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推荐信，非要自己来参加这个什么比赛，林锋才懒得来呢。
而同样得到了晋级名额的卢辉格，看着我离去的背影，却陷入了深思。
“这个李利，果然好强，看来，自己要挺进决赛，有些危险啊。”，卢辉格当然不会认为，这次比赛国内的选手只有我这一个强手。
“不管怎么样，即使拿不到名次，也一次要杀进决赛。”卢辉格心里想着，这是他给自己定下的最低目标。
我和冷秋霜回到爱秋娱乐的时候，刚一进大厅，原本漆黑的屋子便立刻大放光明。两个人条件反射般地用手挡了挡眼睛，稍后才看到，整个大厅布置得如同过圣诞节一般，挂满了五彩缤纷的彩条和气球，而就在这一刻，热烈的《欢迎进行曲》也响了起来。我顺着声音一看，却是阿KEY这家伙将琴搬到了这里。
大厅的中央，放着一个足足有五层的大蛋糕，看到我进来，羽凡迅速地掏出打火机，将上面的蜡烛点了起来。
看着这一屋子几十人，两个人都有些迷惑了，我笑着对正向自己走过来的林雪柔问道：“林经理，大家这是干嘛，今天是谁的生日啊？”
“呵呵，老板，恭喜预选赛取得第一名哦，这可是大家专门为你准备的惊喜！”林雪柔说着，转回头将手拢成喇叭状，大声喊道：“恭喜老板，勇夺冠军！”下面几十人立刻扯着嗓子跟着喊了起来：“恭喜老板，勇夺冠军！”
我有些哭笑不得地看着这场面，说道：“我说大家庆祝得也太早了吧，只不过是一个预选赛的预赛而已。”
“一点儿也不早，以老板您的实力，得那个什么冠军还不是手到擒来的事儿嘛。”阿KEY笑着说道，他可是见识过我弹琴的功力的，在他这个专业搞键盘的人眼里，我简直是一座不可逾越的高山。
“呵呵，谢谢，谢谢大家了。”看着这一屋子的人，我的心里也有些感动。
转身看着林雪柔，我笑着说道：“林姐，你费心了。”
“唉，老板，这可不是我一个人的意思啊，是大家伙儿共同决定的，我可不敢居功。”林雪柔将手背在后面，可爱地说道。
“李利，吹蜡烛吧，大伙儿都等着吃蛋糕呢。”活泼的海泉说道。
“行啊。”我说着，一口气将蛋糕上的蜡烛全部吹灭了，立刻又引起了众人的一阵欢呼。
切开了蛋糕，众人吃了没一会儿，不知道谁开的头，手里的蛋糕就变成了飞弹，几十个人砸得得不亦乐乎，在阵阵欢呼和尖叫声中，每个人的脸上和身上都粘满了奶油。
回到自己的房间，我脱下那身粘满了奶油的名牌，心里却没有一丝心疼，和大伙儿玩了这一阵，刚刚比赛完的神经得到了很好的放松。随意地洗了洗，我便一头倒在了床上。
接下来的几天，虽然没有比赛安排，但我还是每场必看，毕竟，多了解对手一分，我在接下来的决赛中获胜的几率就越大。
不出我所料，在接下来的几天比赛中，李云迪、孙颖迪、秦川、肖男等几名选手，如同耀眼的慧星般，迅速地从其他选手中脱颖而出，以精湛的技巧和出色的演奏，带来了评委和观众们一次次的惊讶与赞叹。而原来一直关注我的这些媒体，也纷纷转移了注意力，开始了对这几个人的轮番报道。
看了这些人的演奏，我的心里也是一阵感慨，在比赛中一直都很轻松的我，第一次感觉到了一丝压力。
“和这样的选手比赛，才真正是同级别的较量！”压力非但没有让我紧张、反而更激起了他心中那股拼劲儿。
我的老家，老爸老妈这两天每天都在关注着比赛的情况，我在预选赛中取得的好成绩，让他们高兴了好几天，但随着比赛的进行，越来越多的好手涌现，两个人也不自觉地担心了起来。
而这几天的我，除了看比赛，每天就是将自己关在刘震的斯坦威琴室里，只做一件事练琴。
预选赛的决赛，就在我每天这样的生活中，到来了。
第三百一十章预选赛决赛（一）
经过一连八天残酷的淘汰赛，包括我在内的一共15名选手从国内数百名参赛选手中脱颖而出，终于杀进了预选赛的决赛。
而一连几天的比赛，也终于在决赛的晚上达到了高潮。
包括《Lovemusic》、《人民音乐》等在内的近百家音乐娱乐媒体齐聚首都音乐厅，对这一钢琴盛宴进行现场报道，而中央三套也将对这场决赛进行同步直播。对一场钢琴比赛进行同步直播，这在央视的转播史上还是不多见的。
决赛的门票早已在三天前就已经被乐迷们疯抢一空了，三十元到一百元一张的门票，在黄牛党的手里已经被炒到了300500元一张，尽管如此，仍然出现了一票难求的情况，这帮黄牛党们在高兴之余，也有些纳闷，之前他们从来没有想过，这种比较冷门的钢琴比赛，会出现这样门庭若市的热闹场面，难道全国人民忽然一夜之间变得都喜欢上这种高雅艺术了？
其实，造成如此轰动效应的，还是因为在预赛中冒出的几个天才级选手。我就不必说了，绝对是这场比赛中最大的一条新闻，不说别的，就单论我的事迹，就富有一股传奇般的色彩，这几天来，各大音乐报纸和杂志对这场比赛的报道中，有很大一部分都是与我有关的，那些娱乐小报更是极尽捕风捉影之能事，恨不得将我那点事儿抖落个透。好多赚些观众们的眼球。而其他人，像李云迪、孙颖迪、肖男、秦川等人，更是凭着在比赛中地精彩表现，成为了媒体记者们追捧的对象。
音乐厅的观众席里，还是老位置，陆小卉和陈锋两个老熟人正一边检查着机器一边聊着天儿，两个人这些天都沉浸在兴奋之中，虽然每天的跟踪报道让两个人的体力有些透支。但那些天才选手们带给他们的惊喜，却让他们忘记了劳累。对钢琴艺术有着深入了解的他们，心里对今天晚上的决赛充满了期待。同时也为这次比赛能够涌现出这么多优秀地选手而感到激动兴奋。华夏国的选手越有实力，在正式比赛中取得好成绩的希望就越大。做为主办方，没有什么比这更让人高兴地事了。
在我的老家湛江，早就得知消息的老爸老妈更是早早地就打开了电视机，将频道调到了中央三套，邻居们也都跟着过来一块儿看了起来。
虽然知道儿子弹得不错，但我的老爸老妈还是有些担心，两人虽然不懂钢琴，但自从知道我学习钢琴的事情后。两个人也慢慢地关注起了钢琴方面的动态，家里面也订了一些这方面的报纸，这段时间里，通过各方面的报道。两个人也知道这次参加比赛的选手中，有很多强手，虽然我在预选赛中取得了骄人的成绩，但同样地，其他几个出色的选手表现也十分抢眼，这最终的出线权能不能够争得到，还是个未知数。
同样的时刻，在首都大学的各个班级里。在我的公司里。在腾迅公司，在冷秋霜的家里。一切关注着我的人，都打开了电视机，关注着这场比赛。
晚上八点钟，仍然是朱军、周涛两位主持人，在明亮的舞台灯光中，缓缓地走到了前台。
“尊敬的各位领导、各位来宾，女士们，先生们，大家晚上好！”
“这里是华夏国国际钢琴比赛华夏国赛区预选赛的决赛现场，经过了连续八天激烈的角逐，十五位选手从数百名竞争者中脱颖而出，参加今天晚上地决赛，他们是：来自美国朱丽亚音乐学院的秦川！”
“来自中央音乐学院的卢辉格！”
“来自深圳艺术学校的李云迪！”
“来自华夏国首都大学的李利！”
“来自天津音乐学院的谢云！”
“来自上海音乐学院的孙颖迪！”
朱军和周涛两人每报出一个人的名字，舞台的一侧便走出一名选手，站到两个人的身后，而随之而来的，是观众们热情的掌声。这几个人的面孔，已经被这些喜爱钢琴音乐的观众们牢牢地记住了，看到这些在数百人中胜出的强手，大家对接下来的比赛都充满了期待。
我站在这群人中间，不时打量着身边的几个人，虽然比赛还没有开始，但我已经感到了一股无形的压力，特别是那几位特别出色的选手，从他们的身上，自然而然就散发出了一股无形的气势，弱一些的选手站在他们面前，不自觉地就会从心底升上一丝紧张感。但此刻的我，心里却只感到兴奋，李云迪啊，还有孙颖迪，秦川，这些可都是日后的大钢琴家，这里面，更是有着这次比赛的冠军和第三名，想到自己居然和他们站到了一起，我心里就一阵激动。这才是我想要的比赛，充满了挑战与激｜情，只有在这样的比赛中，我才能够发挥出自己百分之二百的热情，创造出一个又一个演奏的奇迹！
主持人在经过简短的介绍后，直接开始了比赛。决赛的评委，仍然是前八天预赛的评委，这套评委班子，完全可以代表华夏国最高的钢琴鉴赏水平，今天，将从他们的手中决定，哪十个人可以代表祖国奔赴这次国际钢琴比赛的正式比赛场地厦门鼓浪屿！
“好的，接下来我们的比赛正式开始，首先有请第一位选手孙颖迪上场，他的参赛曲目是李斯特的《第二匈牙利钢琴狂想曲》。”
周涛话音刚落，一身黑色西装，文质彬彬的孙颖迪便健步走上了舞台。
看着比自己大不了几岁的孙颖迪，我的心里一阵感慨。对于这个人，我是相当了解的，虽然在后世的时候，世人大多只知道朗朗和李云迪这两个钢琴王子，但其实没有人知道，在一向被称为国际最高难度级别的钢琴比赛之一的李斯特国际钢琴比赛中，这位长着一张白白净净的圆脸，戴着一副无框眼镜，一副文弱书生气质的孙颖迪，却摘得了第七届的冠军！而在那一届的比赛中，被称之为钢琴王子的李云迪，也仅仅是获得了第三名的成绩而已。
而这首《第二匈牙利钢琴狂想曲》，更是他的拿手作品之
孙颖迪的演奏风格细腻而精致，在人们的印象中，李斯特的钢琴曲目大都以高超的炫技、强烈的音响、磅礴的气势而著称，这似乎与孙颖迪的演奏风格是相左的，但孙颖迪接下来的演奏，却给了所有人一股不一样的感受。
李斯特第二首《匈牙利狂想曲》，作于1847年。这首作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，是李斯特的音乐会必演的曲目之一。
孙颖迪光洁而修长的手指轻轻抚过琴键，轻轻带出了一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子。那种轻柔的感觉，如同母亲的抚过婴儿的皮肤般，是那么小心翼翼地。
“这孩子好细腻的触键！”许多评委的心里都浮现出了这样一种感觉，虽然不是第一次听到孙颖迪的演奏，但这次的演奏仍然带给了他们美妙的视觉享受。孙颖迪的双手与琴键是那么契合，仿佛水｜乳交融一般，从指尖中流泄出的音乐，将人们带到了那种悠闲美丽的民间生活画面。
接着，随着孙颖迪的双手在中音区奏出缓慢庄严的旋律，音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，左手弹奏出了滞缓的节奏，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。孙颖迪那张书生气质的脸上，也露出了愤怒的神情，嘴里不时说着些什么，像是对不幸的哀痛和控诉，而在这有些悲愤的旋律中，却依然显露出一种不屈不挠的坚毅性格。
第一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，孙颖迪的双手一改之前的滞缓，弹奏出了一段快速跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，充满了动力性，随后，狂热急板的“弗里斯”舞曲，出现了，孙颖迪的右手在琴键上迅速地飞掠着，带起一串串光滑华丽的音阶，充分展示了他那完美高超的技巧！
第三百一十一章预选赛决赛（二）
一曲《第二匈牙利钢琴狂想曲》，将孙颖迪那完美的技巧和音乐表现力毫无保留地展示了出来，能够被称为“原音李斯特”，可见孙颖迪对李斯特作品的把握程度。
一曲结束，孙颖迪又恢复了那淡然的书生气质，笑着从钢琴前站起来，向评委和观众们致意。如果不是刚刚看了他的演奏，很难想像从他那修长细瘦的指间，居然会爆发出那样热情的旋律。刚刚那被喻为“李斯特八度跳跃”的超级技巧，可是看得一众评委和观众们目不暇接，叹为观止啊。
而接下来的旋律模仿和音乐知识环节，孙颖迪的表现也堪称完美，一段十六小节的旋律，孙颖迪几乎毫无错误地模仿了下来，要知道，在决赛上，这些旋律都是加了难度的，不仅临时的变化音多了起来，而且还偶尔加入了双音，虽然是最简单的三度或四度，但因为其夹杂在固定的旋律中，对每个选手的耳朵都是一个巨大的挑战。而在音乐知识部分，孙颖迪的运气较好，刚好抽到一道关于李斯特的题目，对于擅长演奏李斯特的他来说，回答起来自然不在话下。
虽然是第一个出场，但因为孙颖迪出色的演奏，使得这不仅没有成为他的劣势，反而起到了一个先声夺人的效果，98。8分的成绩，在赢得了观众们热情的掌声的同时，也给后面的选手造成了巨大的压力。
选手的休息室里，我正在和肖楠聊着天儿，经过上次“星海杯”之后。我便对这个个性很强的肖楠有了深刻的印象。居然会因为自己被取消资格而退出比赛，这样的举动，恐怕没有几位选手能够做得到。
“这个孙颖迪，很强！这样的水平，就是放在我们学校里，也都是顶尖的！”看着刚刚比完赛走下舞台的孙颖迪，肖楠说道。
“是啊！刚刚这首《第二匈牙利钢琴狂想曲》，是我听到过的最好听地李斯特。”我接着肖男的话说道。对于孙颖迪的出色表现，我倒是没露出多大的惊讶之色。毕竟在前世，我就知道了孙颖迪在钢琴上取得的成就。如今他还没有去荷兰参加李斯特的钢琴比赛，我陆维可是知道，就是在那次比赛中，孙颖迪在强手如林的环境中力压群雄，脱颖而出，一举夺得了冠军，随后便踏入了职业钢琴家的生涯。虽然他每年几十场的演出。并不能够和朗朗这样的明星相比，但这并不代表着他的水平就不如朗朗，他自己也曾经说过，自己是一个追求完美的人。每次比赛，他都会要求自己的身体状态达到最佳，否则宁可不演。正是这种对艺术精益求精地态度，才造就了他日后的辉煌。
“唉，那次星海杯之后，看了你的演奏我就大受打击，回去认真练习了这么长时间，我一直以你做为目标。现在看来，我的对手，不止你一个啊。”肖楠叹着气说道。
“呵呵，不能这么说嘛，你的技术已经很好了，我敢打赌今天晚上的出线赛，肯定有一个名额是留给你的。”我笑着说道，曾经看到过肖楠演奏的他，自然知道肖楠的水平处在一个什么样的水平线上，出线，得到一个名额，对于他来说，只要发挥正常，应该不会有什么问题，我说这话，倒也不是刻意地说好听的。只不过，要想在最终的比赛上取胜，难度却是大了一些。
“希望如此吧，你也得加油好好弹啊，前面那几场预赛里，这几个家伙地表现太强了。”肖楠笑着说道。
两人正聊着，主持人周涛已经开始叫下一位选手了。
“接下来，让我们有请第二位参赛选手，来自朱丽亚音乐学院的秦川！他带来的参赛曲目是现代派作曲家梅西安地作品：《圣婴…回望》！”
周涛话音刚落，一直安静地坐在一旁的秦川站了起来，向舞台上走去。而在刚才，许多选手正在随意聊天儿来缓解比赛前的紧张的时候，他就一直是这个样子，坐在一角，安静地闭着眼睛。而此刻秦川刚一起身，身上便散发出了一种和刚刚的安静截然不同的气质，眼神明亮而清澈，浑身上下都仿佛充满了活力。这样迅速的变化，让许多选手看在眼里，心里都不由得一紧，这么快就进入了状态，这个秦川，也不是个等闲之辈啊。
相比起这些参赛选手来讲，75年出生的秦川可以算得上是一个老选手了。不过这届比赛并没有规定参加比赛的选手的年龄，只要超过16周岁，都可以来参加比赛。
秦川一身灰色带格子的晚礼服，长圆的脸庞总是带着一股谦和之色，鼻梁上架着的一副圆形镜片的近视镜，更是透出一股五四青年般的气质。
相比起李云迪，我、孙颖迪这些正在成长的钢琴家来说，略微年长些的秦川可算是已经名声在外了，早在1990年，15岁的秦川就在巴赛罗那玛丽亚…卡拉尔斯国际钢琴大赛上一举夺得桂冠。此后他更是获得美国朱丽亚吉纳…巴考尔国际钢琴比赛第一名。参加过数次国际钢琴比赛的他，自然拥有着比其他选手更为稳定的心理素质。
极其标准优雅地向评委和观众鞠躬示意后，秦川利落地坐到了钢琴前，调整了一下距离后，静了片刻，便提起双手，轻轻奏起了这首梅西安的《圣婴…回望》！
轻轻的一个小分句过后，秦川的双手迅速交替着弹出了一个下行乐句，咋听之下，似乎毫无规律。但却带着某种奇特的色彩，如同在透过道道光线的原始森林中，被惊起而飞快飞走地鸟儿般。
随即，左手接连奏出了几个低沉的八度音，在这个地方，秦川看似违反常规地连续踩下了踏板，使得钢琴发出了巨大的共鸣声。
整个不到四分钟的演奏，音乐一直由这种单调的双手快速下行。搭配着那带着强烈重金属感觉的重低音组成。但每个乐句，都有着一丝细微的变化。
看着秦川的演奏，我心里不得不叹服他的毅力。作为二十世纪钢琴作曲家的梅西安。其作品可以说是钢琴作品里比较生僻的，很少有钢琴家愿意去碰他的作品。原因很简单，梅西安的作品大量采用了无调式地、近乎于印象派的写作手法，几乎每个乐句都是无规律的、充满变化的，这使得同样长度的乐谱，要背下一首梅西安的东西，要比背下一首贝多芬的或是莫扎特的要花费长达数倍或数十倍的时间。我曾经在刘震的要求下练习过一首梅西安的作品《鸟的苏醒》，那可以说是我最痛苦的一段时间，不过数张的乐谱，我整整用了两个多星期，才“勉强”弹奏下来，但说到音乐表现力，却根本谈不上，那段时间。我曾经一度十分厌恶钢琴，连碰都不愿意碰，就是因为这首曲子。大量毫无规律的、快速的乐句，如同最夸张的印象派油画般的、乱七八糟的乐谱，无数频繁的力度、速度、表情记号，我几乎被这首曲子逼得发疯了，同样的时间，我几乎可以背下三到四首奏鸣曲了。第一次，我有一种面对乐谱无力地感觉。
钢琴家们不愿意去演奏梅西安的作品地另外一个原因，是因为他的作品受众太窄了。梅西安的作品，几乎颠覆了所有传统的创作手法，他力图用单一的声音，来表现出多种东西，像视觉、触觉、味觉……只是要达到这种程度，不但对于钢琴家来说是一个巨大的挑战，对听众更是一个几乎不可能完成的任务。毕竟你不能要求所有的观众都具有像刘震那样的欣赏水平！大部分观众，根本听不出梅西安的作品的妙处，就像此刻，台下的许多观众已经皱起了眉头。
“这人弹的是什么东西，一下一下的，我怎么看着像瞎弹呢。”
“不能吧，你听不懂就别乱说，人家可是第三组的冠军呢！”
“啥玩艺儿，一点儿也不好听！”看着秦川弹得投入且享受的样子，我不得不承认，这秦川，确实和普通人不一样。我的眼神向评委席看去，却发现刘震则是一脸享受的样子。我不禁又想起了他和贝洛夫在几天前的音乐会上的情形。
“看来，刘老师倒是很喜欢梅西安的作品，不知道接下来的打分，他能给秦川打多少。”我心里想着。
在几个巨大的、如同轰鸣般的和弦中，秦川结束了这首《圣婴…回望》，而台下的观众，也终于解脱般地松了口气，心里祈祷着，下次的选手可不要再弹这种曲子才好。
秦川在接下来的环节中，展现出了极高的音乐素养，旋律模仿和音乐知识部分，全部准确无误，加上刚刚的演奏表现，秦川获得了98。5分的高分，虽然略低于前面的孙颖迪，但仍然算是极高的高分。
当然，对于秦川得到这样的分数，不少观众觉得不太理解，可他们毕竟不是评委，也只能在下面说说罢了。
接下来出场的选手，赫然是坐在我对面不远的李云迪。这位身材偏瘦的、留着一头长发的男孩儿，在听到主持人念到自己名字的时候，轻轻吁了口气，随即走了上去。
这就是李云迪啊！我望着这个瘦俏的背影，丝毫不怀疑他强大的实力，想到他的演奏结束后，再有两个就轮到自己，我也停止了和肖楠的闲聊，开始调整起状态来！
第三百一十二章预选赛决赛（三）
随着主持人的介绍，一身黑色晚礼服的李云迪迈着轻快的步子向台上走去，一头自然卷曲的长发有节奏地飘动着，更显露出一股洒脱的气质。
看着这个和自己同岁的大男孩，我心里涌起一股强烈的期待，同样的年龄，同样对钢琴有着深切的热爱，同样有着巨大的潜力却都是刚刚崭露头角，我期待着和他同台竞技的心，愈发热烈起来。
舞台下面，一位身穿灰色T恤，约莫四、五十岁的中年人，正用着一股慈爱和期待的目光，看着正在钢琴前调试着距离的李云迪，他正是李云迪的恩师著名钢琴教育家文少易教授。李云迪九岁起，就开始跟随他进行严格刻苦的钢琴专业训练，对于这个学生，文教授心里是极为喜欢的，李云迪天份好，又肯吃苦，在他的指导下，钢琴技术可以说突飞猛进，虽然李云迪先后上了四川音乐学院附中和深圳艺术学校，但和文老师的联系却一直没有中断过。这次李云迪来参加这次国际钢琴比赛，但老师自然是放下了手头的一切工作，专程赶来加油助阵。
李云迪偏瘦的外形却不失英俊，颇似日本的音乐家木村拓哉，一张经常露出阳光般灿烂微笑的脸，此刻却充满了专注的神情，一双有些秀气的眼睛，此刻牢牢地注视着琴键，目光坚定。蓦地，李云迪的右手瞬间抬起，如同高空中捕食的苍鹰般，一下牢牢地“抓进”了琴键之中，一个清澈明亮的属九和弦瞬时从斯坦威钢琴中传出，随即。紧随其后的左手带起一串奔放的音流，向低音区直泄而去！
肖邦升c小调练习曲《革命》！
李云迪能够获得肖邦国际钢琴大赛的冠军，足以证明其对肖邦作品的理解之深刻，虽然此时，李云迪还没有达到那样的高度，但很显然，这首《革命》刚一出手，便显露出了他那巨大的实力！
右手的八度附点节奏。如同带有金铁之声般，清脆而明亮，虽然手掌看似很粘琴键。但如果细看，就会发现李云迪每次抬起又落下的动作做得都非常干净，同时配合着脚下迅捷的踏板动作，使得钢琴发出的音响既丰富浑厚又不显得混乱，显露出了他极高的控制力！
但这首曲子最大的难点，还在于左手。实事求是的说，这首《革命》应该是一首专门为左手而做的练习曲。乐曲一开始，左手连续的十六分音符就不曾间断过，且跨度巨大。在高速弹奏之时还要保持在这样大跨度下的精准，对任何一位钢琴家来说，都是一个巨大的挑战。然而此刻，这首曲子的左手部分。李云迪的演奏却是纯熟无比，不见一丝勉强和生涩！贴伏在琴键上的左手，往复移动的时候，如同自然的水的波纹一样，自然而富有张力。五根手指贴在琴键上做着细密地小动作，敏捷而轻巧，细细看去，就如同是五个灵巧无比的小锤子一般。在手臂的带动下。无比精准却又自然地落在每一个应该落到的键位上。
选手的休息室里，众多参加比赛的选手也都在看着李云迪的演奏。从这个位置上看去，刚好可以看到选手的背影，如果站着看过去，则可以看到露出来的琴键上手的演奏动作，此刻的我，正和身边的肖男一起，站起身子看着李云迪的演奏。
“干净、均匀、流畅、连贯，单单从左手地这段技巧来说，李云迪的表现可以说无可挑剔了。”我一边看着李云迪地演奏，心里一边想着。
“李利，看来这次参加比赛的选手都很强啊。”看着李云迪的演奏，肖楠忽然来了这么一句。
“是啊，很强！不过，这样的比赛才有意思，不是吗？”我笑着说道，目光却一直停留在李云迪那在琴键上飞舞的左手上。有时候，看高手的演奏，也是一种学习促进的手段。
钢琴前的李云迪，因为连续演奏强力度的和弦，整个瘦弱的身体频频做着力量的爆发，夸张的身体大动作，却丝毫没有做作之感，看上去就像是被音乐的节奏带起来一般，激｜情四射。
看着李云迪的演奏，我又想起了在南师参加擂台赛的情景，我还记得，当时自己的“师姐”董坤，演奏的就是这首曲子。然而，无论从技巧方面，还是对音乐情绪的把握上，董坤的演奏都远远无法和面前的李云迪比。这李云迪，对肖邦的东西，可以说有着特殊的天份，就如同我之于贝多芬一样。虽然我有着重生后“天赋”的部分能力，可以说算是有些作弊，但如果没有对贝多芬作品的巨大爱好，我也许会是一个很出色的钢琴演奏家，但绝对不会像现在这般，将贝多芬的东西演奏得如此深刻。
“不知道董坤现在怎么样了。”我心里想着。前段时间听刘震老师说过，董坤通过了美国科蒂斯音乐学院的入学考试，已经前去美国了。想到这个学校的名字，我的心里也有着一丝向往，毕竟自己的老师刘震就是从那里出来的，而朗朗，这位惊才绝艳的天才，现在也正在那里就读，我的心里，对那里也有着一丝向往。
李云迪的演奏已经接近了尾声，数分钟的高强度演奏，他的左手力度却始终如一，每一个音符的力度，控制得都是那么完美，我从头听到现在，居然没有一个音哪怕是稍微发散，李云迪对这首曲子的控制，已经不下于我演奏贝多芬的状态了。我完全有理由相信，即使现在这里就是肖邦国际钢琴大赛的舞台，凭着这首《革命》，李云迪也绝对有问鼎冠军的实力！
临近尾声，音乐的旋律渐渐变得微不可闻，如同战争的硝烟已经渐渐远去一般，然而，突如其来的一股响亮清澈的音流却在高音区突兀地响起，如同召示着斗争远未结束般，随即，李云迪的双手奏响了两个沉重而果断的和弦，全曲结束在一片极不和谐的氛围中，留给人们深深的思考。
而此刻，钢琴前面的李云迪，身体还保持着刚刚弹奏那两个和弦的姿式，仿佛要将思想中所有的痛苦与愤怒都倾泄进这音乐中一般，良久，扬起的双臂才落回身侧。
起身，谢幕，李云迪的脸上，再度露出了阳光般灿烂的笑容。这张笑脸，不免又引起了不少年青的女乐迷的一阵骚动。
看完李云迪的演奏，文少易微微点着头，脸上的笑容渐渐扩大了。比起预赛来，李云迪今天的表现更加精彩了。对于李云迪能够通过今天晚上的预赛，拿到赴厦门比赛的入场券，文少易从来没有怀疑过，通过看这两天的比赛，文少易完全有理由相信，自己这个学生，绝对有在决赛中问鼎前三的实力。之所以不敢说夺冠，是因为之前看到了包括秦川、我和孙颖迪等几人的演奏。平心而论，这些人的精彩表现，同样让文少易大为叹服，在他的心里，对这几个人的水平高低，却是无法判断。
李云迪起身谢幕的那一刻，全场掌声如雷，这首精彩的《革命》练习曲，彻底征服了前来观看比赛的观众们。
接下来的旋律模仿和音乐知识部分，李云迪同样展示了他极为深厚的音乐功底，几乎没有出错的表现，让他再度获得了全场观众们的掌声。
然而，当最后评委亮分的时刻，才真正是将全场的气氛推向gao潮的时刻。
99。20分！
这个数字，如同一根导火线一般，瞬间引爆了场下观众们的热情，巨大的掌声和欢呼声响彻首都音乐厅。
第九个比赛日，这场钢琴比赛中终于又出现了一个超过99分的分数，而且创造了本场比赛的最高分，这让观众们的激｜情完全爆发了出来，掌声和欢呼声如同潮水般向舞台中央的李云迪涌去。
“哇，李利，你创造的记录被这个家伙打破了啊。”肖楠笑着说道。
“呵呵，我那叫什么记录啊，不过一个预选赛的成绩而已。”我笑着回答道，目光中却露出了炽热的光芒！
李云迪的成绩，让随后的选手们都感到了一丝压力，但能够站到这预选赛的决赛舞台上的，无一不是强手中的强手，这丝压力，却让这些选手们焕发出了更激烈的斗志！随后出场的两位选手，发挥得同样十分精彩，评委老师们的点评，几乎全是赞美之词，而分数，虽然没有超过之前的李云迪，却也都超过了98分，这让整场比赛的气氛，变得更加紧张和激烈起来。
第三百一十三章预选赛决赛（四）
“接下来，让我们有请，来自华夏国首都大学的选手李利，他的参赛曲目是，贝多芬第二十一钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章！有请！”。
主持人周涛刚刚宣布完，在选手休息曲早已准备好的陆维，立刻走上了舞台。
“出来了！”我刚刚走上舞台，一直在看台角落里默默观看着比赛的冷秋霜，立刻激动起来。虽然对钢琴音乐不太了解，但因为我的关系，冷秋霜也开始慢慢喜欢上了钢琴，刚刚前面出场选手的出色表现，虽然激起了观众们的阵阵热情，但对于冷秋霜来说，却是一遍遍地加重了她心里的紧张和担心，在她看来，强手越多，对自己的小老公就愈不利，比赛开始到现在，她的一颗心，始终揪得紧紧地，而随着我的出场，她的一颗心也达到了紧张的最高点。
但同冷秋霜的紧张相比，走上舞台的我，却是满身的兴奋。在我前面的选手们的出色表现，深深地激起了我的演奏欲望，此刻，站在舞台中央的我，面对台下数千名观众的掌声和欢呼，体内的热血早已沸腾了起来。
在众人瞩目的目光中，我来到了舞台中央，坐在有些温热的琴凳上，我开始调整着合适的距离。
而伴随着我的出场，那些娱乐记者们也开始忙碌了起来，对于他们来说，和娱乐圈一直比较近的我，来参加这国际钢琴比赛，实在是一个太大的炒作新闻，以至于我刚一出场。他们手中的设备便开始不遗余力地向着我招呼。
“老陈啊，看来你说地还真没错啊，这个李利，在流行音乐圈子里的影响力，还真不少啊。”陆小卉一边拍着照，一边对着身边的陈锋说道。
“这下你相信了吧，不过这李利倒也不光是靠着在娱乐圈的影响力。说真的。看了他在预选赛中的表现，我还真有点佩服他！”陈锋说着，随即举起手里的相机，对着正在钢琴前做着准备的我拍着。
“老公，加油啊。”。冷秋霜看着舞台中央的我，一颗芳心揪得紧紧得。
《黎明》，贝多芬第二十一钢琴奏鸣曲。
斯坦威光洁地琴键，随着我缓缓落下的双手，奏响静静的低音。
我的十指，同琴键接触的部分，舒适之极，仿佛藉着琴键那轻轻的阻力般，丝毫不肯浪费一丝力气，偏偏让人觉得是那么闲适，如同黎明到来前那一刻最甜蜜的梦乡般。
而此刻的我，也如同陷入了一个慵懒的不愿醒来的梦乡般，倾听着钢琴中传来的声音，双目轻闭，轻轻地摇着头，似乎沉睡在梦境中一般。
然而。这段piaon的和弦仅仅持续了两个小节，随着我的右手在琴键上那轻轻的一挥，一道如同清晨阳光般的一道清音蓦然响起，如同清晨枝头的鸟儿第一声鸣叫，瞬间唤醒了众人沉醉的心灵。
这首《黎明》奏鸣曲，是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中，少数以对自然的感悟为题材而写成的曲目之一。整首乐曲中，充满着贝多芬对大自然的感悟，虽然演奏技巧并不高，但整个第一乐章，却如同一副日出图般，充满了一股清新活跃的情绪。
这首奏鸣曲，是我平时练习得最多的奏鸣曲之一，那股清新优美的曲风，每次都让我深深迷醉。如果说在预赛中的《悲怆》是我心情烦闷时的宣泄，那这首《黎明》则是我练琴时舒缓心情的良剂。
钢琴前的我，轻闭着双眼，整个身心，完全沉浸在了这首奏鸣曲的清新意境之中，即使是最快速的十六分音符的小分句，都不能让我在这样优美的意境中惊醒。我的双臂，仿佛带着自主意识般地，随着音乐的节奏自如地演奏着，而演奏者的心神，则早已沉浸在这音乐的意境中。
快速的节奏戛然而止，钢琴前的我，也似乎从这黎明前的睡梦中清醒般，缓缓睁开了双眼，音乐由急促的十六分音符，蓦然转入了平缓的四分音符，随即随着我双手慵懒的推入琴键，更加舒缓闲适的二分音符响了起来，仿佛是从一个最甜最美的梦境中醒来般，舒服地伸了个懒腰，这段突如其来的急停，让所有观众们的心里，也如同伸了个懒腰般，感到一阵莫名的舒适。
如流水般的三连音来了，我的右手懒懒地贴着琴键，偏偏那三连音如同荡漾的水波般，透过音乐厅的音响，回荡在舞台的上空，如同初春刚刚化却残冰的清泉，涌出的清澈的溪流，还带着一丝冰凉的气息，然而又是那么充满活力。
全场的观众们，包括评委席上的众位评委，在我这写意的琴声中，都感到了一丝若有若无的迷失。这是一种很奇妙的感觉，我的演奏明明很快，但他们的耳朵，却自动忽略了这快速的伴奏，而从右手中演奏出来的主旋律营造出的那股清新的气氛，却如同为众人描绘了一个清新甜美的早晨般，让大家不由自主地深深地沉浸其中。
这里面的情形说起来容易，但真正做到这一点，其中的难度，却非笔墨可以形容。“听”音乐和“欣赏”音乐，这两个概念，也许很多人都难以分清，然而此刻，或许每一位在首都音乐厅里正在听我演奏的观众，都会心悦诚服地说，他们是在“欣赏”音乐，尽管他们现在正在“欣赏”之中，难以自拔。
这里面，当然包括评委席上的一众评委和朱光祥这位评委会主席，做为欣赏钢琴音乐的大行家，他们耳朵的挑剔自然大易于一般人，一首钢琴曲，让他们能够做到“欣赏”而不是“听”，屈指可数。
可是，在不经意间，我的音乐，却做到了这一点，
在琴键上飞驰的双手，同样带给了我舒服至极的演奏体验，对于这首早已达到随心所欲的境界的曲子，我早就习惯了一边演奏一边倾听，因为我觉得，听那些权威的钢琴家的CD，远远比不上听自己指尖流泄出的音乐带给自己的愉悦。这倒不是说我自大，打个比方说，欣赏一幅画和自己亲手做一幅画，带给自己的体验绝对是截然不同。
《黎明》奏鸣曲第一乐章很简单，在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，或许这首曲子的难度根本排不上中等，但是，他却和《月光》、《热情》、《悲怆》、《暴风雨》一样，被冠于盛名，为什么？因为这首曲子里蕴含的灵魂，数百年来能够引起人们共鸣的灵魂。然而，真正能够做到这一点的演奏家，数百年来寥寥无几，弹奏一处曲子，和弹好一首曲子，其中的差别，不能以道理计。
钢琴前的我，此刻
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