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此时，王观继续观看相片，
只见相片中的却是下落不明的鸡首。中国现在的版图就像是一个雄鸡，也难怪约翰先生十分确信，并且很有信心王观会答应这笔交易。
对此，王观冷笑了下，随意把相片扔下，淡然道：“这就是诚意？”
“没错。”
察觉王观漫不经心的态度，约翰先生心里多少也有几分迷惑，也在揣测王观是不是在欲擒故纵。毕竟据他调查，中国人好像有个圆明园十二兽首情结，现在见到其中一个，难道不应该欣喜若狂吗？
“如果只是这种诚意，那么我只能说，你们老板真是痴心妄想。”
就时这时，王观一脸不屑的表情，摇头道：“拿一个破水龙头，就想换传说中的圣杯，你们老板是不是想得太美了。”
“圣杯？”
一瞬间，约翰愣住了，有些怀疑自己是不是听岔了。与此同时，安德森先生目光闪烁，却也没有什么惊疑之色，显然早有这方面的猜测了。
“呃，是杯子。”
这个时候，王观好像说漏嘴似的，连忙补救道：“我是说，神奇的杯子。”
然而，约翰先生仿佛没有听到任何解释，经过几分钟的浑浑噩噩之后，这才慢慢地清醒了过来，隐约之中也明白为什么老板对于那个杯子矢志必得了……（未完待续。）
第1029章歌以咏志
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圣杯是什么，或者说圣杯意味着什么，约翰先生心里当然清楚。尽管他也在怀疑，那个杯子到底是不是传说中的圣杯，但是只要有一分可能性，都值得买回来研究。
想到这里，约翰先生开口说道：“王先生，你看清楚，这可是你们国家的瑰宝……”
“什么瑰宝，这是耻辱。”王观没好气道：“都说了，不要拿这样的东西来污辱我。”
看到王观的态度坚决，约翰先生也知道，他不是在欲擒故纵，而是真的看不上这个兽首。如果是之前，约翰先生或许还要努力一把，鼓动三寸不烂之舌劝说。但是听到杯子可能是传说中的圣杯之后，约翰先生反而不淡定了，随便劝说两句之后，就匆匆忙忙告辞而去。
“王。”
约翰先生一走，安德森先生就微笑道：“你刚才说的圣杯……”
“什么圣杯，一定是安德森先生你听岔了。”
此时，王观自然不会承认，反而询问道：“对了，我们已经等了两天，你们的东西准备好了没有？如果没有，我们干脆回去等算了。”
“王，不急。”
安德森先生解释起来：“你要知道，你们索要的东西，分别在不同人的手里，我们也需要时间协调。”
“不是索要，而是交换。”王观提醒了句，然后皱眉道：“那还要等多久，给个准数。”
“快了，快了。”
安德森先生笑道：“你看这样好不好，在澳大利亚就有部分东西。明天你们先过去鉴赏，也不需要等到其他东西运来了再一起观看。”
“早应该这样了。”王观点了点头，敲定这件事情之后，也没有理会安德森先生的挽留，直接选择了离开，向周老等人通报情况。
听到明天就可以看东西了，周老等人自然是摩拳擦掌。
转眼之间，一天过去，在第二天的早上。安德森先生如约到来，然后带着大家开车而去。不久之后，就来到了一栋富丽堂皇的庄园之中。
进入庄园之后，也不需要什么人来迎接，安德森先生就直接迎请他们深入其中。一直走到庄园的角落，这里有个严密的空间。安德森先生又是输入密码，又是拿钥匙开锁，忙活了几分钟之后，这才打开了秘库。
随即在安德森先生的示意下，大家也不客气，直接走入了秘库。才进入其间。大家就感觉到一股微凉的寒气涌来。显然，这里的温度与外面温度有几分差异，这是人为制作出来的温差，用来保护秘库中的藏品。
毕竟众所周知。一些东西对于温度十分敏感，或是冷或是热，都有可能造成损坏，只有在恒温的情况下。才能够保持长久。不用多说，这个秘库之中。就有这样的室温调节功能。
对此，大家也不觉得奇怪，根本没把这点小事放在心上，反而目光灼灼看向安德森先生，无声地催促他赶紧把东西取出来。没有办法，毕竟在秘库之中，还有一排保险柜组，东西就锁在保险柜中，大家想拿也拿不出来。
不过，也就是这种层层保护，也让王观等人更加期待起来。
与此同时，安德森先生顺应人心，将一个保险柜打开了，只见里面存放了一根根卷轴。不出意料，应该是东方的字画。
“诸位，请自便。”
适时，安德森先生让开位置，一脸的笑容。
周老等人自然不会客气，纷纷涌了过来，但是也没有哄抢，而是配合默契，你一卷我一卷地把东西取出来，然后聚集到旁边的桌子之中。这个时候，他们却没有急于鉴赏，反而先把大大小小的放大镜排列在桌子一角，借以调整心态。
片刻之后，周老定了定神，这才小心翼翼把手中的卷轴打开，然后慢慢地铺展在桌面上。一时之间，大家凑近观看，只见这画居然是一幅野趣图。
所谓的野趣，自然是指在野外，有一个老渔翁在湖边垂钓，水中有鱼虾在线钩底下盘旋，另外在一蓬荷莲的旁边，还有一只野鸭浮游，底下的水草之中，也有螃蟹举起钳子横行霸道。水中湖鲜的动，与老渔翁的静，完美而和谐，构成了一幅妙趣横生的野趣图。
乍看之下，王观也觉得有几分赏心悦目的感觉。而且，不要小瞧这幅野趣图。或许在普通人眼中，这不过是一幅普通的图画罢了，但是其中的寓意深长，恐怕只有行家才清楚。
或许在常人的眼中，鱼虾蟹不过是自己餐桌上的美味罢了，但是在漫长的历史进程中，中国人在鱼虾蟹身上注入了丰富多彩的文化内涵，形成了富有民族特色的鱼虾蟹文化，成为传统吉祥文化不可缺少的一部分。
鱼就不用多说了，由于与余同音，逢年过节大家肯定要吃鱼，以示年年有余。另外由于鱼的繁殖力极强，常成群结队活动。所以古人就希望能像鱼一样大量繁衍后代，因此在古代陶器上的鱼纹可以视为生育和繁衍的象征。
当然，还有鲤鱼跃龙门的传说，跳过去则化为龙，跳不过去仍为鱼。
这种情况下，鲤鱼跳龙门自然成为了中国自古至今应用最广泛的图案之一，常用来比喻经过奋斗改变地位和处境。另外，值得一提的是，图画之中老渔翁钓鱼，由于钓的是鲤鱼，而鲤又与得同音，所以这其实是渔翁得利的意思。
至于螃蟹，那是十分霸气的生物，据说当年曾有日本人向齐白石求画，齐白石直接画了一个大螃蟹，然后题款看你横行到几时，却是让日本人一阵灰头土脸。
然而，在中国传统文化之中，螃蟹却不是讽刺人的语音，反而充满了吉祥寓意。螃蟹的甲壳坚硬，有两只蟹螯，十分锋利。古代科举之中，向来有二甲传胪吉祥图，科举及第就是意味着登甲。
实际上，荷莲旁边上的鸭子也差不多一个意思，鸭从甲声，如果一只鸭子刁着一根芦苇在水中浮游，就是一甲第一名（状元）的意思。古代读书人学而优则仕，人人都希望有朝一日金榜题名，所以鸭子的寓意也十分意味深长。
总而言之，野趣图的文化内涵十分深刻，如果不了解中国的传统文化，估计会把妙不可言的野趣图看成是野味图，那就贻笑大方了。
当然，这些画中深意，自然而瞒不过一帮老前辈。周老等人也十分欣赏这幅画，自然仔细观赏起来，流露出几分赞许之色。
“可惜呀，这只是佚名作品。”
片刻之后，一个专家摇头叹道：“无款有印，从印文及纸质来判断，应该是明代中期的东西，有一定的价值，但是价值不算高。”
这也可以理解，无论图画再怎么有寓意，但是图画的本身，不是名家的作品，画技与画风也不算多么出神入化，自然影响了它本身的价值。也就是说，这幅画可以排除掉了。
果不其然，这些东西之中真是鱼龙混杂啊。王观暗暗忖度起来，如果只是普通的佚名作品也就算了，就怕夹带有赝品。害人之心不可有，防人之心不可无，确实是千古名训。
在王观心里嘀咕之际，周老也随之拿起另外一根卷轴铺开。
“九歌图卷！”
乍看之下，周老等人却是一阵惊喜交集。
“什么？”
王观惊醒过来，也连忙看去。九歌是什么，他当然十分清楚，如果连屈原的九歌都不知道，那么中学的语文肯定是白读了。
尽管大家常说汉赋唐诗宋词元曲，但是在汉赋之前，却有一种文学体裁是大家绝对不能够忽略的。这种文学体裁自然就是楚辞，或者称为骚体。
这个骚体，自然就是离骚的骚。离骚是楚辞的代表作，但是楚辞的直接渊源应该是以九歌为代表的楚地民歌。据后人考证，九歌原为祭祀时之巫歌，后经屈原加工而保留下来，而离骚等其他作品则是在这基础上发展而来的。
不管怎么说，九歌就是指东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇十章内容。那么九歌图卷就比较好理解了，却是以九歌为题材，再加上屈原的画像，形成了十一卷图画。
每段文字旁边，再配上相应的图画，字与画相结合，自然有古韵之美。
当然，画面给人这样的印象，充分说明画家的笔法功力深厚。展开画卷，首先映入眼帘的是发髻束起，身着广袖长服，拱手站立的屈原像。他庄重而坚毅、孤独而傲岸、感伤而执著的神韵跃然于纸上，令人感佩动容。
屈原的来历，那也不必多说，本来是楚国贵族出身，但是由于楚王听信馋言而将他流放，最终让他悲愤交加，投汨罗江而死。
也要说句题外话，古代含冤而亡的爱国人士不胜枚举，但是大家却偏偏只记得一个屈原。究其原因，无非是屈原文学修养极高，流传下来许多瑰丽文章。后世文人浏览他的文章，自然产生了强烈的共鸣。
大家常说歌以咏志，或许屈原并不是第一个歌以咏志的人，但是确实是其中的代表人物，大家在阅读他的文章的时候，很容易被打动，加以缅怀……
第1030章天下绝艺
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屈原应该不是第一个歌以咏志的人，但是肯定是其中的杰出代表。毕竟在当时，也有其他人的章写得很好，比如说宋玉。
宋玉也是与屈原差不多时期的辞赋家，一篇登徒子好se赋，让后人充分认识到什么叫辩才无双，以至于使得登徒子成为了se狼的代名词。不过，与屈原以爱国扬名不同，宋玉尽管章写得好，然而却是以帅而留名青史。
毕竟提到古代美男子，其中必有潘安宋玉。可能是太帅气了，使得许多人忽略了他们身具备的才华，以至于很多人根不清楚，宋玉的在辞赋上的学问，一点也不逊se于屈原。
只不过，由于宋玉的章太华丽了，尽管也有忧国忧民一面，却渲染不多，很容易让人忽略过去。这种情况下，估计很多人觉得他是“以se媚人”，评价自然不高。
这也正常，拿荆轲为例，就算没有刺秦王的壮举，就凭一首易水歌，一样可以名动天下。据史籍记载，荆轲将为燕太子丹往刺秦王，太子丹在易水边为他饯行。高渐离击筑，荆轲悲歌风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
由于唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指冠。一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而悲唱探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。
一首易水歌，上句风吹易水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。下句充满了决死的情怀。明知有去无还，却毅然前往，决不回顾。歌以咏志在这里体现得淋漓尽致，也难怪成为经典。
也难怪有人表示，先秦的学作品，只要研读老庄孔孟，另外加上一个屈原，以及一个荆轲就足够了。这话肯定十分偏颇，却未尝没有道理。
以屈原的九歌为例。尽管那是他搜集民间祭神乐歌加工而成，但是在加工的过程之中，他夹带了许多私货。后人完全可以根据他的遭遇，推测出他写这些章时候的心情。
另外，也需要说明的是。这一幅九歌图卷，却是以白描人物手法拒绝而成。说起来这也是王观继孔子圣迹图之后，第二次看到这样长篇大幅的白描图画了。尤其是图画的作者，却是让他jing神振奋。
“这是李龙眠的九歌图卷。”
一瞬间，不仅是王观看到了款识，周老等人自然也注意到了。一时之间，每个人脸上都有几分惊喜交集的表情。
李龙眠。却是北宋著名画家李公麟，尤其他号龙眠居士，所以后人多称他为李龙眠。
据史记载，李公麟出身名门大族。家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字。自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。也就是说。李公麟也是历史上有名的鉴定大师，就是由于他这个事，他还曾经亲手鉴定过传国玉玺。
史书记载，宋绍圣三年，成阳县民段义得古玉印，自言于河南乡刘银村修舍，掘地得之，有光照室。四年，上之，诏礼部、御史台以下参验。在鉴定的官员之中，就有李公麟，最后还是他一锤定音，断定东西就是真正的传国玺。
当然，李公麟鉴定大师的身份，却没有他绘画大师的身份那么有名。他一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不jing。
最重要的是，他的白描图画深得吴道子的jing髓，笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸，被后人称为天下绝艺。
要知道在中国绘画技法中，线描是最有特se的技法之一，而纯用线条和浓淡墨se描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟的白描技法却是后人学画所遵从的样板典范，犹如群龙之首，让后人千百年来代代相传。
大家觉得，李公麟能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。甚至于有人觉得，吴道子的画技是古今第一人，但是李公麟画技大成之后，吴道子也不能够称为独步天下了。
能够得到这样的赞誉，可见李公麟画艺的厉害。那么也可以想象，如果这幅九歌图卷真是出自李公麟的手笔，东西绝对可以称为稀世之宝。
“没错，肯定是李龙眠的真迹。”
与此同时，一个专家勉强收敛激动的心情，仔细评点道：“你们看，整由画以线条勾勒的白描手法为主，用笔十分苍老润洁，遒逸秀劲，勾勒简练畅意，古拙脱俗，使人物更加生动传神，充满了极具一种装饰美。”
“在屈原画像之后，就是依据九歌原诗的情节，逐一绘制出东皇太一、云中君、湘君、湘夫人的形象。从笔法就可以知道，画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化，流畅飞扬，宛似行云流水，使得人物形象充满了各自的不同神韵。”
说话之间，那个专家赞不绝口：“不愧是名家大手笔，妙不可言。”
“不要急着下诊断。”
相比之下，还是周老比较冷静：“画面的笔法风格，只是判断的依据之一而已。不要忘记了，除了李龙眠以外，元代的画家张渥，也有这样的事。”
“易之说得对。”
此时，旁边有人赞同：“张渥师法李龙眠，得其清丽流畅之风，以白描人物著称于世。明清以来，他的线描技法更被奉为人物十八描中铁线描典范，有李龙眠后一人、绝妙当世的美誉。最重要的是，九歌图也是他的成名代表作。”
“你觉得这是仿作？”
没人觉得是赝品，毕竟在场都是大行家，是不是赝品，几乎一眼可以看得出来。
不过，如果是临摹之作，那就另当别论了。毕竟，不能否认的是，一些临摹的作品惟妙惟肖，就算是专家，也不敢认定自己的判断一定百分之百准确。
这是一个让人比较尴尬的事实，对于鉴定师来说，不怕赝品，就怕老仿的东西。因为老仿的东西，经过时间的流逝，自然把一些破绽抹去了。这种情况下，自然给后人的鉴定带来一些困难，仿佛模棱两可，不太好判断真仿。
“老陈，你上。”
就在这时，有人催促道：“快看看，这些款印有没有什么问题？”
所谓术业有专攻，显然那位陈专家，就是专门研究款印这一块的。对于款印方面的知识非常渊博，甚至身还是一位金石篆刻家。
陈专家出马，不仅是顶俩儿，顶十个都不成问题。片刻之后，他就有了结论：“没错，款印没有什么问题。不仅有李龙眠身的钤印，另外还有南宋内府的收藏鉴赏印章……”
一时之间，陈专家如数家珍，把一个个印章的来历细说出来。从北宋开始，一直到民国年间，根没有任何遗漏。这个事，着实让王观叹为观止，羡慕得很。
之后，又有另外的人出场，仔细研究绘画的纸页，也判断这是宋代的古纸。款印纸都对，然后就是研究其中的装裱。不过就是在装裱上好像有些问题，据专家分析，这个装裱的痕迹，好像不是宋代的技术，反而像是明代的手法。
只是据那个专家仔细研究之后，大家才发现是虚惊一场。因为从修饰的痕迹来看，这幅作品到了明代的时候，可能是出现了一些破损，所以收藏家才请了高手重新装裱。发现了这个细节之后，大家对于作品的真仿却是有了自己的判断。
又研究十几分钟之后，大家互相交换了意见，然后齐齐点头。
“八成是真的。”
八成就可以了，这是鉴定师的习惯，不管有多大的把握，都习惯留下余地。免得以后找到新的证据，推翻了自己的结论，那么也有回缓的机会。
“既然这样，这幅画就可以留下来了。”说话之间，王观微笑示意起来。安德森先生自然没有意见，立即让人备案记录。
鉴定了一件国家物，周老等人也十分高兴，但是随着铺开另外一根卷轴，大家也随之收敛心情，继续仔细打量。
乍看之下，大家发现这是一幅纯粹的书法字帖，而且还是草书。说实在话，对于草书，如果不是学过，一般人肯定是看不懂的。
或许有人觉得，草书其实就是乱写一通，根没有什么内涵。
这话肯定是不对的，毕竟如果草书真的只是乱写一通，那么千百年来，为什么只有屈指可数的草书大家受到世人的推崇？
中国的两汉时代，是草书的初创阶段。起初章草的用笔风格，是建立在隶书基础之上的，到了魏晋时代，用笔呈丰腴肥美的形态，典型代表就是王羲之的豹奴帖。
但是大名鼎鼎的书圣王羲之，在评论古今书法的时候，也曾说自己的书法，比之钟张（钟繇、张芝），应当抗行，或者超过他们。然而张芝的草书jing熟，以至于池水都是黑的。假如我沉溺若此，未必输于张芝的草书。
未必两字，这是假设的语气，说明王羲之也觉得，就草书而言，自己不如张芝……
第1031章草书天下称独步
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当然，眼下这幅草书字帖，肯定不可能是张芝的作品。不过，这幅作品的作者，却是一位与张芝同等级的草书大家。
“怀素？”
一瞬间，一个专家惊喜交集之余，也有几分不确定：“你们看看，这是怀素的笔法吗？”
“怀素和尚的狂草？”
与此同时，其他人也纷纷反应过来，眼睛又迸发出闪亮的光芒。
关于怀素和尚，想必很多喜欢书法的人不会陌生。他是书法史上领一代风sao的草书家，他的草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一位草书家张旭齐名，人称张颠素狂，或颠张醉素。
唐代，那是继魏晋之后，中国书法的另外一个高峰期。无论是初唐四大名家，还是中唐的颜筋柳骨，都让人津津乐道。然而要是提到草书，恐怕在大家的印象之中，整个唐代两三百年间，唯有两个人值得一提而已。
这两人自然就是张旭，以及怀素和尚。张旭不必多提，却是有草圣之称，他的草书更是与李白的诗、裴将军的剑，号称天下三绝。
至于怀素，却是一个和尚，一个不守清规戒律的和尚。他幼年出家，少年时痴迷书法，沉溺于纸笔翰墨，整天介乱写乱画，曾两次被驱离寺院。
不过，据人考究，怀素出家，肯定不是看破红尘，也不是由于家贫。因为他的父亲、祖父、曾祖父，都曾做过县令、长史之类的小官，按照他的家世与门第，也算是满门书香。
只不过。怀素和尚的家族之中，好像有出家的传统。比如说他的伯祖父惠融，就是僧人，也是一个书法家。他学习欧阳询的书法，几乎可以乱真。
另外，出家也有出家的好处。毕竟那个时期正逢安史之乱，怀素和尚在寺院清修。可谓是跳出三界外，不在五行中。不管政治风云多么动荡，都与他无关，甚至能够静下心来练习书法。这才成为了一代名家。
就是明白怀素和尚的名头，更加清楚他的草书具有极高的艺术价值，所以周老等人才会那么兴奋。而且与其他书法名家的字帖相比。怀素和尚的草书更加容易鉴定。想想就知道了。尽管草书很容易写，但是写得好的却极少。就好像是太极拳一样，易学难jing。
尤其是怀素和尚的草书，犹如夏去多奇峰，变化莫测。
一般人不要说学了，就是临摹也难以把握其中的jing髓神韵。就是这个缘故，所以收藏市场上。各种书法名家的赝品十分常见，但是草书作品却非常稀少。一是懂得欣赏草书，愿意购买草书的人就不多。另外一个原因，就是模仿的困难程度了。
也是基于这个理由，经过一番研究之后，一个专家肯定无疑：“这是怀素狂草真迹。”
“你们看，草书作品笔法似游丝，犹如轻盈的彩绸，在回环缠绕之中，你永远找不到打结的结点。……”
此时，专家分析起来：“这个就是怀素草书的特点，一般人以为怀素的狂，那是泼墨大写意，其实是片面的看法。其实在我看来，怀素的笔法更偏向于细腻，只是细腻内敛，常人难以察觉罢了。”
“嗯。”
旁边有人赞同：“作品通篇神采飞扬，笔墨活泼飞动，笔下虎虎生风，乍看好像一条激流奔涌的大河，在波澜壮阔中迭起。但是细看，却仿佛含蓄而内敛的小溪，在潺潺流动之中透出清丽秀挺之气，蜿蜒曲折，绵绵不绝。”
在专家评点的时候，王观也是认真聆听，不过由于对草书研究不多，倒是体会不到专家形容的韵味。然而仔细观赏，确实觉得这篇草书字帖字错落有致，篇幅字体更是疏密合理，笔墨浓淡相宜，让人看起来感觉十分舒服，确实是篇好作品。
不是王观肤浅，实际上这也是鉴定的小窍门。因为书法字帖，通篇都是字，反而更要注重赏心悦目的效果。不然的话，全部是密密麻麻的字，估计看得眼睛都花了，哪有什么欣赏的心情。
所以说，一篇好的书法作品，首先要考虑其中的布局，还人笔墨的浓淡。尤其是长篇书法大作，哪里该疏，哪里该密，落笔什么时候重，什么时候轻，都是很有讲究的事情。
疏得太厉害不行，那就显得松松垮垮，不成样子。但是密得紧凑，又显得拥挤不堪。笔墨的浓淡也是这样，墨se淋漓固然好，但是过犹不及，又显得乌黑一团。相反，要是笔墨十分轻淡，似有若无，看着都觉得费劲。
就是由于有诸多的讲究，所以能够流传下来的名家字帖，无一不是jing品佳作，堪称是后人练习书法的范。
与此同时，也有专家确信道：“不仅是怀素的作品，而且更是他中年以后，领略了书法的真谛，书法创作进入了巅峰状态的手笔。”
“这话有什么根据？”旁边有人好奇道，毕竟也不是谁都懂得鉴定书法字帖的，看不出其中的jing妙绝伦来也很正常。
“当然有依据。”
此时，那个专家笑道：“据史料记载，怀素和尚年轻的时候，练习书法很勤奋，曾种植上万株芭蕉树，把叶子都剪下来，用来练习书法。不过，不可否认的是，在怀素少年的时候，却没有师承，却为他的书法创新埋下了伏笔。”
“毕竟众所周知，在盛唐走向晚唐的时代，唐朝书法氛围崇尚法度。王羲之书法在初唐，受到唐太宗的追捧，时人更是趋之若鹜。然而，怀素却是一个叛逆者，并不在意当代的艺术chao流，更多的是自己探索。”
说话之间，专家感叹道：“安史之乱之后，大诗人李白南游洞庭潇湘。这一年，李白五十九岁，怀素正值弱冠之年，他慕名前往李白处求诗。这是怀素第一次遇到李白，也是唯一一次与其交往。”
“两个人xing情相近，李白斗酒诗百篇，怀素醉酒字更狂。作为长者，李白爱惜人才，更提拔后学，对怀素创新给予了肯定，甚至写诗赞扬。少年上人号怀素，草书天下称独步……王逸少，张伯英，古来几许浪得名，张颠老死不足数，我师此义不师古……
一首草书歌行，道尽的李白对怀素的偏爱与推崇。
王逸少就是王羲之，张伯英则是张芝，张颠自然是张旭。李白说王张两人浪得虚名，是因为他们的艺术成就已成为了过去。又说张旭老死不算数，重在推崇少年怀素英名。
当然，不师古三字，旨在表明怀素的创新jing神。
“大家都知道，李白的诗比较夸张，而且他xing情豪爽，觉得一个人好，那肯定把对方使劲地捧高，也不怕对方掉下来摔死。”
适时，专家笑道：“幸好怀素也没有辜负李白的期望，年轻的时候肯定当不得草书独步天下的称赞。但是到了中年，经过十几年的游学，他的书法也进入略无凝滞的境界了。”
“当然，所谓的不师古，也只说对了一半。年轻时候的怀素，的确是不师古，但是过了而立之年，他的书法就开始处于彷徨的阶段，笔法停滞不前，遇到瓶颈了。”
“发现自己的书法没有提高之后，他就开始四处游学。在游历的过程中，他谒见当代的名家，观赏前人墨宝，然后豁然开朗。”
“然而怀素真正获得笔法jing髓，却是拜见他的表叔邬彤之后，才逐渐领悟到魏晋的笔法。邬彤是张旭的学生，也是颜真卿的同窗。邬彤把怀素留在家中，他把张芝临池之妙、张旭的草书神鬼莫测，以及王献之的书法，如寒冬枯树等缺点，都一一讲解给了怀素。”
说话之间，专家感慨万端：“如果说，怀素青少年时期的书法，凭借的是艺术直觉。那他三十岁以后的艺术探索，则是在艺术传统中求索。而中国书法的历史传统，就是中国书法史上的笔法传承，笔法则是魏晋书法的核心机密。”
“掌握了这个核心机密，怀素终于书法大成，在拜访颜真卿的时候，颜真卿也不吝啬，把十二笔意倾囊相授，并且询问怀素对于草书的感悟。”
说到这里，专家又是一叹：“怀素和尚表示自己师法自然，曾经长时间观察夏云的姿态，发现云朵随着风势，转化而变化莫测，或如奇峰突起，或如蛟龙翻腾，或如飞鸟出林，惊蛇入草，或如大鹏展翅，平原走马，不胜枚举，美妙无穷。”
“这个就是夏云多奇峰的境界，也是怀素草书大成的表现。”
说话之间，专家示意道：“你们看这幅作品，书法变幻无常，是不是就好像夏云一般，不仅奇峰突起，书法的线条也十分多样化。细腻飘逸的游丝，状若天女散花的笔致，把隶书与章草的规范，娴熟而技巧地纳入了囊中。”
在这个专家的分析之中，大家也颇为认可他的判断。毕竟，人家来就是专门研究书法的大专家，发言自然格外有权威xing。再说了，其他人的眼睛也没瞎，经过细致的研究之后，发现绢纸果然是唐代的东西。
一番印证之后，众人也可以肯定，这又是一件不亚于李公麟九歌图卷的稀世珍宝……
第1032章写生珍禽
“记下来，这件也要……”
这个时候，周老示意起来，一脸心满意足。。
“没问题。”
安德森先生也干脆点头，反正不是他的东西，他肯定也不心疼。再换句话说，就算这是他的东西，但是用来交换犹太教的圣物，他也是心甘情愿。
说白了，这是价值观取向的问题。就算安德森再怎么中国通，也不可能站在中国传统文化的立场上考虑问题。相反，他从小接受犹太文化的熏陶，已经根深蒂固了，所以在他看来，再多的古画字卷，估计也比不上犹太教圣物上的一个文字。
对此，大家心知肚明，安德森先生爽快，王观等人也是心安理得。所谓的价值，说到底还是大家心里的一杆称，只要自己觉得值得了，那就真的值得了。
“再看看还有什么宝贝。”
与此同时，周老等人在发现两件稀世珍宝之后，也颇有几分得陇而望蜀。不过，可能是好运气用完了，在接下来的鉴定之中，却是没有再发现同等级的珍宝了。
王观觉得惋惜，不过周老等人却是很沉得住气。这就是阅历，大风大浪过来了，他们更加明白珍宝可遇而不可求的道理。
“而且，这些东西，尽管不能称为珍宝，但是称为珍品一点也不为过。”周老宽慰道：“再说了，现在只是看了一个保险柜而已，另外还有几个没看呢。”
说话之间，周老等人看向了安德森先生，这已经不是暗示了，而是直接催促起来。
“别的不多说，我可是知道写生珍禽图，肯定藏在这里。”周老直言不讳道：“今天我们过来，有很大程度上是冲着那画来的。”
“写生珍禽图？”
听到这话，王观也感到有几分意外：“黄筌的写生珍禽图吗？”
黄筌，那是五代时期西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，最后入北宋画院。擅长花鸟，以工笔画闻名于世。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之写生法。
黄筌最擅长用勾勒法作画，以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以颜色，给人以富丽工巧的感觉。同时，他爱好名画异草、珍禽鸟兽，寓有富贵吉祥的含义。归宋供职于宫廷之后，他的画风就成为北宋初翰林图画院优劣取舍的标准，被称为院体，影响力极大。
如果真是黄筌的写生珍禽图，价值肯定非同一般，不过……
“不过，黄筌的写生珍禽图不是在故宫吗？”
与此同时，王观皱眉道：“作品我也见过，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，这些动物造型准确、严谨，特征鲜明，笔法工细，色调柔丽协调，可见写生的功力十分深厚。”
“不是，不是黄筌的写生珍禽图。”
这时，周老微笑摇头道：“而是宋徽宗赵佶的写生珍禽图。”
“咦？”
刹时，王观一怔，随之反应过来：“零二年嘉德春拍，以两千三百万高价被人拍走的写生珍禽图？好像当时这个价格，似乎创造中国书画拍卖史的最高记录。以至于引起了轰动，沸沸扬扬……”
“十一二年前的事情，你居然还记得，难得啊。”周老笑道，也默认了王观的话。
“研究历年拍卖品的时候看到的。”
说话之间，王观若有所思：“图画被拍走之后，就没有了消息，难道是被海外藏家带走，远渡重洋流落到这里？”
“差不多。”周老轻轻点头：“东西被拍下来之后，我们立即联系那人，可惜那人只不过是代理人罢了。而且坚决不透露背后买家的信息，不过经过多年来的关注，我们最终还是确定东西就在这里。安德森先生，我说得对吗？”
“周先生，这件事情，你不应该问我。”
适时，安德森先生微笑摇头道：“如果保险柜中有的话，那么肯定有，如果没有，我也没有办法啊。”
一边说着，安德森先生也随之把其他保险柜打开了，里面的东西却是一览无余。另外的几个保险柜，东西就比较杂多了。不仅有字画卷轴，也有金银铜玉、牙角木雕之类的物件。
“大家留意一下，看看有没有写生珍禽图。”
在周老的招呼下，众人连忙走了过去，逐一拿起卷轴字画察看起来。王观的运气不错，拿起一根较长的卷轴，打开一看居然是名家作品，然而却不是写生珍禽图。
“在这里。”
与此同时，陈专家的惊喜交集的召唤起来，小心翼翼把图画搁放在桌面上之后，这才招呼大家过来观赏。
众所周知，宋徽宗赵佶做皇帝不行，但是在书画上的造诣，却是举世闻名的大艺术家。反正在中国上下五千年，在皇帝之中他的书画自称第一，恐怕也没人敢站出来反驳。哪怕是南唐后主李煜，最多是在诗词上更胜一筹而已，字画却要甘拜下风。
说起来，赵佶能书善画。在书法上，他自创瘦金体。在绘画上，无论山水、人物，无不精能，尤其擅长花鸟。不过由于国破家亡，他的许多作品都毁于战火之中。根据后人考证，他的存世作品不多，大概有二十多件。
二十多件之中，还有一些是当时宫廷画师捉刀代笔之作，属于赵佶亲力而为的作品屈指可数，而写生珍禽图就是凤毛麟角的亲笔画之一。只要清楚这一点，就该明白这幅写生珍禽图有多么珍贵了。
十多年前的两千多万，放到现在出价两亿，估计也有人舍得掏钱。想想就知道了，连明清宫廷御笔，现在都有人追着抢着要，更何况赵佶的艺术修养很高，他的作品本身就充满了观赏价值。才两亿而已，或许在某些人眼中，这是贱卖了。
当然，这是题外话了。这个时候，没人去想这幅画到底值多少钱，而是仔细观赏起来，只见图画是水墨纸本手卷，属于宋徽宗写生花鸟画的典范。
细看就可以知道，画卷共分十二段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。其中包括他的政和、宣和及双螭玺，分钤于每段的合缝处，纸边尚存小半方残印。这些是小细节，也给图画的鉴定提供了依据。
另外就是图画的本身了，十二段花鸟，不着一色，仅以水墨描绘了不同的栖禽，笔墨浓淡变化，极富层次和质感，显现出宋代中国画严谨的写实的画风与典雅的审美趣味。
图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。
总而言之，这些花鸟，无论是形态，还是神态，都精妙绝伦，让人过目难忘。
“没错，就是这幅画。”
适时，一个专家微叹道：“当年我鉴赏过，可惜与之失之交臂。十二年了，现在重新再遇上，可不能错过了。”
“说得很对。”旁边众人深以为然。
听到这话，王观就意识到该是自己出马了，立即说道：“好，把它记下来。”
“不急。”
适时，周老却比较谨慎：“先看看，看完了再说。”
“嗯，确实要好好看看……”其他人也不反对，之所以这样小心谨慎，却是由于关于这一幅画，在行业之中却是存在了一些争议。
实际上，古画鲜少不存在争议的。主要是每个鉴定师，都有自己鉴定东西的标准。如果发现一些细节与自己的认知有异，自然觉得东西可能不对。
这幅写生珍禽图也是这样，有人觉得图中禽鸟造型准确、神态各异、生动传神，却也有人认为图画笔墨平平居多，败笔不少，精彩之处未见。到底是形神具备，还是用笔迟滞粗糙，各有各的看法，由于审美情趣的迥异，真的没办法统一。
不过，从印章来看，除了宋徽宗本身的印章以外，另外到了清代乾隆皇帝年间，他才尽兴发挥，不但盖上了皇帝印玺二十一方，又制作了十二个句子分别题于画心之中。
据人考证研究，觉得乾隆皇帝这些印章和句子倒没有什么问题。但是考虑 （精彩小说推荐：
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