不但刘雪飞感到有些意外，连只是想让女儿随便学学的父母也感到十分惊喜。以刘雪飞的钢琴水平，早在三年前就有资格参加这样的比赛。但不知出于什么原因，她的父母却一直不愿意刘雪飞参加比赛。直到今年，在宁志远的建议下，刘雪飞的母亲才破例同意了。刘雪飞的夜曲演奏完毕后，获得了场上评委和场下裁判一致热烈的的掌声。对于比赛一开始就能看到这样精彩的演出，每个前来应约观看比赛的观众脸上都露出了满意的神色。刘雪飞是宁志远众多学生里她本人最喜欢的其中之一，另外也是最奇特的一个，每次来宁志远这里来上课，都是坐着豪华的专车，一众保镖护送。如果仅是这点倒也不足为奇，能够够资格和宁志远这样的老师学习钢琴的，当然会有几个非富即贵的世家子弟，但那几个保镖所体现出来的专业素质，却远不是一般的阿猫阿狗之流能够相比的。虽然宁志远对这些不太懂，但这些人每次带给自己那巨大的压迫感，却远非其他的保镖之流能够做到的。正因为如此，刘雪飞和宁志远学习钢琴的事情，基本上没有什么人知道。就是在座的一众评委。有很多是宁志远的同事，也都并不清楚情况。但尽管如此，从一众评委脸上的神情还是可以看出，刘雪飞这两首曲子的分数，绝对不会太低。刘雪飞接下来的两首曲子，分别是一首肖邦地降E大调夜曲和一首中国曲风地乐曲《兰花花》，在弹奏最后一首汪立三改编的《兰花花》。刘雪飞充分展示了她娴熟地演奏技巧，曲子的情绪处理得十分到位。很难想像这样一个小女孩儿怎么能够理解这样深刻的作品，那种蕴含着悲愤的旋律。从刘雪飞的指下涌出，让人忘记了这只是一个孩子的演奏，而不自禁地沉浸在曲子的意境里。评委席的中间，朱光祥在听最后一曲时，不断轻轻地点着头，在刘雪飞演奏到一半时，便在面前的纸上写下了自己所打的分数。随着一首精彩的《兰花花》结束，全场响起了热烈的掌声。刘雪飞站起身，脸上挂着一丝优雅的笑容，向台下的观众致谢。
“好的，感谢刘雪飞小朋友的精彩演奏，请评委为刘雪飞打分，接下来有请二号选手，来自华夏国音乐学院附小六年级的朱玲玲，她的参赛曲目是：莫什柯夫斯基钢琴练习曲NO6，贝多芬钢琴奏鸣曲作品第号的第三乐章，肖邦的夜曲作品第18号和作曲家王建中的钢琴曲《绣金匾》。”随着主持人介绍完后，一个穿着天蓝色格子裙、梳着两个小辫子的小姑娘落落大方地走上了台。向裁判和观众致意后，开始了演奏。朱玲玲的表现同样很突出，虽然有刘雪飞的优异表现在前，但朱玲玲却并没有受到多少影响，体现出了作为一名职业选手所具备的良好心理素质。四首作品，除了在贝多芬的那段钢琴奏鸣曲的中段出现了一点小小的纰漏外，基本上演奏得都十分流畅。朱玲玲的演奏，同样获得了台下热情的掌声。看着这两位小选手的表演，我不禁感到一阵高兴。虽然钢琴是西方人发明出来的乐器，但近年来，华夏国钢琴的发展却十分迅速，虽然也有很多急功近利的现象，但从这两位小选手身上，体现出来的，无疑是十分积极的一面。
“这俩小姑娘弹得都不赖。”在我的后边，老爸一边看一边对老妈说道。
“可不，这俩小丫头长得多精神呢！小莹快点儿和你表哥好好学学吧，等长大了也到这儿参加比赛。”我老妈笑道。
“我表哥又不在家，我怎么学啊？”小莹嘀咕道。
“等你放假了，表哥就教你好不好。”我笑着对后面说道。“哦。”小莹答应了一声，显然兴趣不大。我也不以为意，学习任何东西都要有兴趣，没有兴趣，靠强迫去练习，始终不会有什么大成就。虽然自己对音乐很喜欢，但这个妹妹却从小对音乐没兴趣，倒是对画画，小莹一直是情有独钟。从上小学一年级，这丫头书包里的蜡笔和彩笔就没断过。每次老爸老妈出门问她要什么礼物，小莹说得最多的就是彩笔。虽然我看过小莹的那些画，大多数还显得很幼稚，但从画里却能够看出来小莹的一种热爱。因此，我决定不强迫小莹学钢琴，而是等她大些后，给她找个专业的美术老师来教教，相信这小丫头一定很乐意。比赛仍在进行，因为专业组的比赛每个选手都要弹奏四首以上的作品，因此每个人的比赛时间都差不多有将近二十分钟。虽然上午开始的很早，时间的安排也很紧凑，但进行到上午结束时，仍然只进行到了专业二组的一半，按照这个进度，我恐怕要等到下午四点钟左右才能够上场比赛。上午的比赛成绩当场就公布了。不出所料，在专业三组的选手中，刘雪飞以总分第一名的成绩，无可争议地获得了参加总决赛的机会。但即使是听到了这个消息，刘雪飞的脸上也只是微微地笑了笑，并没有露出太过兴奋的表情，显示出良好的家庭教养。
“小莹你看人家那小孩儿，看着多好，多有教养，你也跟人家学学，别天天都东蹦西跳的。”我的老妈看着刘雪飞，赞叹地说道。
“妈，你说的不对，小孩儿就得活泼点儿好，像这样循规蹈矩未必是好事，太压抑天性了。”起身向外面走的我听到老妈的话，接口道。“对啊，我看也是，呵呵！”我的这句话甚是对白冰的胃口，听到后白冰不禁十分高兴地附和了一句。她从小也是在一个十分严肃的家庭长大，但生性叛逆的她却一向十分讨厌这些规矩，听到我这么说，白冰突然有种遇到知音的感觉。中午，几个人在学校对面的一家四川风味的饭店里吃了一顿，因为白冰一直跟着几人，我不得不礼貌性地邀请了她一下，没想到白冰竟然十分爽快地答应了，这倒让我心里有些哭笑不得，这样自来熟的美女记者倒真是不多见。不过好在人多，大家也没以为意，只觉得白冰性格很好。马路对面，看着白冰和我们一伙人有说有笑地走进饭店，贺天翔脸上的表情阴沉得像是要滴出水来。
第二百二十二章如诗如画的夜曲
下午一点半，专业组的比赛继续进行。很多上午参加完比赛的选手和家长并没有离去，而是继续在现场观看着比赛，这样高水平的比赛，平时是难得一见的，不要说从别的选手的演奏中可以学到不少东西，就光是评委席上这些评委们的点评，都让选手们觉得受益匪浅。要知道，这些人平时在华夏国的钢琴教育界，可都是作为标杆一般的人物，有着绝对的权威。当然，这些参赛选手也不乏一些素质不高的。上午当工作人员将比赛成绩张贴出来的时候，我就看到一个成绩比较靠后的，大约7、8岁的小女孩儿当时就哭了起来，而她的母亲，一位看上去十分有修养的女人，却出人意料地破口大骂了起来，指责评委们不公平，给她女儿的分数打低了，最后，在被工作人员强行请出去后，还一个劲儿地威胁着，说是自己认识人，要去告什么的。几位评委自然不会和这样的人一般见识，虽然大赛的组委会主席知道这一情况后，当时就气得要取消这个选手的比赛成绩，但朱光祥教授还是请求保留了成绩，当时比赛现场很多人都听到了朱光祥的话：“家长的错不应该怪罪到孩子身上，孩子参加一回比赛也不容易，还是别取消了吧。”简简单单的几句话，让下面的观众哗哗地鼓起了掌，同时，对这些评委们更多了一重信任。专业一组的比赛是从下午两点开始进行的，这也是本届“星海杯”比赛水准最高的一组。参赛选手的年龄是17…20周岁，绝大多数都是各知名音乐学府的专业学生，演奏的曲目基本上全都是音乐会级别的曲子。让每一位观众听得大呼过瘾，直道不虚此行。因为专业一组参赛的曲目一般比较长，为了控制时间，评委们仍然将每名选手每首曲子的演奏时间限定在五分钟内。总体时间保持在二十分钟左右。看着一位位上场的选手在钢琴前演奏，我的演奏欲望又被勾了起来。知道我的人了解，我一直是一位比赛型的选手，场面越大，水准越高，我就越兴奋。经常在演奏中出现神来之笔。而此时，面对着一位位强手，我的心情显得十分热切，恨不得马上上去演奏个痛快。虽然专业一组的表现都十分出色，但即使在这十分激烈的竞争中，仍然有格外出色的选手。让人眼前一亮，肖楠就是其中之一。肖楠是第四位上场的选手，一米七的个子不算太高，但长得却十分精神，在钢琴前坐下的一刹那，肖楠所展现出来的强大自信，让我不禁有一种熟悉的感觉，因为那正是自己上场时经常会出现的状态。果然不出所料，孙南出手不凡，第一首作品李斯特的超技练习曲第五首《鬼火》（李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。）一出手，便技惊全场。肖楠的十指迅速飞快地在键盘上跑动。从一开始就连续不停的三十二分快速音符，如同电脑制作出来一般精确。长达三分钟的高强度演奏。肖楠以十分华丽的动作和无懈可击地演奏出色地完成了这首难度巨大的作品，诠释了什么是“超级技巧”。还没等人们地掌声完全消失，肖楠的第二首曲子，贝多芬第八钢琴奏鸣曲（悲怆）第三乐章（这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于〃悲怆〃这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于17981799年间的标号为op。13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“GrandeSonataPathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op。81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”“悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如ETA霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。”贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。“我的王国是在天空。”“我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂“我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。”贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。）响了起来。有力的动作，精准的演奏，恰到好处的力度把握，这首大家十分熟悉的钢琴奏鸣曲。在肖楠的诠释下。带着一种十分直白地感染力，给观众留下了十分深刻地印象。台下的观众席上。坐在角落里地魏晓凡静静地看着肖楠的演奏，目光中流露出一丝赞许。肖楠的基本功十分扎实，演奏技巧更是无可挑剔，在专业一组已经出场的四名选手中，肖楠无疑是最为出色的一个。
“呵呵，李利小子，看来你遇到对手了啊，这个肖楠不简单，在国内，这样出色的选手可不多见啊。不过，为什么我以前没有听说过呢？难道是那几个家伙新近收的学生？”魏晓凡摸着下巴，在脑海里想着。魏晓凡当然不知道，这个肖楠，并不是在国内上学的学生，而是巴黎国立音乐学院的一年级新生，5岁就被父母送到国外舅舅家居住，同时接受正规钢琴教育的肖楠，碰巧在回家这段时间里赶上了星海杯，报着玩玩看的心态报了名，结果凭借着强大的实力，一路杀到了决赛。肖楠双手在琴键上飞舞着，时而轻快，如同轻巧的舞蹈，那指间接触键盘的美妙瞬间，令人为之神往，时而急促，如同忙碌的蜜蜂，手指做着纤巧的小动作，灵活而且舒适，时而发出洪亮而巨大的音响，如同在宣泄着胸中悲愤的情绪，低音键发出厚实而通透的声音，听上去是那么痛快。肖楠的神情自如中带着一丝严肃，身体随着音乐的律动做着恰到好处地动作，但却不是过于夸大的刻意的动作，而是为了更好的演奏力度而做出的恰到好处的动作。肖楠的眼睛很少看着键盘，更多的时候是轻轻闭着，用心去听着自己的演奏，只是在偶尔大幅度变幻键位的时候，才偶尔地扫上一眼，浑身上下透着那么自信。几位评委看着肖楠的演奏，脸上都露出了赞许的神情。朱光祥小声对着身边的宁志远道：“这个孩子不错，弹得挺有感觉的。”
第二百二十三章给力的《叹息》
（今天是2月14号情人节，祝各位大大情人节快乐~~）
“是啊，看这基本功，没有个十来年的苦练出不来，是个好苗子。”“李利，这人弹的曲子我好像听你弹过吧，他弹得好熟啊。”一边的冷秋霜说道。
“恩，是啊，这个叫肖楠的水平很高。”我肯定地说道。
“那你们两个谁弹得更好一点啊？”冷秋霜继续问道。
“呵呵，你说呢？”我笑着不答反问道。
“要我说还是你弹得好点，这个人弹的好像，好像~~”冷秋霜“好像”了几句，也没说出什么来。
“弹得还行，就是在力度的把握上还有些欠缺，贝多芬的东西最重要的就是力度的控制，这个人弹的过于精细了。”边上的白冰轻声说道。我有点诧异地看了白冰一眼，怎么也没想到一个记者居然会对肖楠的演奏做出这样精到的评价，事实上，白冰说的一点儿也不错，孙南的演奏有些过于程式化，虽然看上去很完美，但对那种音乐内在的灵魂的把握却还有些欠火候，但这样细小的差别，即使是一般的专业钢琴老师都难以听辨出来，她是怎么听出来的？难道也是个弹琴的高手不成？我的心里猜测着，嘴上却没有对白冰的话做出什么评价，而是继续看着场上肖楠的演奏。按照惯例，第三首作品仍然是肖邦的一首夜曲，肖邦的夜曲一共有21首，其中最为人们所熟知的，就是被列入钢琴考级八级曲目的OP。9NO。2号作品，这首带着梦幻般色彩的钢琴曲，几乎成为每个接触肖邦夜曲作品的学生必弹的曲目，也是大家最为喜欢的一首夜曲。肖楠演奏的，也是这首曲子。同刚才演奏贝多芬的奏鸣曲截然不同，肖楠此刻的神情变得无比轻柔，双手不像在弹琴，而像是在琴键上抚摸，仿佛那洁白的琴键，是爱人那光滑柔嫩的肌肤一般。琴声，也带着一丝不真实的美感，每个音都是那么轻轻地，仿佛从人的心底流淌出来一般。安静。全场的观众，都轻轻闭上了双眼，倾听这美妙的琴声，没有人甚至轻轻地说一句话。琴声，同样带给人们一种安静的享受，如同泛着银色月光的溪水，淙淙地从人们的心头淌过，带走了一切的烦恼和忧愁，只留下一片寂然的安宁。琴声渐行渐远，如同美丽的夜在天边刚刚破晓的一线曙光中慢慢离去，而最终，终于淡淡地变得微不可察，消失了。肖楠微微闭着略弯的总是带着笑意的眼睛，静静地坐了几秒后，洒然起身，向评委和观众鞠躬示意。大家对肖楠的精彩演出报以了最热烈的掌声，就连几位评委，都破天荒地对肖楠鼓起了掌。白冰一边鼓着掌，一边说道：“肖楠的这首夜曲，比起上一首奏鸣曲来要好多了，十分有肖邦的味道，单论这首曲子，肖楠的水准已经达到大师级了。”随即停了一会儿，像是发现了一件十分好玩的事儿一样说道：“肖楠，肖邦，怎么都姓肖啊，他们不会有亲戚吧？”此话一出，白冰身边的人都被逗笑了，我边笑边对白冰竖了竖大拇指，那意思：你太有才了。肖楠的演出得到了各位评委的一致好评，看那样，虽然没有当场给出分数，不过肯定是低不了的了。有了肖楠的精彩表现，接下来出场的来自辽宁师范音乐系的一名女生的表现就有些平淡了。虽然四首曲子都完成得不错，但却没有什么出色的亮点，但观众们仍然礼貌地报以热情的掌声。
“好啦，快到我了，我先上去啦。”第五号选手开始演奏第三首曲子时，我就和几人打个了招呼便站了起来。
“好好弹，别紧张啊。”老妈有点紧张地嘱咐道。
“没事儿，放心吧。”
“李利，加油哦。”冷秋霜可爱地挥了挥小拳头。
“恩！”
“李利，加油。”白冰脸上充满鼓励的神色说道。
“我会的。”我说着，便向舞台一侧走去。
随着主持人介绍完我的曲目，一身黑色立领西装的我面带微笑走上了舞台。对着台下的观众和评委们鞠躬示意后，我坐在了舞台中央的星海钢琴前面。看着黑白分明，在灯光下闪着迷人光泽的琴键，我此时心底涌上一股熟悉而亲切的感觉。感受着台下观众注视的目光，评委们专注的神情，我身体的每一个细胞都微微兴奋了起来，充满了弹奏的欲望。是的，我，李利就是这样一个现场型的选手，舞台、观众、评委，这一切，都可以让我的演奏激｜情瞬间点燃。双手抬起，优雅地放在光洁的琴键上，一种水｜乳交融的感觉油然而生，就像是看到了最心爱、最珍贵的东西一般，那感觉实在太美妙了。看着我一系列的准备动作，几名评委脸上都露出了满意的神色。外行看热闹，内行看门道，这看似随意地一坐，双臂一提，这些再平常不过的开始动作，却能够反映出一个演奏者的素质。那是一种说不出来的感觉，但每一位资深的钢琴教师，都能够切身感受到这点。我在钢琴前摆出了一个最舒服的坐姿，双手在琴键上轻敲，一串优美的琵音由弱渐强，响起在每个人的耳畔。我要弹的第一首练习曲是李斯特的降D大调练习曲《叹息》，这是一首十分优美的练习曲，同时也是难度技巧十分高的一首曲子。李斯特是一位天才地作曲家和钢琴演奏家，他出生于甸牙利的莱依丁库。从小爱好音乐，还会弹钢琴。李斯特从小在爸爸的指导下学习钢琴，九岁时就举行了演奏会，引起了很多人的注意。他地父亲看到李斯特在音乐上的才能。决心让他前往音乐家的摇篮维也纳深造，于是他们举家迁往维也纳。在维也纳学习了一年后，十一岁的李斯特举行了演奏会，轰动了维也纳的音乐界。后来，李斯特又前往巴黎学习音乐。开始了侨居法国二十六年地生活。李斯特的演奏技巧、弹琴艺术具有一种魔力，被誉为欧洲第一钢琴家和钢琴之王。他也是一位才能卓著的作曲家，著名的作品有浮士德交响乐、匈牙利狂想曲、但丁神曲等。和肖邦一样，李斯特的钢琴练习曲，无论从技术上还是艺术上，都可称得上是钢琴练习曲的巅峰。是无数练习钢琴地学子们心目中的一座高山。《叹息》虽然是一首西方的曲子，但整首曲子中却带有很多的中国元素，充满了诗情画意的美感。曲子的开始，是一大段往复连绵的琶音。我的双手交替在琴键上前行，那声声忽强忽弱的琴声，如同初春残冰未消的河流下面汩汩地水流声，那水中还带着一片片晶莹的冰片一般，带给人们一种清亮透明地感觉。这一段如流水般的音乐，如同一阵清流。流淌在音乐厅的每一个角落里。每一位听众，都宛如置身于这琴声描绘出的、优美的景色之中。深陷其中，流连忘返。我那洁净修长的十指，轻柔细腻地在琴键上弹奏着，每一个音，都是那么轻柔而通透，而我的神色间，也流露出一丝温柔。目光时而在跑动地十指上扫过。时而看向钢琴的前面，仿佛是望向极远方。那美景令我自己难以自拔。目光深邃，仿佛带着洞察世事的洒脱，却又偏偏清澈地仿如一潭清水，不含一丝杂质，令每一个看到那双眸子地人的心灵，都马上沉静了下来。
“好美的音乐，好美的眼神。”白冰的心里舒服地叹息了一声，享受地看着我的演奏，宛若置身幻境。从我奏出第一个音符开始，几位评委的动作和脸上的表情就没变过，一直静静地看着我的演奏，没有交谈、没有评论，和其他观众一样，几位评委被我这位十七岁少年手下流淌出来的音乐迷住了。这些人都是真正的大行家，他们的欣赏水平要远远高出一般人，对于我的演奏，他们更能够听出其中的妙处。听到合意处，几位评委的脸上都露出了会心的笑容。朱光祥双手交叉，放在桌子上，一头花白的卷发下，那张严肃的脸上此时却多了一丝专注。我手下飞出的每个音符，都让一向以教学态度严肃认真的她感到无可挑剔，如果说刚才肖楠的演奏让她由衷地赞许，那么此刻我的琴声，却已经让她忘记了评价。此刻，她和台下的许多观众一样，已经不自觉地变成了一个最普通的听众，单纯着享受着这美妙的琴声。音乐进行到中段，渐渐地由一开始的安静平缓变成了高亢激动的情绪，我的双手动作也渐渐变得大了起来，加入的手臂的重量渐渐的多了起来，挥手间，多了一丝跳跃的感觉。琴声跌宕起伏，时而如春蕾绽放，时而如溪流奔海，华美绚丽，时而又如大海上的粼粼波光，动静交错，呈现出一副极美的图画。每一位听众，都被这琴声描绘出的美妙世界而深深地迷住了，脸上露出享受的神情，间或却带有一丝茫然或失落，仿佛是被琴声带出了儿时的幻想，但转瞬却被时光不可追的现实带出了阵阵伤感，只有任那琴声带着思绪任意飘荡，期望再从记忆深处拾取几片遗落的美好。但终于，琴声变得远了，淡了，仿如大海的波涛也终于沉睡了过去，进入了香甜的梦乡。我的手爬在琴键上，懒懒地，像是要陷入到琴键里面一般，轻柔的尾声，就那么从钢琴中流淌出来，带着一丝留恋与不舍，渐行渐远。一曲终了，偌大的音乐厅寂然无声，所有人都沉浸在琴声带给自己的回忆里，不能自拔。“好美的《叹息》啊，美得让人感到不真实。李利，你的内心世界里，究竟有着些什么？是什么样的经历，让你可以弹奏出这样仿佛忘却了一切的音乐？”白冰的心里陶醉地叹息道。朱光祥已经从刚才的陶醉中清醒过来，看着钢琴前的我，她的目光中露出毫不掩饰的惊讶，别人或许只觉得我弹得很好听，非常好听，但朱光祥知道，将李斯特的曲子演奏到这个程度，意味着什么，那绝不是靠着勤学苦练就能够达到的高度，有的人弹一辈子钢琴，还是要像仰望神祉一般来仰望李斯特，就因为他是天才，是个几百年难得一见的天才，是个古往今来唯一一个被称为“钢琴之王”的天才。但是，眼前的这个刚满十七岁的小伙子，也是“天才”吗？但为什么，听到他的演奏，自己的眼角居然有些湿润？是因为这音乐唤起了自己心里久违的感动吗？一边的宁志远，脸上惊讶的神情丝毫不比朱光祥差，这位华夏国中央音乐学院的钢琴权威见多了所谓的天才，原本以为再也不会被所谓的“天才”吃惊，但我李利，却颠覆了她以往的认知，宁志远这才知道，原来所谓的“天才”，也是分层次的，而眼前这位叫李利的少年，很显然和她之前见过的那些天才，不在同一层次。看着我，凌远又想起了刘雪飞，这孩子也是一位少有的好苗子，原来一直觉得她是自己见过的最为出色的孩子，但今天宁志远才知道，那是因为自己之前没有看到李利。看着钢琴前面一脸平静笑意的我，凌远也露出了欣慰的笑容，虽然我不是她自己的学生，但做为一名钢琴教育家，再没有什么比看到自己的国家能够出现一位钢琴的希望之星更让人开心的了，更何况，我还这么小，日后的发展成就，简直不可限量。看着我，宁志远暗自决定，如果有机会，自己一定要在这颗新星的成长上使上自己的一把力。只是宁志远不知道，身边的朱光祥，也有着和自己一样的想法。两位评委的表情，都落在角落里的魏晓凡的眼里。魏晓凡也许是这场里为数不多的没有被我的琴声影响太多的人之一，毕竟经常听到我的演奏，对我的水平心中早就有了数。此刻看到朱光祥和宁志远的表情，魏晓凡心里暗笑道：“两位大教授，更大的惊喜还在后面呢。真是很期待你们听完李利这小子的《月光》之后的表情哦，呵呵。”魏晓凡一边想，一边“啪、啪”地缓缓鼓起了掌。这掌声，如同在平静的湖面上投下一颗石子，瞬间唤醒了人们的思绪，大家这才反应过来，自己还没有为这精彩的演出表示自己的祝贺呢，刹时间，音乐厅掌声雷动。
第二百二十四章技惊全场
热情的掌声持续了一分多钟，才渐渐平息。从未在比赛中同时为一位选手鼓掌的七位评委，此刻也和台下的观众一起，用掌声来表达着自己心中的赞许。看着舞台上向台下笑着致谢的我，肖楠的目光中流露出一丝异彩。从小在艺术盛地巴黎学习音乐的他，一直是伴随着“天才”这个称谓长大的，即使是在高手云集的巴黎国立音乐学院里，肖楠也是同学们眼里的姣姣者，教授眼里的得意弟子。这次参加“星海杯”，肖楠完全是抱着玩玩的态度，对于在学校里就已经取得过系里的比赛冠军的他来说，这届“星海杯”专业组的比赛，在他眼里不过像小孩子过家家一样的游戏一般，看完了自己前面三个人的比赛，肖楠更是认为这样的比赛对他已经没有什么意义了。但对待钢琴态度一向认真的他，还是认真的演奏完了参赛作品。看到观众和评委们热情的反应，肖楠露出一个意料之中的表情，同时觉得，这届的冠军应该非自己莫属了，尽管这样的一个冠军的分量，自己并不是很看重。但，我的演奏，完全改变了肖楠之前的看法。肖楠不是一个盲目狂妄自大的人，我这刚一演奏，肖楠便收起了轻视之心，待到我弹完全曲，肖楠的心里，更是感到了极度的震撼，他没想到，在国内，居然也会有水平如此出众的选手。肖楠还从未见到有哪一个像我这样大的钢琴学生，可以将李斯特地作品诠释到这样的水平，在他的印象里。也许只有自己的钢琴导师才能够弹奏出这样的效果。但肖楠却忽略了一个细节，那就是我演奏用琴是星海，而自己的钢琴导师用的，却是斯坦威。
“岳叔叔，那位哥哥弹得好好听哦。”舞台的一侧，可爱的刘雪飞对着身边一位平静的中年人说道。
“呵呵，小雪弹得也很好啊。”那位中年人和蔼地笑着回答道，锐利的目光，却将舞台中央的我牢牢地罩住。仿佛要看透我身体的每寸细节。
“好小子，年纪轻轻的，居然拥有这样不凡的心境修为。不知道你修炼的是哪门的心法呢？”被蒋刘雪飞称作岳叔的中年人嘴角荡起一个玩味的笑容，心里隐隐升起了一丝好奇。岳叔的身体就那么随意地坐在刘雪飞身边的椅子上。却给人一种错觉，仿佛是一直以来他就在那里一般。又好像已经同这椅子，同这房间，同这里的每个人切合在一起，那么自然，让人感觉不到他的存在。如果陆维留意这位中年人，便会感觉到这种熟悉的状态，那正是自己修炼处世决时的情景，只不过这个“岳叔”只是随意一坐，并不见如何运功。却已是自然地进入了这样的状态，这份修为。显然比我高了不只一筹。并没有注意到岳叔这个特殊的存在，我在钢琴前稍稍停了一会儿，准备演奏贝多芬的《月光》第三乐章。冷秋霜将身子前倾，露出一丝兴奋地神情，对着边上地豆豆和辉辉他们说道：“我最爱听《月光》了，都好好听，不许说话哦。”我的老爸老妈看着这个女孩儿，虽然我没有介绍，但从今天一天地接触，两人都看出这个叫冷秋霜的女孩儿和自己儿子的关系不一般。虽然并不赞同我这么小就在学校就谈恋爱，但我的父母都不是死脑筋的人，看着这个活泼可爱的丫头，心头都有那么几分喜欢。看着冷秋霜说话时那透着亲呢的口气，白冰的心里没来由一阵不舒服，想到这位一点儿音乐都不懂的女孩子，不知多少次一个人享受我那美妙的琴声，白冰感到一阵极度的不满。但同时，对于连不懂音乐的冷秋霜都对我接下来的演奏充满了期待，白冰的兴趣再次被挑了起来，一双妙目注视着舞台中央的我，静静地等待着我的再次演奏。几位评委也都一脸专注地看着钢琴前面的我，期待着我的再一次精彩表现。音乐未起，我的气质已然有了些许变化。脸上一直平和微笑着的神情消失了，而是换上了一副严肃的表情，目光也由柔和变成了坚定。看着我这样的表情，角落一侧的魏晓凡脸上露出了一丝笑意。
“这小子，还真是天生表演型的选手，居然这么快就进入了演奏的最佳状态，几位评委今天的耳朵有福了，你们将听到最纯正的贝多芬的声音，准备好你们的掌声吧。”魏晓凡暗道。《月光》奏鸣曲并不是贝多芬钢琴奏鸣曲中难度最大的一首，但却是最广为人知的一首。贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年，当时，贝多芬的耳疾已经开始变得越来越严重，他的内心，充满着一种彷徨与苦闷，同时，与他的钢琴学生朱丽叶塔之间，也产生了微妙的恋情，虽然碍于双方的身份，两人不能在一起，但这却给贝多芬苦闷的心灵中注入些许愉快。这首《月光》，正是这一段时间贝多芬心态的真实写照。与如波光般的慢板的第一乐章和如同瞬息间留下的微笑第二乐章不同，第三乐章充满着一股不可遏制的热情与抗争，和异常激烈的矛盾冲突。第三乐章响起，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式伴随着左手如同闷雷般让人不安的低音八度和弦，我的右手贴着琴键，飞速向高音区掠去，带着不可遏制的热情和煽动性的旋律响起，随即不协和的强力度和弦响起，如同激烈的狂怒，震颤着人们的心灵。第二段乐句以更加不协和的方式响起，仿佛是愤怒的情绪进一步扩大，钢琴发出了抗争般的怒吼。随之而来的第二主题，情绪上像是稍稍平复了一些，但却仿佛带着从心底发出的申诉和质问般，紧紧抓住了众人的心。此刻我的双手在琴键上的动作，一改上一曲的轻柔与细腻，每一个动作都是那么干脆，甚至就连弱奏的和弦，都犹如在命运的巨手下不安的呻吟声，带动着人们的情绪也变得紧张激动起来。第二主题临近结束时，出现了连续的八分音符，虽然力度并不很强，但却带着斩钉截铁般的节奏，表达着内心的坚定信念。我的双臂小幅度地轻抖，双手在琴键上果断而干脆
( 天才重生 http://www.xshubao22.com/8/8804/ )