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华夏国的钢琴家，却向他们完美的诠释了这首俄罗斯经典音乐的精髓，这实在是太神奇了！
远隔万里的大洋彼岸，中央音乐学院的教师家属楼里，魏晓凡正猫在他的房间里收看着大师杯的决赛，看着刘震这个多年来的老朋友的演奏，他不断点着头，嘴里自言自语着：
“老刘不错，没想到能弹出这种感觉，和他在一起这么多年，他能有今天的状态，一共也没超过五次。唉，可惜，大师杯高手太多，就算是这样的水平，恐怕冠军还是没戏。”
说到这儿，魏晓凡嘻角边又荡起一抹笑容。
“不知道李利那小子怎么样？到了决赛了，该拿出真正实力了吧！唉，很久没听过他的贝多芬了，还真是挺想念的，不知道他会选择什么曲子，不过奏鸣曲，应该会用贝多芬了吧。”魏晓凡说着，脸上露出神往之色，不觉竟然有些走神。
五分十秒，刘震结束了他第一首作品，从他脸上的神情就可以看出。他对刚才自己的发挥十分满意。
“这架艺术之光真不是盖的，手感简直是太好了，哎，真希望李利能把它赢回去，那样就可以天天去他那儿弹了。”刘震有些爱不释手地抚摸着那一排琴键，回味着刚刚演奏的时候带给他的美妙触感。
稍过了片刻，刘震开始奏响了他的第二首曲子。
李斯特的《英雄》！
这又是一首超技，看样子，到了决赛，几乎每个选手在练习曲这一项上，都无一例外地选择了李斯特，超级技巧练习曲的名头实在是太大了，以至于在开始选择的时候，这些选手们才发现，竟然找不到能够和超技相比美的练习曲。
《英雄》练习曲是李斯特超级技巧练习曲的第匕首，这首曲子以大把位的迅速移动和强力度的和弦著称。在十二首超级技巧中的难度，也是排在前五的！
“咚咚”。两记重重的和弦响起。“艺术之光”那灵敏的键感，将刘震这一记强和弦瞬间的爆发力完美地体现了出来。而随后，一连串如同碎珠般滚动的音流，在左右手交替配合下，天衣无缝地流泻出来！
双手迅速地在琴键上移动，超过十度甚至二十度的大跳有如家常便饭，怪异的和弦和旋律一切的一切，都在显示着这首练习曲的不凡之处。而刘震的表情却始终从容不迫，他的实力，在这一次才完全展现！
“呵呵，原来刘老师弹超技也不错嘛，别看平时不怎么弹，真到了赛场上还真不掉链子。
看着刘震的超技，我就知道他在这方面的造诣同样很深，这首《英雄》就算让自己来弹，恐怕在技巧上也就仅止于此了。
整整七分三十五秒！连续这么长时间的高强度演奏，刘震的脸上已经有些微微见汗了，结束了这首曲子的演奏之后，他掏出了上衣中的手帕，微微擦了擦额头上的汗水！
第六百八十章你用吧！
看到刘震擦汗泣个动作，许多刚刚听得非常过瘾的观众才知道，刚刚的演奏消耗的体力是多么巨大！刘震才完成了一半的赛程，不少观众看着他的眼神中都有些担忧。
“刘震怎么这么快就出汗了。唉，这首曲子这么难，应该放到最后
才对。”
观众席上，陈一山有些着急的说道。刘震是第一个上场的华夏国选手，他可不希望出师不利。
“放心吧！陈秘书，这只不过是必然现象，换作我们谁弹完这首曲子，都会出些汗的，不过这不影响他的继续演奏，职业钢琴家的体能，支持这种高强度演奏到两个小时，都是没问题的，当然，前提是中间要有片刻休息。”听到陈一山有些担心的话，坐在一旁的陈萨笑着安慰他道。
“哦，原来是这样，我还真担心他体力不支呢，呵呵。”陈一山笑着说道，随即看了看坐在旁边的陈萨和另一边的李云迪，安慰道：“你们两个也不用太在意，虽然没有进决赛，不过你们的表现也是很出色的。以后还有机会！”
听着陈一山的话，两个人俱是笑了笑，并没有说什么。这样的安慰话，并不能带给他们什么实质性的帮助，没有进入决赛，两个人的心里都有些遗憾，陈萨还好些，毕竟对他自己的实力还有一个比较客观的认识，可李云迪就有些不同了，看着在台上参加决赛的孔祥东，想到同样等待在选手候场室的其他三名选手。他的心里就感到很不平衡，一直以来，他都认为自己的水平和他们三个差不多，之行以没进决赛，他把原因都归在了自己排在基辛的后面出场，压力太大上面，正因为如此，在复赛结束之后，他才不断的感叹运气不好。今天的决赛，他甚至都有了不看的想法，要不是陈一山在这儿，他贸然离开有些不便，恐怕他早就回国了。
稍稍休息了片刻后，刘震开始演奏他的第三首参赛作品小贝多芬钢琴奏鸣曲计划、调第十四首《月光》
“什么？有什么搞错？老刘居然弹月光？那李利弹什么？”看着刘震居然在奏鸣曲这一项上选择了《月光》，坐在电视前的魏晓凡掩饰不住心里的惊讶，忍不住大叫了起来！
刘震演奏《月光》，同样出乎了很多人的意料。
“不会吧，刘震可是李利的老师哎，他怎么可以和他的学生抢这首人家最擅长的作品？”看到刘震演奏《月光》的时候，王语佳的脸上同样露出了难以置信的神色。对于我的钢琴，她可谓十分了解，虽然我现在的钢琴水平已经进入到了一个常人难以企及的境界，不过我同样有自己擅长与不擅长的范围，而贝多芬的钢琴奏鸣曲，无疑是我最擅长的一个领域，王语佳甚至可以说，在这块儿，我绝对是当之无愧，的世界第一！
而我的情况，刘震无疑也是清楚的，对于他居然选择了我最擅长的《月光》奏鸣曲，王语佳感到了极大的困惑，同时还感到有些生气！因为此刻在她看来，这刘震根本就是在拆我的台，哪有老师和自己的学生争的！虽然比赛没有规定两个选手不能弹同样的曲子，不过我是刘震的学生，老师弹过的曲子，我自然不方便在比赛上再弹，那不是明摆着和老师过不去吗？
其他了解我和刘震的人也纷纷感到了不解，不明白刘震为什么会选择这首奏鸣曲，因为虽然刘震是一个比较全面的钢琴家，但谁也没听过在贝多芬的领域内他有多了不起的成就。
如水的三连音被在琴键上温柔起伏着的左手奏出，那种轻柔和梦幻般的感觉，就如同母亲的手在婴儿娇嫩的肌肤上扶过。而右手蓦然响起的“叮”的几声轻响，却如同晶莹的露珠般清亮美丽！
“不对！老刘什么时候把《月光》弹得这么好了？之前我又不是没听过，他以前可绝对不是这么弹的！”刚刚听了几个小节，魏小凡就觉的有些不对。
看了看电视里，刘震演奏的神情仍然专注，双手自如地在琴键上起伏着，那经典的旋律带着一股淡淡的哀伤，缓缓地回荡着。
长达五分多钟的第一乐章，就如同一个最温柔宁静的梦一般，美得是那么不真实，这首《月光》，刘震表现出了远超刚刚两首曲子的水平。让所有人都为之意外！
而当那激烈的第三乐章响起的时候，人们已经陷入了一种如痴如醉的境界中！
刘震弹得实在是太好了，在琴键上迅速跑动的右手，干脆果断的和弦，恰到好处的强弱力度把握，一切的一切，刘震都表现得那么完美，这让一些熟悉他的人，感到万分的不可思议！
听着刘震的演奏，坐在候场平厂的陆维，脸上露出了一个满意的笑容。“没想到，在这么短的时间内。刘震居然可以将这首曲子领悟得这么深！半天的老师没白当啊，呵呵！”我心里有些得意地想着。
没错，刘震演奏这首《月光》，完全就是我的意思，这恐怕是所有人都没有想到的。
时间倒退回一天前。
经过了那天的惊心动魄后，我仿佛根本没有将这事儿放在心上，全力在琴室里准备着明天的比赛。
上午的时候，刘震来到了他的琴室。
“怎么样？昨天的事没影响到你吧，明天的比赛可别有什么顾忌啊。”刘震进门就说道。
听着刘震的话，我很是感动。刘震并不清楚自己的真实情况。昨天的车祸如果说影响大，恐怖最大的就是朗朗和刘震，他们两个就是普通人，经历这样的事情。对心境是一个很大的影响。而自己不同。天道之心的境界可以让自己迅速安定下来，而且以自己的实力，也不需要再担心什么。可现在，刘震却不顾自己，跑过来安慰自己，这让我的心里充满了感激。
“放心吧！刘老师，你看我这不是好好的吗？明天的比赛，第一名绝对是我的，到时候你可别指望我会手下留情哦。”我轻松地笑着说道。
“呵呵，你这小子！”听着我的话，刘震有些又好气又好笑，不过看到我没事，他也就放心了。
“对了，刘老师，明天的比赛你准备选哪几首曲子。”笑完了的我问道。
“怎么？小子，你想打探军情啊。”刘震笑着问道。
“什么啊？不过就是问问嘛，要是不方便说就算了。”我装出一副无所谓的样子道。
“什么方便不方便的，还不是那几首曲子，你又不是不知道，乐曲我当然用《船歌》、练习曲用李斯特的《英雄》，奏鸣曲我想用莫扎特的躬刃，乐曲嘛，我编了一小段儿彩云追耳，不过时间比较短，效果可能不太好。”刘震笑着说道。
听着刘震的话，我皱了皱眉头道：“刘老师，你选择的这几首曲子虽然都是你擅长的，不过除了一首《英雄》还有些难度外，其他的放在决赛上，好像份量都有些不够啊。”
“什么份量不份量的，适合自己的就是好的。”刘震一脸无所谓地说道，虽然他也知道这几首曲子难度确实不是太高，不过这却是他平时下功夫最多的几首曲子，之前来参加比赛的时候，他也是决定如果自己进决赛就用这几首曲子的。
“刘老师，我建议你奏鸣曲改一下吧。”我想了想说道。
“哦？改弹什么？”听到我的话，刘震有些意外地问道。
“改弹《月光》！”我不假思索地答道。
“德彪西的《月光》？那不更简单？”刘震笑着问道，他压根儿没往贝多芬的上面想。
“谁和你说是德彪西的啦，是贝多芬的，升调第十四钢琴奏鸣曲小《月光》！”我笑着将《月光》奏鸣曲的全称说了出来。
“啊？”听着我话，刘震如同看着一个外星人一样看着我，半晌才说道：“你小子没发烧吧？我弹《月光》？那你弹什么？”
“呵呵，刘老师，我早就想好了，决赛的时候全都用我自己的曲子。一首别人的也不用，你弹《月光》吧，我对那首曲子熟悉些，可以给你说说。”我很坦然地说道。虽然刘震是他的老师，不过我和刘震的关系很熟，这么说也不怕刘震生气。
“什么？都用你自己的曲子？你怎么可以这么轻率？用一两首还行。都用？那些评委们不认可怎么办？”听到我这么说，刘震当时就急了。
“呵呵，他们会认可的，除非他们不懂钢琴。”我一脸自信地说道，随即又将话题引了回来。
“刘老师，还是那句话，《月光》我是不用了，如果你想用，我可以保证在半天之内，让你将这首曲子弹到大师级的水准，你用不用？”我笑着说道，声音里有着一股说不出的诱。惑之意。
看着我的样子，不像是在开玩笑。刘震也有些动心，我在贝多芬奏鸣曲上的造诣他比谁都清楚，如果真由他来亲自解说，自己就算是再不济，能达到他水平的一半，都比弹那首强出太多！
“你当真不用这首曲子？”
“百分之百不用！”
像是下了很大的决心，刘震咬着牙说道：“好吧，今天上午你是我老师！”
第六百八十四章形似神非
狂二”的旋律在斯坦威普乐厅中肆意地舞蹈着。钢琴旁他的神情专注而癫狂！那不时爆发出的身体大动作，显出了他此刻的激｜情与投入。而即使是在这么夸张的肢体动作之下，反应到钢琴上的旋律却是妙到毫数的控制，每一次手指与琴键的接触，都似乎是带着无尽地对音乐的思考，那种奇妙的感觉，看得众人如痴如醉！
“朗朗的确是个天才，他现在的水平，许多钢琴家苦练一辈子也达不到！”看着朗朗演奏的“狂二”，伊斯托明有些感慨地说道，看了看身边的朱光祥，这个唯一来自华夏国的评委，此刻正目光专注地看着舞台中央的演奏，从她的脸上并没有看出什么，但伊斯托明知道，这样的演奏，实在是没有什么可挑剔的。说实话，他们这些评委，也不过是年龄和资格老了一些，真让他们上前去演奏这首难度超高的“狂二”，恐怕也未必达到朗朗的程度。
当然，他们达不到，不代表他们不会听，不会鉴赏，事实上，这十五个评委，每一个都是国际上一等一的音乐鉴赏家，他们有着异常丰富们音乐鉴赏水羊，对不同风格的音乐，都有着深刻而独到的见的，正因为如此，这十五个在国际钢琴界演奏水平并不顶尖的人，才会被派到这儿来当评委。
舞台之下，一个靠近演奏者的个置上，一位白发老者正在专注地看着朗朗的演奏，由于所有观众的注意力都被集中到了舞台之上，因此并没有多少人注意到他。不过此玄他看着朗朗的演奏，目光里除了欣赏，却多了些许别人没有的欣慰。
这个人，就是柯蒂斯音乐学院的院长加里格拉夫曼，虽然没有入选评委，不过格拉夫曼对大师杯却是十分关注，从初赛开始，他就几乎每场必看，等到了决赛，更是亲自飞赴德国汉堡的现场观看。当然，他到来并没有惊动朗朗和我及刘震。
朗朗、我、刘震，这三个格拉夫曼最得意的中国弟子，无一例外地都闯入了大师杯的决赛，这样的成绩，让格拉夫曼感到十分欣慰，看着朗朗在舞台上演出，格拉夫曼感觉到了一阵巨大的骄傲。
“朗朗是个天才！他对音乐的感觉实在是太棒了，用不了多久，他将会成为一个真正的大师”。格拉夫曼心里兴奋地想着，亲眼看到自己的学生成长，这种成就感，是别人难以体会到的！
八分十秒，朗朗完美地完成了这首被称为世界上最难的钢琴曲之一的“狂二”当他的双臂以一个十分潇洒的姿态，从最后一记强和弦中弹离琴键时，热烈的掌声席卷了整个音乐厅！
“朗朗不愧是朗朗，凭着这首狂二的表现，他绝对有问鼎冠军的实力！”看着朗朗的身影，朱光祥的目光中充满了欣赏，作为华夏国评委，看到华夏国的选手在舞台上大放异彩，她的心里还是十分开心的。
静静地坐了一小会儿，待台下观众们的掌声稍稍静下来之后，朗朗开始了他的第二首参赛曲目。
这一次，朗朗弹的是莫什科夫斯基的钢琴练习曲叩落，这是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家莫什科夫斯基最著名的三并音乐会练习曲之一，常被用作高级钢琴教材。更是经常在音乐会上见到。
这是一首大调的练习曲，以练双手琶音为主。当朗朗的手指接触到琴键那一刹那，一连串如同流水般的琶音便欢快地流淌了出来。三级转四级、再五级、再属七，，经典的和声公式被演绎出了奇妙的变化，看着那在琴键上不停起伏的双手，那是怎样的一双手啊，如同在琴键上跳着悠然的舞蹈般，只那么轻轻一掠，那美妙到不可思议的琴声就这样“飞”了出来，那音乐，充满着一股难言的魅力，而那双造型不断变幻的手，更是给人以极大的想象力，每一个细微的小动作，都带着非凡的意义。
朗朗的演奏很不“规矩。”以一个传统学院派的钢琴教授的眼光来着。这样的演奏简直是“离经叛道”的，为了获得需要的力度，朗朗的手腕几乎没有一刻是平的，特别是那些迅速的琶音，经常可以看到手腕上下翻飞，就连手指有时候都抬得很高，那动作实在很夸张。
再看看他的面部表情，那时而微闭时而张开时而嗫起的嘴唇，再加上那灵动的大眼睛，整个就是音乐情绪的最佳反应，他不是在弹琴。更像是在表演，他不独是在用钢琴。更是在用他整个的面部表情，将心中的音乐表现出来！
这是一个极端的例子，之前就有那么一些传统学派的钢琴教授批评朗朗的演奏“太过做作没有规矩”。不过这并不能阻止他的演奏受到越来越多的乐迷的喜爱，今年全球平均巡演，场场爆满到一票难求的程度比，这就是一个最明显的例证。
莫什科夫斯基的这首练习曲，是双手琶音练习，第一个主题结束后，主旋律迅速地就换到了左手上面。
在每分钟愣拍的小快板速度下，三十二分音符如同迅速下落的雨点般，快速地似乎是闪着亮亮的光。虽然是左手部分，但同样的圆熟自如。人们丝毫听不出与刚才右手的演奏有任何的差别，这种对力度近乎完美的控制所出来的效果，足以让每一个乐迷为之着迷不已！
仅仅两分多钟的曲子，乐迷们却如同共同经历了一段奇妙的旅程，那流利的琴音，如同将他们带到了美丽的大自然，感受到了青山绿水的清新与优美！
从第三首作品开始，演奏进入了重头戏。
通常来说，前面的乐曲和练习曲。规模相对较小，真正体现选手实力的，是后面的奏鸣曲和自选乐曲。在一开始的两首作品上，朗朗的表现就十分精彩，因此，对于他接下来的曲目，人们露出了更加期待的神色。
双臂倏然从空中落下，“咚！”一声沉重的低音和弦如同一记重锤。敲击在人们心头！
奏鸣曲《悲枪》！
这是贝多芬最为著名的奏鸣曲之一，也是在各种音乐会和比赛中出现次数最多，最为经典的钢琴奏鸣曲！
虽然贝多芬的钢琴奏鸣曲不是朗朗的强项，相对来说，莫扎特的奏鸣曲更为合适他，不过考虑到这是大师杯的比赛，莫扎特的奏鸣曲放在这里似乎分量稍显不足，朗朗还是选择了贝多芬。尽管他知道，弹起贝多芬来，他和我还有着一定的差距，不过天生心气高傲的他，并不愿意承认这一点，因此，他不但选了贝多芬，而且选的是贝多芬最广为人知的作品之《悲枪》！
贝多芬被称为乐圣，很大程度上因为他的两类作品，一是九部传世的交响曲，这其中包括著名的《命运交响曲》，《田园交响曲》《英雄交响曲》和《合唱交响曲》。”另一类则是钢琴奏鸣曲，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴史上的“新约全书”直接和”书赫的《十二平均律钢琴曲集》并列，说到奏鸣曲，贝多芬的这三十二首作品，是钢琴曲中当之无愧的经典！
所以，在这届大师杯上，所有选手如果选择奏鸣曲这种形式，几乎百分之八十选择的都是贝多芬！剩下选择海顿的、莫扎特的寥寥无几。
右手轻快地在琴键上跳跃着，如同一个轻灵的精灵，左手在琴键上轻微起伏着，稳定而低沉的半分解伴奏在中音区均匀地响着，为主旋律提供了一个绝佳的背景。
开始的庄板过去后，这是《悲枪》的小快板部分，也是最为人所熟悉的部分。朗朗的双手触键干净、优雅，就连那些挑剔的评委，也看不出任何有毛病的地方，朗朗在这首奏鸣曲上，表现出了十分高超的理解力，这一点，就连我都感到有些意外。
“唔，想不到朗朗居然还准备了这么一首曲子，真看不出来看着朗朗演奏的《悲枪》，对贝多芬的作品再熟悉不过的陆维，一眼就看出来朗朗下了很大的功夫，而且，许多的细节都和自己很像，看来。他也没少研究自己。
“呵呵，难得他肯放下自己的架子学我的风格，不过可惜的是，只学到了七分像，空有其形，而无其神啊。”陆维心里感叹着，这个世界上，没有谁再比我了更了解贝多芬的了，那三十二首钢琴奏鸣曲，已经化为了身体里的血液骨骼，成为了一种本能，任何一点点不合适的地方，都逃不过我的耳朵。
没错，朗朗这首奏鸣曲的确是和我学的，知道他在奏鸣曲上特别是贝多芬奏鸣曲上的弱势之后，朗朗没怎么多想，就研究起了我之前的比赛录像，这首《悲枪》他光是看就不下数十遍，以他的聪明和高超的钢琴水平，自然很快就学得差不多了。只不过朗朗不知道，他看的那段录像，只是我两年前的东西，他不知道我在这两年的遭遇。自然也就不了解我现在眼中的贝多芬的样子，他所停留的水平，还是当初我运用肯普夫的能力时的水平，自然，在钢琴水平已经达到“近乎道”的程度的我面前，仍然不是最好！
尽管这样，这首《悲枪》，仍然是博得了满场的掌声，起身致谢后，朗朗复又坐到钢琴前，开始了他最后一首，也是观众们最为期待的。
第六百八十五章华夏浓风
十指诗意地在琴键上起伏，一阵带着古朴的华夏风的旋律从指尖流出。
朗朗的脸上带着安然的表情，偶尔轻轻摇动的头部，显得是那么投入。
那些华夏国乐迷，在朗朗演奏出第一个音符的时候，就听出了这段旋律的出处，正是著名的华夏民间乐曲《金蛇狂舞》。
只不过，经过了朗朗的改编之后，这首曲子并没有一开始就出现那种欢腾的情绪，而是在一段悠然的华彩之后，才渐渐带出了主旋律。
半分多钟如诗般的旋律之后。左手的一个大跳，如同一面其大的牛皮鼓被狠狠地敲响一般，拉开了《金蛇狂舞》的序幕！
欢快的五声徵调式响起，原本由弦乐奏出的主旋律，换成了钢琴清脆的音色，将这首古老的作品，注入了一丝清新的活力！虽然由于钢琴的局限性，使得他的音不能无限的延长。但朗朗在这里巧妙地运用了踏板和双音的配合，使音响显得既饱满又丰富，那些没有听过这首乐曲的老外们，也忍不住被它那独特的旋律吸引住了。
五声徵调式是华夏国特有的五声调式的一种，同国际通用的大小调式不同的是，五声调式并不是必须以主音，五声调式分别是宫、商、角、徵、羽，对应西洋大调音阶中的此、比。和“不过这并不是说宫调就是西洋调式中以为主音的大调，他们之间有着本质的不同，最明显的就是在民族五声调式中，音阶序列里少了两个音，这两个音分别是仁和走这两个音在以民族五声调式为基础构成的乐曲中，极少用到，就算有出现，也一般作为经过音，而在五声调式中，古人称其为“偏音”。
由于去掉了这两个音，剩下的五个音之间最容易出现的音程关系一般都是大三度小三度、纯四度和纯五度这些音程，因此，听上去格外协和、典雅。
《金蛇狂舞》是五声徵调式。如果用西洋自然大调式的音阶来对应。主音是比，这在大调式中作为属音来用的音，成为调式主音之后，乐曲的旋律显得十分大气、欢快！
朗朗的左手飞快地在琴键上跳跃着，所使用的几乎都是一些跨八度以上的和弦，那是标准的四部和声编配法，而且从演奏的效果上看，法度十分严谨，显然是下了一番大功夫。
在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的就是四部和声，这种陈述方式长期以来已经成了一种传统，用来伴奏的效果也是最好的。
四部和声的说法，是从合唱中人声的四种类型中深化而来的，合唱中的四个声部，即女高音、女低音、男高音和男低音，到了四部和声中。就变成了高音部、中音部、次中音部和低音部。而用四部和声来为乐曲编配伴奏，一方面要遵循和声公式。另一方面又要符合三和弦的排列法，具体到每一个小节，每一次和声转换，又分为密集式与开放式，再细分形式还有同向进行、反向进行和斜向进行，再加上和声的转个，各种副和弦在编配中的运用，为一首乐曲编配合适的伴奏，并不是一件容易的事情。
正因为如此，数百年来杰出的钢琴家多如过江之卿，但著名的大作曲家却只是那么几个，这充分说明了作曲的困难。
而这届大师杯，在决赛的时候创造性地提出了原创环节，这一在许多著名的国际钢琴比赛中都从未出现过的形式，被大胆地采用，也反应出了斯坦威公司对钢琴艺术的理解。一个出色的钢琴家，同样应该是一位出色的作曲家，因为只有深刻地了解作品本身的意义，才能更好地演奏作品。
朗朗的这首《金蛇狂舞》，左手部分的和声，无论从和声的进行、排列，还是音型的采用，都十分精彩。特别是独特的五声和弦的运用，和华夏国特色的锣鼓节奏，将这首曲子的华夏国风体现得淋漓尽致！
而右手就更为精彩了，如此快速的旋律，朗朗却几乎有百分之七十以上的地方采用了双音和和弦，而且连接的地方看不出一丝生涩，每一个双音和和弦或是重音，或是经过，都运用得恰到好处，妙到毫巅，看着那手指在琴键上轻盈地起伏，简直是一种悦目的享受！
“想不到朗朗对华夏国的曲风了解的这么深刻，这首《金蛇狂舞》是他今天这四首参赛曲目中，最出色的一首了！这首曲子的成就，应该不亚于贺绿汀的《牧童短笛》。”听着朗朗的演奏，陆维心里暗自想着。
十五位评委，大部分都是非华夏国区的评委，对于华夏国的民间音乐，他们也只是停留在了解的水平，对于这位华夏国钢琴家大胆地选用本国的民间音乐题材作为创新曲目，都有一种耳目户新的感觉，在听着朗朗演奏的过程中，他们频频颌首，显然是感受到了这段音乐的妙处。
“这个华夏国钢琴家的演奏真是美妙。看着他的手指在琴键上那充满了灵性的演奏，真是一种美妙的享受，这首曲子实在是太好听了。”伊斯托明心里称赞着朗朗的演奏，偶尔扭头看一看身边的朱光祥，他知道这个华夏国钢琴家曾经是她的学生，对于她能够教出这样一个出色的学生，伊斯托明也是感到很佩服。
朗朗用一个干脆有力的徵和弦结束了全曲，当他的双臂标志性地在琴键上弹起，脸上露出兴奋的笑容时，全场响起了热情的掌声和欢呼！特别是那些来自华夏国的乐迷们，更是兴奋地纷纷站了起来大呼着朗朗的名字！
“94分，恭喜朗朗，这是大师杯决赛开始到现在，出现的最高的分数，观众朋友们，让我们共同为朗朗喝彩，为他刚刚的精彩演出欢呼。”看着这个分数，谢云海兴奋的连声调都不自觉地高出了几个分贝。而电视机前正在观看比赛的广大华夏国乐迷，也忍不住欢呼雀跃！
“朗朗好样的！这个成绩相当高啊！”当主持人公布朗朗的最后的分数时，陈一山兴奋地叫道。
迈着轻快地步子，脸上带着轻松的笑容，朗朗走平了舞台。
默克斯坦威站在舞台中央，微笑着鼓掌将朗朗送下了舞台，接着，用他的一贯富有煽动性的声调，宣布了下一位参赛选手，结果，这个名字才一出口，观众席中又是掀起了一阵风暴！
第六百八十六章突破
接下来出场的选手，是来自美国的青年钢琴家瓦洛多电斯，默克斯坦威话音刚落，观众席中便响起了一阵如同风暴般的掌声，而看台中，也突然出现了一个挥舞着星条旗和海报的方阵，这个近两年奇迹般崛起的钢琴家，还未上场，便已经让全场观众的情绪陷入了一种狂热的状态之中！
瓦洛多斯的乐迷和其他人的乐迷是不同的，比起一般的乐迷来，瓦洛多斯的乐迷更为疯狂，就像他演奏的疯狂的变奏一样，回想这两年瓦洛多斯的每一场音乐会，那气氛不像是钢琴音乐会，更像是流行演唱会。夸张而疯狂的炫技，让人们总是忍不住在每一个gao潮过后，爆发出最强烈的欢呼！
“乐迷朋友们，接下来出场的是瓦洛多斯，这是一个十分富有传奇色彩的钢琴家，他虽然很小就开始学习钢琴，但真正在乐坛崭露头角。却不过两、三年的时间。但就是这两三年，瓦洛多斯以他令人膛目结舌的演奏，迅速征服了众多的钢琴乐迷，他那令人感到不可思议的炫技演奏，常常令人感到呼吸困难。因为观看他演奏的观众，经常会投入到忘记了呼吸和眨眼！瓦洛多斯同样也是这届大师杯冠军的有力争夺者之一，不知道在一会儿的比赛中他会有怎样的表现，让我们拭目以待！”谢云海语带兴奋地解说道。从刚刚的刘震开始，这届大师杯决赛的气氛开始热烈了起来，刚刚朗朗的精彩演奏，更是将比赛推向了一个小gao潮，而现在看起来，瓦洛多斯似乎有让这gao潮更猛烈一些的势头。
穿着那身习惯的黑色燕尾服，瓦洛多斯那张胖胖的脸上，带着一贯的憨厚笑容，他脚步轻松地走上舞台，看上去就像是在街上散步一样。
“瓦洛多斯上场了！”电视机前的王语佳看到这斤，胖胖的身影，神情立刻专注起来，凭着一个钢琴家的直觉，王语佳感到这个瓦洛多斯比起上次在纽约的音乐会上，似乎不一样了。上次的音乐会，瓦洛多斯在我手下丢了一个面子，现在，他和我又站在了同一舞台之上，这里面的火药味，就不免更浓了一些。
朗朗、瓦洛多斯，这两个人是继基辛之后，对我夺冠威胁最大的两个人，刚刚朗朗已经用一个惊人的高分证明了他自己的实力和想摘走冠军的决心，现在看上去，这个瓦洛多斯也不是个懦弱之辈。
看着瓦洛多斯坐在了钢琴前，我的注意力全部放在了他的卓上，此刻，我也十分渴望看一看，瓦洛多斯的真实水平，究竟到了什么样的程度。
“瓦洛多斯，现在是决赛了，你总不会再保留实力了吧，让我看看，这几个月来，你都有了哪些进步！”我心里想着，目光一动不动地专注着那双垂在身体两侧的手。
前后动了动琴凳，瓦洛多斯的神态自然得像是在自家的琴房里练琴。光是这份轻松，就看得许多评委和选手们暗自点头。这种世界级的钢琴大赛，心态的重要性不言而喻，一颗平常心，有时候抵得上几年的苦练。看着瓦洛多斯的神情，显然从心态上，他的准备很充分。
“我，你好好看着，这一次，我要让你看到，什么是真正的钢琴技巧。”瓦洛多斯心里想着，仿佛感到了我在他的身后看着，这种感觉让他立刻有了一种表现的欲望。轻快地提起双臂，朝“艺术之光”那光洁的琴键上落去！
连串灵动诡异的音阶响了起来，居然是李斯特的《鬼火》！这首在李斯特超级技巧练习曲中排在第五个的作品，向来被认为是世界上最难的钢琴曲之一，而由于这首曲子侧重于双音的练习，因此也有人称其为世界最难的“双音练习曲！”
《鬼火》很快，但这并不是它最难的地方，最难的地方是它的快速双音。众所周知，人的手指由于其天生的生理特征，当一根手指抬起又落下的时候，必然会给旁边的手指造成一定的影响，这种影响体现的最明显的，就是左手和右手的无名指。在钢琴家眼中，无名指是独立性最差的手指，特别是小指在抬起的时候，无名指几乎会必然地跟着抬起一小点儿，就算是经过再严格的练习，无名指的独立性，仍然比其他手指差些。这一点差距在平时的演奏中体现得并不明显，但在演奏主要由双音组成的乐句，特别是很快、而且有连线的时候，无名指的制约就显而易见了。
《鬼火》练习曲中许多迅速的三音都是相隔三度，快速地上行或下行时四指和三、五音。
手指间需要不停地迅速转换，而且由于有连线。所以必须要在上面的两根手指抬起的那一瞬间，另外两根手指就要落下去奏响琴键，如果落得太早，就会出现和前面两个尚未结束的音“打架”的现象，从而形成混乱，如果落得太晚，原来的两个音都已经因为手指抬起而停止了。后面的键还没弹响，又会发生把“连奏”弹成“断奏”的现象，因此，如何把握这个抬起落下的时间，就成为这首曲子最难的地方。
虽然，这样的练习，从最简单的车尔尼绷中期作品中就开始出现。之后也一直有练习，但像《鬼火》练习曲这样，从头到尾需要用急板的速度不停演奏数分外钟的练习强度，仍然是许多钢琴家望而生畏的。
就算是有人将“鬼火”流畅地弹下来，只要认真去听，双音的部分。还是或多或少会有一些遗憾！
可此刻，听着瓦洛多斯的演奏，人们才知道，这家伙的技术实力强悍到了什么程度！
那些水平普通些的观众，还听不出什么特别，只觉得很快、很流畅，但那些真正再行的、对这首曲子的技术难点有过研究的，那脸上的表情，可就只能用“震惊”来形容了！
朱光祥的目光，牢牢地盯着那双在琴键上飞驰的手，特别是右手，朱光祥的目光从一开始就没有离开过瓦洛多斯的右手，即使以她教了数十年钢琴的经历，看到这样的双音练习，也不禁大为惊叹！
“太完美了！好漂亮的双音，完全独立的无名指，他居然、他居然把这个钢琴技术上最难克服的难题之一完美地克服了！”朱光祥的心里满是震惊，此刻的她，心里满是由瓦洛多斯的演奏带来的震撼，同时，还有着一丝渴望，渴望知道瓦洛多斯练无名指的方式。作为一名从教多年的钢琴教授，再没有人比朱光祥更清楚练无名指的重要性了，瓦洛多斯能把无名指练习到这样的程度，一定是用了什么特殊的方式，要是能把这种方法推广开来，那简直是广大钢琴学生的一大福音！
瓦洛多斯自然不知道朱光祥此亥心里的想法，现在的他，完全沉浸在这首《鬼火》练习曲带给他的演奏快感里。
没错，瓦洛多斯喜欢炫技，他喜欢让那些观众们被自己神乎其技的快速华彩震撼得目瞪口呆，为此，他几乎把全部的练琴时间，都花在了技巧的锻炼上。应该说，瓦洛多斯这样的钢琴家很偏执，但往往天才都是偏执狂，这种偏执，也给他带来了常人难以想象的突破。就在大师杯开始前的一个星期，瓦洛多斯在技巧上完成了一次质的飞跃，在千万次的练习之后，他惊人地将无名指锻炼成了完全独立的一根手指！
这样的突破，对于一个钢琴家。特别是以技巧为主的钢琴家来说，其意义的重大是不言而喻的，对于瓦洛多斯本人来说，这也是他需要克服的最后一个技术难点，这点之后，钢琴上再无任何的技术难点可以难得住他，而获得了这样的突破之后。瓦洛多斯很自然地，将这首标志性的“双音”练习曲列入到了自己的决赛曲目中。
瓦洛多斯那张胖胖的脸上写满了自由写意，他的目光注视着自己在琴键上迅速跑动的十指，如同注视着最听话的十个士兵，一连串流水般的由双音构成的旋律，如同光滑的镜子一般，没有丝毫的断续之感。所有的力度，也都是那般均匀。这一段在许多知名钢琴家的眼中，无比头痛的双音，此刻在瓦洛多斯看来，就如同最简单的练习曲！
“有点意思，瓦洛多斯居然也掌握了这种技术！”看着瓦洛多斯双手的无名指抬起时，其他的手指丝毫不受影响的样子，我就知道他突破了钢琴演奏中生理上的最大障碍！这种突破是许多钢琴家梦寐以求的，但真正能做到这一点的，却寥寥无几，一般人在演奏这首曲子时，碰到这段快速连续的双音，多半要靠踏板和手腕的配合，才能达到谱子上记载的效果，但那些方法其实都是不正确的，像瓦洛多斯这样，才是最正确的演奏方法，出来的音乐也最好听，但每个人都知道，却极少有人能够做到，因为，生理的限制是不可突破的。
“好，这就有点儿意思了，瓦洛多斯，就看看你能带给我什么样的惊喜吧。”听着这首完美的《鬼火》，我看向瓦洛多斯的脸上，露出了一抹期待的笑容！
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